【本から学ぼう♫ 楽しい音楽の授業】

シリーズ化するかはわかんないんですが、笑

私、音楽の授業（をするのが）、大好きなんですよ！

まだまだですが、音楽の授業を誰よりも楽しみにしているのは、この私！

（生徒が思っていたら尚嬉しいけど♡）

自分の授業のスキルのために

自分の授業の答え合わせのために

#音楽のハードル

を下げるために！

本を読んで、インプット・即・アウトプット！

で、みんなで音楽の授業の楽しさを共有したいいいいいい！

ってことで、お付き合いをお願いいたします！

今日は、

『「音楽」のユニバーサルデザイン　授業づくりをチェンジする１５のポイント』　増田健太郎　著　　明治図書

を読んでいきます。

なにせ、読書が苦手な私。

その上、短く理解しがち。だから、あくまでも、私の解釈が入っている！と思って読んでいただければ嬉しいです。

もちろん、一冊買って読んでみたらなお面白いので、読んでください。

スーパー時短なアウトプットしますね！笑

まずは、「音楽の」ユニバーサルデザインとは、

より多くの子供にとって、音楽科のねらいに沿った学習がしやすくなること。

例えば、演奏したい！

ってなったら、演奏するまでに道のりが長い！！！！！！

楽譜が読める

楽譜を覚える

楽譜のリズムがわかる

楽譜のリズムができる

音が読める

音が出せる

etc…

というハードルを超えなきゃいけないゆえ、

演奏ができるというねらいまで辿り着くまでに・・・泣

楽譜が読める！をショートカットしたり、楽譜のハードルを超えられる支援をすれば、演奏が楽しくいけるよ♫ということですね♫

その支援を考えるのが、さいっっっっっっっっっっっっっっこうに楽しいよね！

ほら、カラオケって歌詞が出たりガイドボーカルが出て、歌うことに集中できるじゃない？？？

ってーことで

授業内容・レベルもかえずに「バリア」をフリーにする。それが、ユニバーサルデザイン！

誰もがわかるように、できるようにするのって

易しくなる→レベルが下がる

って思う先生もいらっしゃるかも？しれませんが、

めあてが達成されるなら！

先生も生徒も幸せ♡

本の中身は小学校の事例ですが、

中学校でも高校でも使えます！（断言）

ユニバーサルデザインにするには、授業者の心の抵抗もあるかもしれませんが！

一度読んでみてくださいね♡

きっと、生活もスムーズになります♡