2024.01.13-14 はまかるエンゲキヴ 第5期成果発表公演「混沌ハムレット」 覚書
前置き
関係者各位に向けての文章が多めになります。ご観劇いただいた方には、ああなるほど、と思っていただける部分もあるやも。
基本情報
はまかるエンゲキヴ第5期成果発表公演
「混沌ハムレット」
2024年1月13-14日（Wキャスト/全4ステージ）
at.長浜文化芸術会館
原作：ウィリアム・シェイクスピア
演出・構成：脇田友（スピカ）
演出助手：酒井優美
舞台監督：筑田明心
照明：山本五六
音響：中村有里
衣装：井口真帆
宣伝美術：ひゆ–
制作：井口真帆／筑田明心／安藤こず恵／日向花愛／北澤あさこ
出演者写真撮影：脇田友
稽古場記録撮影：西川史朗
技術協力：磯﨑真一
出演：住友快吏 河地恵佳 橋本空 宮本有利 本庄紫朱希 いろは 伊藤匠海 大谷佑真 青木雅浩 岸田志緒理 甲佐菜穗子 新谷晃生 辰巳佳穂中沢玲美子 東航平 古川智葉 宮部素直（順不同）
※敬称略
https://hamacul.or.jp/event/2023/1498/
終えた今、思うことを掻き出しておく
いきさつ
2021年の暮れか、2022年の頭ぐらいに、長浜文化芸術ユース会議「はまかるNEXT」、および、NPOはまかるの井口真帆さんから、「『はまかるエンゲキヴ』の講師を依頼したい」という連絡をいただく。
京都の演劇人になら、「ビギナーズユニット」「アクターズラボ」と言うとピンと来るかもしれない。「約一年かけて、講師とともに作品を作って、その過程でスキルアップしましょう」という企画。ざっくり。
長浜の演劇人口はかなり少ない(と思う)。高校の演劇部はあるし、市民合唱団なんかもあるけど、「劇団」というのはほぼ無い。僕が知る限りだと劇団プラネットカンパニーさんとfuricoさんくらいだ。
なので、演劇を見ること自体稀な人が殆どだろう。
そういった環境の中で、ユース会議さん、NPOはまかるさんの活動の肝は、長浜での文化芸術の振興、および人材の育成、輩出にある。
それらを踏まえ、僕に来た依頼には、
①人材の育成
②既存人材との協働
③長浜で観ることの出来ない、面白い作品を制作
この3点を押さえてほしいと明記されていた。
この3点全てに同じだけ力をかけることは出来ないと思ったから、①:②:③=2:3:5くらいの割合で頑張ることにした。
結局のところ、面白いと思ってもらえないと、どれだけ頑張っても続かないだろうと思ったから。
「全員マクベス」(2022)
となるとやはり、面白い脚本を用意するというのは必須条件だ。
しかし、こういった企画は公募型なので、最終的な出演者の人数というのは、初回稽古まで分からない。
かといって、オリジナル脚本を書けない=既存の脚本を探さなきゃいけない僕にとっては、初回稽古まで人数が分からないというのは、かなり厳しい。
だがここで、何人だろうが関係ない演出プランと、それを許容してくれる脚本、構成を思いつく。
「マクベス」だ。
あらすじは端折るが、彼の心が段々と蝕まれていく部分にだけフォーカスを当てて、それを全員で表現することが出来れば、何人いようが関係ない。多ければ多いなりの、少ないなら少ないなりの表現方法があるだろう。
その思惑は、関係者各位の多大なる協力もあって、かなり上手くいったと思う。
6人での上演だったが、6人が1人になったり、2人なったり、6人になったり、7人になったり、人でないものになったり。
公演としても、集客以外は大成功だった。
集客に関しては、
①出演者が少ない
②会場が辺鄙
という点がボトルネックになっていた。
僕としてはこの、①をどうにかしたかった。
営業
全員マクベスが年末に終わり、忘年会にて、営業先を探していることをとある人に相談すると、近くの学生劇団の方を紹介してもらえた。
結局のところ、出演者を増やすためには、我々はこういうことをやっているんだと言って回るしかない。
営業したいことを明け透けに話し、WSを実施させてもらう。
WSの反応も上々。とはいえ、良くて1〜2人くらいが興味持って来てくれたらと思っていたが、同劇団からは4人。
更に、各地からも噂を聞きつけやって来てくれた方々も多く、結果、去年6名だったのが17名の大繁盛である。
仮に17名が1人10人のお客さんを呼んでくれるだけで、170名。全員マクベスの集客が、たしか80名ほどだったので、約2倍である。
これで集客については、可能性の芽が出て来た。
しかし、別の課題が浮かび上がる。
募集は約12名と謳っていたことだ。
仲間を増やすということ/流れと妙案
17名も集まるのは、正直、予想以上で、予定していた脚本の人数と合わなくなってしまった。
2年目はハムレットに取り組む予定をしていた。
ハムレットは、脚色にもよるが、大体10〜14名程度で取り組むことができると踏んでいた。
更に、調整や演出次第では少なくなる分にはまだ可能性がある。
しかし、想定以上に増えるのは、これはどうしようもない。役を勝手に増やすわけにはいかない。
しかし、6→17というのは尋常ではない飛躍の仕方だ。応募書類を見る限り、全員マクベスを観て興味を持ってくれた人もいたので、流れがきていると感じた。
この流れを無駄には出来ない。
ピンチをチャンスに変えるんだと強く思った。
そして、なんとか捻り出したのが、8:8+固定1のダブルキャストだ。
ダブルキャストははまかるにとっても初の挑戦ではあったし、以下の効果が期待できた。
①チーム間での演技のフィードバック。相互作用。
②各人が持つ責任の量が増える=経験値の増大。
③大人数による演出表現。
④単純な集客数の向上。
⑤1日で両チームを観れることでのセット券の導入。
①は、今回、本番まで残り2〜3週間の頃に強く表れ始めたし、②も、役者だけで無くスタッフ陣も、もちろん僕自身も考えることが二次関数的に増えていった。
これらは、私達全員の、創作の筋肉を鍛え上げる結果となった。
また、③は、「長浜では観れない〜」に狙いをつけられるし、④⑤はお客さんにとっても、公演にとって興味を持ってもらえるポイントが増えている。
コンテンツとして、観劇前から魅力的に見えるということだ。
もちろんデメリットもあった。
まず、稽古場が狭い。10人部屋に約20人がギュウギュウになりながら稽古をするのは、酸素濃度的にもミザンスを決めるのにも辛いものがあった。
また、17人というのは僕にとって過去最大で、各人につけた演出、段取りを全て把握し切るのは至難の業であったし、最終的に、全ては覚えられなかった。というか、割と序盤で覚えるのは諦めると宣言していた。
全て自分で覚えておいてくれと。
しかし、ピンチをチャンスに変えるとはよく言ったもので、17人が集まったことで出来たことがたくさんあった。
「混沌ハムレット」(2024)
今作を制作するにあたって、大事にしていたことがある。
ようやくこの項まで来たわけだが、ざっと掻き出していく。まさしく頭の中から掻き出していく。掻き出さないと、新しいことが入らないし、過去と現在と未来がごちゃ混ぜになる。
なので、書き出して掻き出す。
思いついたままに書くので、順番も何もない。
①話の構成自体は分かりやすくすること
②17人をフルに活かすこと
③稽古場では自らよく笑うこと
④17人の組み合わせは、シナジーを重視する
⑤見立て演出をふんだんに使う
⑥舞台に立っている時間をなるべく長くする(=ほぼハケない)こと
⑦空間の流れは、横だけじゃ無く縦と奥行きもあること
⑧役者陣のリズムを揃えること(=ドキドキホットケーキ)
⑨調子の上下の波があることを、良い意味で信じてる、グイッと引き上げられるような流れを作ること
⑩なるべくしてそうなるということ
11.狂乱疾走ハムレットの創作と、混沌ハムレットの創作。２つのシナジーも意識すること
12.育成をあまり意識しすぎないこと
13.自分の声の出力によって場に与える影響を、今まで以上に意識し、調整すること
14.大局を見て、一つ一つを地道にクリアすること(木を見て森を見ずにならないよう)
15.音=物語をどう紡ぐかは、かなりの部分で役者陣に託し、画=お客さんからどう見えるかに意識を多めに分散させること
16.後半は、とにかく練度を高めるのに注力すること
17.焦らず、機を作り、信じて待つこと
この1週間で忘れたこともある。ここにあるのが全てではないし、実際に稽古場で喋った内容の1割にも満たないだろう。
①シェイクスピア、古典ってだけでも敬遠されるのに、フル尺4時間とか無理だし、ハムレットにフォーカスを当てるならここは無くても物語としては通るだろう、というところはバサバサカット。フォーティンブラスは、彼がいるからこそ世界が広がるし、ハムレットの心境にも深みが出るんは分かってたけど、泣く泣くカット。
②それが出来ない限り、ダブルキャストにした意味がなくなってしまう。
それぞれの特徴や特性という意味でもそうだし、亡霊などのアンサンブルシーンでも。
③別に作り笑いという話ではなく、本当に面白い、ファニー、インタラスティだと感じて笑っている。
笑った方が現場の空気も変わるし、自分自身の心の柔軟性も上がる。よく笑いよく発言し、よく見てよく聞く。
④特にキャスティングにおいては、イメージの強度もあるが、高め合う関係になりそうかどうか。仲良くなれるか。可能性を感じられるか。
AとBのペアでもそうだし、例えばハムレット×ホレイショーの様な同チーム内でのバディとかもそう。どちらもなるべくカチッとハマる方向性を考えた。
⑤長浜で見れない芝居、という点と、僕自身が得意とする演出方法。見立ては、演劇の真骨頂の一つだ。
⑥舞台上に60分立っている役と、5分立っている役では、前者の方が得られる経験値は多いだろう。それが4ステージもあれば220分もの経験値の差が生まれる。前作「全員マクベス」において、全員が最初から最後まで一切ハケないという演出をした以上、今回もその経験値を得られることに期待されていただろう。
⑦美術や芝居、音もそうだが、特に光でそれを意識することが多い。
⑧学生時代に教わったゲームを、十数年経っても取り入れている。一年弱もあれば、みんな上手くなるもんだ。リズムを合わせるのが苦じゃ無くなっている。リズムを合わせる=息を合わせるということだから、陰ながら効果はあったことだろう。
⑨作り手としての経験が浅いと、調子の波は簡単に揺らぐし、その振れ幅も大きい。しかし、統率する側が如何に導くかによって、ある程度調整は可能だ。演劇にも士気というものはある。
⑩禅問答のような話かも。
コンタクトインプロを習っていた時、感覚として掴んだことがある。
11.夏に上演した狂乱疾走ハムレットを観てもらうことで、お客さんにも混沌ハムレットを期待してもらえるし、役者陣にも、言葉では無く作品によって様々なことを伝えられる。また、僕と磯崎さんも、多くの責任を抱えて立つことを自覚して捜索に臨んだ。
12.なにせ稽古時間が少ない。懇切丁寧に解説したいし、技術は共有したい。演出も、細かくフィードバックを受けて話し合いたい。けど、そんな時間はなかった。なので、出来うる限り最善を尽くす為に、作品が面白くなっていくことにだけ振り切っていた。
お客さんに面白かったと思ってもらえる舞台を作る、質の高い拍手を受ける、という経験が彼らに返ってくると信じて。
13.稽古場では、僕はその立場・権力によって人を動かし、話を聞かせることができる。しかし、それではいけない。
聞きたくなる様な状況を作るように心がけた。その為にまずは、自分が今、どのような音量、高低、メリハリ、緩急、タメ、息づかい、テンションに調整して発言すべきかに、常に頭をフル稼働させていた。
声は、一番速く遠くまで届いてくれるし、すぐに自分の耳にも返ってくる。素早いフィードバックのサイクルによって、コミュニケーションの質を高めること。
14.課題は膨大。しかし焦らない。焦ればより一層、不安を波及させるだけだから。
15.ホールでの稽古はたった一度だけ。場当たりもまともに出来ないタイムテーブルだったため、画への意識は高めておかねば、ゲネで痛い目を見ることは必定。というか、ちょっと見た。ギリギリまで調整続けて良かった。
16.僕が1人ずつに何かを伝えるのも大事だが、17人がそれぞれに何か気づく方が大事だし、効率が良い。気づくまでの時間が少しかかるかもだし、客観的意見が欲しいものもあるだろうから、それはする。しかし、自分で気づけたものの方が、身体への浸透スピードは圧倒的に早いだろう。なので、とにかく通す。結局、段取りがついてから本番までの間で、抜き稽古はほとんどしなかった。
17.週1、各2時間の稽古だけで、ポンと上手くなれたら苦労しない。しかし、そこは信じる。最後にはグンと昇ってくれるだろうと信じる。
もちろん、機会は用意する。0から1は演出の仕事だし、ディレクションする側として、筋道も用意する。聞かれれば答える。
ある程度決まった後、そこから先は役者個人の仕事の領域として、託した。結果、皆、期待を遥か超えていった。
今、次を思う
新しいことに挑戦するたびに、今まで培って来たものとどういうシナジーを生み出して、高くジャンプできるかを考える。
そういうポジティブさが、僕のみならず、座組全体に波及していたかなと、手前味噌ながら思う。
1ステ目は、喉のつぶれや、緊張なんかもあったが、それ以降は覚醒につぐ覚醒で、本番をやればやるほど良くなっていった。
ずっと見ていたかった。どこまで行けるか知りたかった。
とはいえ、始まれば終わる。
終わってしまえば、その感傷にただ浸るだけになってしまう。
そんなのはつまらない。
混沌ハムレットは、大成功といって良いだろう。
座組一同からのフィードバックからも分かる通り、人材育成=レベルアップは起きたし、長浜の文化芸術にも刺激は与えられたと思う。
磯崎さん曰く、8年前に蒔いた種が芽吹いて来ている。
この芽を更に大きくするには、波に乗らなければいけない。
波を活かさなければいけない。
更に、面白いものを作るんだ。
次はもっともっと。
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