🍀ミッキーゼミ第一回目振り返り

インフィニティアカデミア絵本探求講座（ミッキーゼミ）第３期一回目が終了した。
今期から初参加、リモートに不安だらけだったが、初講義前にチームMTG.で顔合わせしたり、グループ3のメンバー同士でわからないことを聞いたりと、サポートが心強く、有り難かった。
講義と、初課題取組の試行錯誤を振り返りたい。

【受講動機と目標】
何より、「自分の言葉でアウトプットする」「選書眼を磨く」という、このゼミの目的に大変共感したからだ。今は求めればインプットの機会はたくさんある。しかし、だからこそ受け売りの知識ではなく、咀嚼して自分の言葉で表現する必要性をかねてより感じていた。
「講義は一つ。でもそこから学ぶことはそれぞれ違って当たり前」というミッキー先生の言葉は、もやもやしていた私の頭の霧を一気に吹き飛ばしてくれた。受講生の皆さんは軸足となる場所があって、それぞれ違う切り口で絵本と向き合っている。同じ１冊の絵本を語る時、その内容が違うのは当たり前だということがすとんと納得できた。それは即ち、選書にも直結する。この場所、この参加者に「この一冊」を、自分なりのブレない必然性で、自信を持って選べる目を養いたい。
そして８月、層雲峡に行くころには、他の方々のような深くて説得力のあるレポートに少しでも近づきたい。

【講義振り返りと課題取組の経過】
＊AlscとdeepL
初講義は、圧倒的情報量についていけず完全に溺れたが、沈んだままではいられないのでまずはALSCにアクセス。ここからまたコールデコット賞のサイトになかなか辿り着けず、あれこれ試すうち、検索ボックスからやっと辿り着けた。”Caldecott terms & criteria” を開いた時にはもう課題を終えたような気分だったが、次はDeepLだ。やってみたら語数が多すぎて最後まで翻訳してもらえなかったので、無料登録して翻訳完了。通読すると多少わかりにくいところもあるので、原文と照らし合わせながら読む。このようなサイトを閲覧するのはもちろん初めてだった。

併せて図書館でコールデコット関連の参考文献を借りる。
“The Diverting History of John Gilpin”「ジョン・ギルピンのゆかいなお話」を初めて読んだ。なぜ今まで読む機会に恵まれなかったのか不思議なくらい引き込まれ、ところどころで大阪人のツッコミも入れつつ読む（ギルピンの頭がなぜツルツルなのかの疑問が解けた！）。
その前に「ランドルフ・コールデコット-疾走した画家」を読んでいたので、カラーと線画の畳みかけ効果を実感することができた。それから、馬は走る時、脚が4本とも地面から離れることも。

コールデコットの絵をじっくり見ていると、描かれている情報の多さに驚かされる。それは決してストーリー展開に必須ではなくテキストにない描写もあるのだが、知ると飛躍的に面白くなる。なぜならその多くが「人間性」を著すものであり、自然と舞台背景を知り共感しやすくなるからだ。そしてそこにはたっぷりのユーモアと皮肉が盛り込まれ、読み手の笑いを誘う。どの絵も止まってはおらず、次の動作、表情を想像せずにはいられない。まるでチャップリンの無声映画のようだ…と思っていたら、「センダックの絵本論」p156にそのくだりを発見。センダックはまた、コールデコットの作品を音楽にも喩えているが、その感覚は一読み手として、とても共感するものだ（個人的には『書道』にも通じると思っている）。
「絵本の歴史をつくった20人」で鳥越氏は絵が想像力をかきたてることについて「この画家が、ことばの奥に隠れている物語を読み取ることができた」と書いている(p32)。

「言葉が省かれそこを絵が語る、絵が省かれそこを言葉が語る」（「センダックの絵本論」p22）
「絵が文章と一体となって物語の世界を表現し、子どもの心に訴えかける絵本となっているかどうか」（やまねこ翻訳クラブ）
表現は違えど、これはまさに、コールデコット賞の選考基準となっている要素だ。
彼は、絵本の絵を単なる「挿絵」から「語る絵」に大きく進化させ、絵と文を融合させるという「発明」をしたことが、とてもよく理解できた。

講義で興味深かったのは「絵本の普及・発展には、技術と社会情勢が影響する」ということだった。いくら優れた画家や作家がいても、製本され流通できなければ、名前が知られるどころか子ども達の手にも渡らない。
「製本と流通」とは具体的には、紙の値段、紙質（両面印刷が可能）、インク、印刷技術（大量生産）、装丁技術（綴じ方・表紙）、物流の発達（原画をより速く届ける）、そして「平和」であろう。
例えば、彼の転機となった「絵入りロンドン・ニュース」に初掲載されたホテル火事の絵は、鉄道の発明がなければ、３日後に紙面を賑わせ人々の注目を浴びることはなかった（それでも３日かかった理由が、到着した原画から彫版職人が木版を彫ったからという理由には驚愕した）。
今私達が手にしている絵本は、運よくそのさまざまな条件をくぐり抜けたものなのだと思うと、改めて感謝の気持ちが湧き上がってくる。
先生は「絵本は社会を如実に反映する」と言われたが、コールデコットがイギリス人なのに賞がアメリカのものである理由も、ヨーロッパからアメリカに移ってきた絵本作家が多く受賞したという事実も、絵本が、作家達が、まさに社会情勢に翻弄された証拠なのだ。

また、社会情勢に加えて、優秀なプロデューサーの存在も知る。
ウォルター・クレイン、ランドルフ・コールデコット、ケイト・グリーナウェイの３人を見出したエドマンド・エバンズがいなければ、世界の絵本の歴史は全く違うものだっただろう。
去年「ピーターラビット展」でベアトリクス・ポターの「著作権」をめぐる実業家としての一面を知り驚いたが、コールデコットはそれより前に、既にエバンズに「印税」を提案していたと知り、その才覚に再び驚いた。
彼らがもし現代に生きていたら、プロデューサーの力を借りただろうか？なんらかのメディアで自ら発信していたのではないだろうか？と興味は尽きない。

さて、コールデコットの家庭環境に注目したい。
7人兄弟だが、うち2人を病気で亡くし、6歳の時には母親も他界。父親が彼の将来を思って銀行員にさせたのも理解できる。彼も納得しただろう。ここで感じるのは、彼の堅実さと人間への強い好奇心だ。真面目に銀行員（現実）をしながら決してやめなかった同僚や上司のスケッチ（夢）からは、彼らの性格や生活ぶりまでが見て取れる。この時期のスケッチは、後の彼の「客観的に捉える」画風の基礎となったのではないだろうか。作品から溢れるユーモアと人間臭さは、温かい人間性と同時に、冷静な観察力なしには描けない。そしてとうとう初めて自分で選んだ未来＝夢が、「絵」だった。
前述のセンダックといえば「かいじゅうたちのいるところ」のかいじゅう達が親戚の叔父叔母だということは有名な話だが（「英米絵本のベストセラー40」p8,「センダックの絵本論」p232）実在する人物を絵本に登場させる手法は、コールデコットが思いついたものだったと今回初めて知った。

【次回に向けて】
作品、作家を調べていくと、時代背景も含め他の作品や作家たちとの関係も知ることになる。知れば知るほど知らないことを思い知らされる絵本。今までインプットしてきたバラバラの点が、今回得た知識が繋がり、線となる面白さに気づいたことは大きな収穫だった。点から線へ、そして面へと繋げたい。また、ウォルター・クレイン研究の第一人者である正置先生はご近所で、時々講座を受けているので、ぜひまたお話をお聴きしたいと思った。
次回はアメリカの絵本を１冊選んで臨む。なぜ、どこが良いのか？常にアウトプットを意識しながらアンテナを立てていきたい。

＊ノート初投稿で目次の設定もわからず読みにくくてすみません。ノート使いこなしも目標にしたいと思います。