劇団5454（ランドリー）がやってくる。
代表の弦巻啓太です。
劇団5454を札幌に呼びたい。札幌の演劇ファンや演劇人に観てもらいたい。そう思ったのは数年前になる。
劇団5454の舞台で初めて観たのは『溢れる』と言う演目だった。
映像で拝見したのだが、そのポップな出立ち、技術のある出演者たちの揃い方、キャッチーな導入から、東京の演劇でよく見る「とりあえず商業的に整えられた」舞台の一種かな、と警戒心が働いた。正直に言えば。
違った。
全然違った。
もちろん、よく整えられていたし、演出の上手さ・丁寧さは観ていて時間をきれいに忘れさせてくれたし、出演者の技術はものすごく高かった。一言で言えば、完成度が高かった。誰に見せても楽しんでもらえるようなエンターテイメントだった。
でもそれだけじゃなかった。
むしろその完成度の高さでなかなか気づきにくくはなっているが、内側には紛れもない真摯な想いと、人間（登場人物）への温かい目線があった。
完成度が高く、脚本の物語も変化球を巧みに織り混ぜものすごく面白い。見所はいっぱいある。でもこの劇団が一番観てもらおうとしているのは、人間に他ならない。演劇で人間や取り巻く社会を描き、観客と結びつこうとしている。
一番驚いたのが登場人物の一人の若い男性が、自宅で同居する妹とたわいない話をしながらお酒を呑むシーンだ。
びっくりした。
ちゃんと兄妹に見えた。
余計な説明は一切ない。兄と妹であることを観客に説明するような家庭のエピソードや過去などは一切出てこない。でもその時点で、ちゃんと兄妹に見えた。ほぼ、いるだけで。
何がすごいの？と思うだろうか。
すごいんですよ。
ちゃんと兄妹に見えるって言うことは、
同棲する恋人には見えない、
ってことなのだ。
当たり前のように思うだろうか？
演劇人ならこの難しさに気づいてもらえるだろうか。
とにかく、自分はそこで衝撃を受けた。
人間が、人物がちゃんとそこにいた。この劇団は、完成度の高い商品を届けようとしているのではない。そこに生きる人間の姿を届けようとしている。
人間で物語を描く。
その真摯なスタート地点と、豊かな作品として辿り着いてるゴールに感動した。
この劇団を札幌に呼びたい。そう思った。
その後、『ト音』や『嫌い』といった作品を見て、ますますその確信を深くした。
物語はトリッキーな着想や、アクロバティックな展開を見せても、フォーカスは常にそこにいる登場人物に、人間にあった。
そして今年の3月、若手演出家コンクール最終審査で劇団5454が上演した『宿りして』は、その集大成ともいうべき、純度の高い舞台だった。交流会で知り合ったのをいいことに「秋の大文化祭！」 への参加をオファーした。
現在YouTubeの劇団5454のチャンネルで過去の公演のダイジェストや、予告編を見ることができる。
どの映像もとても洗練されていて、
彼らの創作物へのこだわりが感じられる。
舞台映像もとても魅力的だ。
でも。
実際の舞台を観た特権を握りしめ（今風に言えばマウントをとって、え？もう今じゃない？え、嘘、じゃあ何が今？）声を大にして言うが、劇場で体感する劇団5454はもっともっともーーーっとすごいのだ。
何がすごいのか。
それはここまで述べたような諸要素の魅力が詰まっているが、
そんなこと（観てる間は）一度も頭をもたげないくらい面白い、と言うことだ。
観ている間、舞台に引き込まれ、登場人物に感情移入し時間を忘れて観てしまう。エンターテイメントとして充実してる、そんな劇団なのだ。
劇場で演劇を見る楽しさが溢れている劇団です。
面白いことは保証します。
そしてもし、演劇を通して人間や人の営みに触れたいと思っているなら、間違いない舞台だと断言します。
この貴重な機会にぜひ劇団5454を劇場で体験してください！！
公演情報
劇団5454『宿りして』
所詮、私の授業なんて、仮眠時間としか思われていない。
古典教師の小野は、自分の仕事に自信も情熱もやりがいも持てずに、淡々と授業の時間をこなすだけの日々。ある時、そんな小野に異変が訪れる。
仕事も私生活も全てが楽しい。それからと言うもの、世界が変わったように見える。
「宿りして 春の山辺の寝たる夜は 夢のうちにも花ぞ散りける」
美しい光景の余韻が続く、夢のような現の生活。
紀貫之の幻想的な歌を題した劇団5454の隠れた名作。
劇団5454とは
「5454」と書いて「ランドリー」
脚本家、演出家の春陽漁介を主宰として、2012年4月旗揚げ。『青空の下になびいている真っ白いTシャツのように、日々当たり前に見えている風景をリフレッシュさせたい。日常の汚れた気分を“ゴシゴシ(5454)と洗い流したい”』というのが劇団名の由来。作風は、人間の心理的な部分から作られるヒューマンコメディー。
全ての作品にオリジナル楽曲を起用をし、台詞とメロディーが融合した、ポエトリーリーディングが作品の価値を高めている。また、舞台美術は、抽象的でシンプルな作品が多く、照明の演出により映画さながらの展開スピードが強み。
現在は、劇団員7名で活動中。
脚本・演出 春陽漁介（劇団5454）
音楽 Shinichiro Ozawa
出演
榊木並、森島縁、窪田道聡、及川詩乃（以上、劇団5454）
岸田百波、高品雄基
日時
12月1日（金） 19:00
12月2日（土） 11:00
※開場は開演の30分前。
※上演時間約75分。
会場
生活支援型文化施設コンカリーニョ
札幌市西区八軒1条西1丁目2-10 ザ・タワープレイス1F（JR琴似駅直結）
TEL：011-615-4859
→Googleマップを開く
スタッフ
マネージャー：堀萌々子（劇団5454）
協力：さっぽろアートステージ2023実行委員会、札幌劇場連絡会（TGR札幌劇場祭2023 大賞エントリー作品）
宣伝美術：横山真理乃（劇団5454）
主催：一般社団法人劇団弦巻楽団
後援：札幌市、札幌市教育委員会
劇団5454『宿りして』のほかにも、至極の作品が目白押し。「秋の大文化祭！2023」をぜひお楽しみください！
お問い合わせ
一般社団法人劇団弦巻楽団
メール：tsurumakigakudan@yahoo.co.jp
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