🎹神奈川フィルのフューチャー・コンサート

鎌倉芸術館で開催された
神奈川フィルのフーチャー・コンサート
に行ってきました。

モーツアルトの序曲、
古典志向の強い、プーランク、
ブラームスというユニークなプログラムです。

指揮は今大活躍の鈴木優人氏。
プーランクピアノ協奏曲は久元祐子さん。

祐子さんの追っかけの私は嬉々として鎌倉芸術館へ出かけていきました。
鎌倉芸術館は鎌倉駅から行くのではありません。
大船駅北口から歩いて10分ほど。
私は今回初めて行きました
中庭の竹林が古都鎌倉の風情があり、
寛げました。

入り口には大きく「共に生きる」

中庭の竹　曇り空から差し込む光が差すときらりと光ます。

プログラム

プログラムより

🎼『劇場支配人』ドイツ語：Der Schauspieldirektor）K.486

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した1幕の音楽付き喜劇である。オペラ及びジングシュピールではないが、便宜上「オペラ」とされることもある。

1786年に神聖ローマ皇帝ヨーゼフ2世は、妹マリア・クリスティーナとその夫アルベルト・カジミール・フォン・ザクセン＝テシェンのウィーン訪問の際に、来訪の歓迎としてシェーンブルン宮殿内のオランジュリー（熱帯植物のある大温室）で祝祭を催すことにし、そのための音楽作品をモーツァルトに依頼した。依頼を受けたモーツァルトはすぐさま作曲に取りかかり、1月18日から2月3日までの短期間で完成させた。
初演は同年2月7日にオランジュリーにて行われた。この歓迎の祝祭では、サリエリのオペラ・ブッファ『まずは音楽、お次が言葉（初めは音楽、次に台詞）』も続けて上演されており、ドイツの音楽劇とイタリアのオペラを競うという変わった趣向であった。初演後、作品は2月11日、18日、25日に繰り返し上演されただけで終わり、以降上演されることはなかった。モーツァルトの没後に多くの作曲家たちが改訂した版の上演を試みている。
台本は、オペラ『後宮からの逃走』を担当したヨハン・ゴットフリート・シュテファニー（ドイツ語版）（弟）による。ただし、全10場からなる演劇部分は、登場人物が演じる劇中劇の元ネタなど、当時の演劇や事情を知らなければ理解できない言い回しが多いため、上演ではカットされることが多い（野口秀夫らが全訳及び元ネタの特定を試みている→外部リンク参照）。なお、シュテファニーは1792年に出版したジングシュピール全集において台本を改定している。この改訂版では、当時批判の的となった他者による劇中劇をオリジナルに差し替えている。

wikiより

「劇場支配人」はオペラに分類されますが、
全10場の中で音楽が付けられた場所は4馬のみ。
「芝居の中に音楽がはいているような感じで、
現在ではお芝居はカットされて、
音楽のみが演奏されることが多くなっているようです。
「フィガロの結婚」と同時期に作曲されているこの曲ザ・はモーツアルトだなあと思います。

🎼プーランク　ピアノ協奏曲 EP.146

このピアノ協奏曲は、1949年に作曲された。この前年にプーランクは歌手のピエール・ベルナックと共にアメリカに演奏旅行に出かけ、その時にボストン交響楽団から作曲を委嘱された。
初演は1950年1月にプーランク自身のピアノ、シャルル・ミュンシュ指揮ボストン交響楽団で行なわれた。彼自身の日記によると、「巧く行なった。5回ほど呼び出されたが、純粋の熱狂というよりは、聴衆側の友情というものだった。熟考を施した寄せ集めである「ロンド・ア・ラ・フランセーズ」はいささかショックであったらしい。弾いているうちに、聴衆の間に興味が停滞して行くのに私は気づいた。このパリの音楽画、パシーのパリというよりは、ラ・バスティーユのパリの音楽画が、彼らを喜ばせるものであってほしいと私は望んでいた。しかし実際には、失望したのだと思う」と、かなり自己に厳しい感想が記されている。だがアンリ・エルの批評は、「ピアノはロマン派の協奏曲のような仰々しさを帯びていないし、また主題が伝統的な方法で展開されることもない。それは主題というよりは、旋律の協奏曲であり、それがこの曲の特質の一つなのである。」と、頗る好意的であった。

楽器編成
独奏ピアノ、フルート2、オーボエ2、クラリネット、ファゴット2、ホルン2、トランペット、トロンボーン2、テューバ、ティンパニ、弦楽五部

wikiより

全3楽章構成で、演奏時間は約19分から20分である
音楽・音声外部リンク
楽章毎に試聴する

第1楽章 アレグレット
嬰ハ短調。古典的な形式によらず、多くの旋律をつなげて楽章を構成している。ピアノの主題は嬰ハ短調で、極めて優雅なものである。接続曲風に音楽は進められ、曲中にはビゼーの歌劇『カルメン』の「花の歌」からとられた、応答旋律まであらわれる。
第2楽章 アンダンテ・コン・モート
変ホ長調。3部形式で、典型的な緩徐楽章。
第3楽章 ロンド・ア・ラ・フランセーズ　プレスト・ジョコーソ
嬰ヘ短調。ごった煮風のロンドで、フォスターの「故郷の人々」やオッフェンバックの曲の断片が現れる。

wikiより

私はこの曲を初めて聴きました。
とても軽やかな旋律で、気持ちが明るくなります。

さて、使用されたピアノは　
ベーゼンドルファー280VCピラミッドマホガニーです。
久元祐子さんのために作られた特別なピアノです。

「楽器はすべからく人間の声に近づこうとしているものですが、
このピアノはそれをはるかに高いレベルで成し遂げようとしています。
まさに唄う楽器です。」
サー・アンドラーシュ・シフがこう表現しています。

そしてこのピアノは
サー・シフと久元祐子さんだけ
たった2台しかない貴重なものです。

それがここ鎌倉まで運ばれてきました。
その道中はいかに。。。

プログラムより

プログラムより

オーケストラとピアノの演奏を生で聴くのは久しぶりで、
心にきらきら光が差し込んできたような気持ちです。

弾き手の心のあるがまま
その清らかさを唄い上げるピアノでした。
祐子さんが弥勒菩薩にように見えます。
そして、最後の一音が消える時
一瞬の静寂、
そして割れるような拍手。

拍手に答えてのアンコール曲は
主題に現れた、モーツアルトのロンド（K,485)でした。

泣きそうなほど心が震えました。
『劇場支配人』と同時期に作曲された作品。
モーツアルトらしい
煌びやかなロンドでした。

🎼ブラームス　交響曲第2番ニ長調Op,73

1877年6月、ブラームスは南オーストリアのケルンテン地方、ヴェルター湖畔にあるペルチャッハ（ドイツ語版）に避暑のため滞在、第2交響曲に着手し、9月にはほぼ完成した。10月にバーデン＝バーデン近郊のリヒテンタールに移り、そこで全曲を書き上げている。4ヶ月間の作曲期間は、第1交響曲の推敲を重ねて20年あまりを要したのと対照的だが、第1交響曲の作曲中にも準備が進められていたという説もある。

ブラームスは、ペルチャッハから批評家エドゥアルト・ハンスリックに宛てた手紙に「ヴェルター湖畔の地にはメロディがたくさん飛び交っているので、それを踏みつぶしてしまわないよう、とあなたはいわれることでしょう。」と書き送っている。その後、ブラームスは2年間続けてペルチャッハで夏を過ごし、この地でヴァイオリン協奏曲やヴァイオリンソナタ第1番「雨の歌」などが生み出された。ブラームスの親友のひとりである外科医のテオドール・ビルロートは、第2交響曲に接して「ペルチャッハはどんなに美しいところなのだろう。」と語ったとされる。

wikiより

1877年12月30日、ハンス・リヒター指揮のウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演された。この初演は大成功で、第3楽章がアンコールされた。翌年9月にブラームスは故郷のハンブルクに招かれ、自身の指揮によって再演を果たしている。

フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ一対、弦五部。

ブラームスの他の交響曲で使われているコントラファゴットが使用されず、第2番だけにチューバが使われているのが特徴的である。

wikiより

第1楽章 
Allegro non troppo ニ長調、3/4拍子。ソナタ形式（提示部反復指定あり）。冒頭に低弦が奏するD－C#－D（ニ－嬰ハ－ニ）の音型が全曲を統一する基本動機となっている。ホルンが牧歌的な第1主題を出し、木管がそれに応える。ヴァイオリンが基本動機に基づく明るい旋律を歌う経過句ののち、チェロが第2主題を奏する。この主題の冒頭は「ブラームスの子守歌」として親しまれている子守歌 op.49-4を嬰ヘ短調にしたものを基にしており、イ長調へ向かう。提示部には反復指定があるが、あまり実行されない。展開部では、主として第1主題を扱い、経過句や基本動機も加わる。第1主題に基づくトロンボーンの響きが次第に高まってクライマックスを築く。緊張が緩んだところで再現部となる。コーダでは、独奏ホルンや弦楽の幻想的な響きが聴かれ、木管が基本動機に基づく旋律を示し、次第に弱くなって結ばれる。「沈みゆく太陽が崇高でしかも真剣な光を投げかける楽しい風景」（クレッチマー）と表現されることもある。
第2楽章 
Adagio non troppo - L'istesso tempo,ma grazioso 
ロ長調、4/4拍子。自由なソナタ形式。
第3楽章 
Allegretto grazioso (Quasi andantino) - Presto ma non assai - Tempo Iト長調、3/4拍子。ABABAの形式。Aはチェロのピチカートに乗ってオーボエが吹く主題。基本動機の反行形である。Bは2/4拍子でテンポが速くなるが、主題自体はAの変奏で弦が奏する。二つめのBは3/8拍子に変えられている。
第4楽章 
Allegro con spirito 
ニ長調、2/2拍子。ソナタ形式。
演奏時間　約45分

wikiより

ヨハネス・ブラームス　といえば、
私はクララ・シューマンとのロマンスがすぐに浮かびます。
フランソワーズ・サガンが23歳で書いた小説、「ブラームスはお好き」（1959年）も影響大でよくブラームスの音楽を聴いていました。

高揚感高まるフィナーレは、
「共に生きる」というこの鎌倉芸術館に掲げられたテーマそのもの。
元気を与えてくれました。

大絶賛の拍手に答えたアンコールは

ブラームス交響曲第3番3楽章でした。
人生の喜びと悲しみへの共感を味わいました。

最大の盛り上がりの後に
しんみりした3楽章。
少し落ち着いて、
帰路に着くことができました。

緊張〜緩和〜

コロナ疲れの方、
季節の変わり目で
自律神経が乱れる時に起こる
憂鬱。

そんなマイナスエネルギーは
すっかり浄化されました。

しなやかな竹のように
すくっと空を見上げていこうと思いました。

終演後もお楽しみ

終演後、近くのイタリアン”BoNd”で、
お食事を招待していただきました。

この出会いもストーリーものですが、
別のお話です。また今度。

ベーゼンドルファーアーティストでもあるピアニストの久元祐子さん。プーランクのピアノ協奏曲を華麗な音色で演奏してくださいます！ベーゼンドルファーのピラミッド・マホガニーを本番でもお聴きいただけます。 pic.twitter.com/fy5P0ApYFt

— 神奈川フィルハーモニー管弦楽団 (@kanagawaphil) June 3, 2022

神奈川フィルリハーサル終了しました。

明日は鎌倉芸術館14時開演♪お待ちしています。
ベーゼンドルファー280VCピラミッドマホガニーの前で、マエストロと一緒に。 pic.twitter.com/BZIS2CIMbo

— Yuko Hisamoto (@pianoyuko1) June 4, 2022

気まぐれTwitter

コンサートは、
その時、その場所にいた人でした
共有できない生ものです。

今日のこの演奏は二度とありません。

お節介おばさんとしては
どんな曲加気になるなあという方のために、
YouTubeからの演奏をリンクします。

良い音楽を聴いて、
愉快な仲間と
美味しい食事をする

これこそ、
人生の愉しみですね。

#神奈川フィルハーモニー管弦楽団
#かなフィル
#鈴木優人
#久元祐子
#鎌倉芸術館
#BOND大船