見出し画像

【billboard】ハイブ会長、K-POPの未来、BTSモデル、AI計画などについて語る

Non

バン・シヒョクは、ソウルで業界のビジョンとグローバルな野望を打ち明けた

（HYBEのパン・シヒョク氏へのビルボードのインタビュー。個人的にすごく興味深い内容だったのでDeepLに通しました。ぜひ↑の記事のリンクも踏んでください。なおDdeepLを通しただけで全然精査していないことを前提に読んでいただきますよう、お願いいたします）

＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋＋

3月、最大のライバルであるSMエンターテインメントの買収を検討する中で、バン・シヒョクはプライバシーを確保する必要があると考えました。

世界的な人気を誇るボーイズバンド、BTSをNCT DREAM、SuperM、aespaといった韓国を代表するアーティストたちと同じ屋根の下に置くという、彼が長い間夢見ていた買収の是非を慎重にリストアップしたのです。

「数日間、一人ですべてを把握した後、いつもアドバイスをもらっているメンターに相談したのですが、正直なところ、反対されました」と、バン氏は最近の金曜日にソウルのオフィスで振り返る。そのような懸念を聞いた後、彼はその賛否両論を再計算し、それでも前進したと言います。「でも、社内から反発があったので、そこが難しいところでした」。

2月、バングはロサンゼルスで、アトランタのヒップホップ・レーベル兼マネジメント会社「クオリティ・コントロール」を3億ドルで買収するという、まったく別の超大型案件の最終調整をしているときに、その機会が訪れた。昼はアメリカの新しいパートナーと会い、夜は韓国の同僚と話すという、2つのタイムゾーンをまたいで仕事をするため、ほとんど眠れない日々が続いていた。そんな中、SMの創業者で有名なレコードプロデューサーのイ・スマンが、SMの15％の株式の大半をHYBEに売却するというオファーをバングに提示し、バンや彼の取締役会はこれを受け入れ、さらに25％のSM株式を取得して筆頭株主になる約束をした。しかし、韓国のインターネット大手カカオがより高額な買収提案をしたため、HYBEは最終的に買収を断念しました。現在、カカオがSMを支配している。

数週間後、黒いTシャツに特徴的なメガネをかけ、冷たいコーンシルクティーを飲みながら、バングは驚くべき落ち着きを見せていた。この億万長者は、SMをより脅威的な競争相手とし、米国やそのほかの地域でも同様に野心的な計画を持つ企業とする、利害の対立から退いたばかりだったのだ。「今のところ、私はこの結果に満足しています」と、彼は言う。

これは、HYBEが2月に購入したSM株を売却することで、約8700万ドルの利益を手にすることができるからだ。しかし、バング氏は、自分の師匠（アジアの伝統に従って名前は伏せるが）から、経済が不安定な時期にこのような高価な賭けをするのはどうかと忠告されたこともあり、HYBEがSMの買収を撤回した翌日、シリコンバレー銀行が破綻したので、彼らの言う通りだと確信した。

HYBEがSMの買収を取り下げた翌日、シリコンバレー銀行が破綻したとき、彼は彼らが正しかったと確信した。世界的なレコード会社やマネジメント会社と提携したり、HYBEがアーティストのファンの情熱をよりよく収益化できるようなゲーム会社やテクノロジー会社を買収したり、そのアイデアは、K-POPを超える成長を目指すものです。

K-POPのスターたちの文化的影響力が拡大しているにもかかわらず、韓国のK-POP輸出は2020年以降、実際に減少している。2022年のBillboard Hot 100にランクインしたK-POPは2021年に比べて53％減少し、東南アジアではK-POPの消費が不可解なほど縮小している。この傾向は「最前線にいる人々にとって憂慮すべきこと」だと、Bangは3月にソウルで開かれた講演で嘆き、K-POPの将来を強化する3本柱の計画を説明した。(ステップ1：クオリティコントロールのような海外企業を買収することで、K-POPの世界的影響力を高める。ステップ2："コンスタントにスーパースターを輩出する "ためのオペレーションを構築する。ステップ3：HYBEのWeverseのように、ファンとアーティストの交流をマネタイズするプラットフォームを拡大する。） "今こそ、危機感を持つべき時だと思う "と、彼は言う。

2005年にBig Hit Entertainmentを設立したBangは、10年前にBTSのデビューを企画し、バンドの結成、楽曲の作曲と制作、マーケティングからソーシャルメディアコンテンツまで、すべてを監督しましたが、成功は徐々に近づいていました。韓国で苦戦したBTSを米国市場でブレイクさせようと決意した彼は、2017年のビルボード・ミュージック・アワードでトップ・ソーシャル・アーティスト賞を受賞するためにバンドを参加させ、その後すぐに世界中のスタジアムをツアーし、バンドがホット100で6曲のNo.1ヒットを出すのを助けたが、昨年メンバーが兵役義務を果たすためにグループとしての休止を発表している。しかし、彼自身が米国の音楽業界で顔なじみになったのは、ごく最近のことである： 2021年にIthaca Holdingsを10億ドル以上で買収し、Billboardの計算によれば、Braunの純資産を10億ドル以上に押し上げる前に、彼はScooter Braunとほんの一握りのZoom callをした。

"彼のビジョンは私の人生を変えた "とブラウンは言う。(ブラウンは2019年7月に3億3000万ドルのBig Machine Label Group買収の一環として1億4000万ドルの評価額で購入したテイラー・スウィフトのカタログを、すでにShamrock Capitalに売却し、2億6500万ドルの利益を得ていた。ブラウンがIthacaをHYBEに売却する頃には、2020年のWarner Music Groupと2021年のUniversal Music Groupの新規株式公開、さらにTencent Music EntertainmentのUMGへの出資によって原盤の価格が高騰し、Big Machineの残りの部分でブラウンが4億ドル近い利益を得た) この時計は、20年前にアトランタのレノックス・モールで見つけた最も高級な時計店で、当時の顧客であったアッシャー・ロスの初ヒットを記念して自分のチームのために買ったのと同じモデルです。人々は「私がいつチェックアウトするかわからないと思っているが、私はあの男のおかげで尻を叩いている」とBraunは続ける。"彼は本当に壮大なものを作る方法を見つけると信じている。"

2021年、HYBEはUMGとの戦略的グローバル・パートナーシップを発表し、UMG会長/CEOのルシアン・グレインジとInterscope Geffen A&M会長/CEOのジョン・ジャニックがパンデミックの期間中、自身のZoom定例会を通じてバングと知り合った後、ソニーのコロンビアレコード（BTSの6枚のNo.1をリリースした）と分かれました。HYBEとGeffenは、K-POPの育成システムをモデルにしてUMGのGeffen Recordsが開発する米国を拠点とするグループのオーディション（当初はボーイズバンドとして計画されていたが、現在はガールズグループとして開発中）を発表し、UMGはHYBEのWeverseプラットフォームを通じて所属アーティストにファンとの直接コミュニケーションの強化を検討すると述べた。

しかし、ビジネスに精通していても、Bangは根っからのクリエイターであり、今でも作曲やプロデュースを続けています： 彼は現在、ENHYPHEN、TOMORROW X TOGETHER、&Teamの新曲とビジュアルを制作中で、スタジオに出入りしています。

Quality Controlの創設者であるKevin "Coach K" LeeとPierre "P" Thomasが初めてBangとロサンゼルスの彼の家で食事をしたとき、彼らはLil YachtyのLet's Start Hereを1つのサンプルも使わずに構成するプロセスについて話しました。"彼はこのプロダクションにとても興味を持ちました。彼はプロデューサーなんです」とリーは振り返る。彼はトーマスと一緒に5月に初めて韓国を訪れる準備をしており（彼はすでに韓国語で「こんにちは」をマスターしている）、その間もHYBE-QCのWhatsAppグループチャットでバンとの連絡を取り続けている。ThomasはBangの陽気なエネルギーに魅了され、「彼は我々の文化やアーティストについてよく知っていた。

LE SSERAFIMのファースト・スタジオ・アルバムのプロデュースでBangと仕事をしたNile Rodgersは、BangがHYBEやBTSの首謀者として世界中で認知されている一方で、「多くの人が気づいていないのは、彼が素晴らしいギタリストでありソングライターであることです。LE SSERAFIMのニューシングル「Unforgiven」でのコラボレーションで、モリコーネの「The Good, The Bad and The Ugly」のテーマを使ったことは、彼の音楽の天才ぶりを証明しています。"

また、国際的な取引に伴う忙しさを完全に避けることは難しいが、Bangは、典型的なレコード会社の会長が守るようなスケジュールに固執することは避けている。

「しかし、私はリラックスして、できるだけ怠惰でいることを楽しんでいます。すでに忙しいスケジュールの上に決まったルーチンを持つことは、ふざける時間を奪ってしまうような気がします。"眠くなったら居眠りすることもある"。

ソウルの漢江とその向こうに広がる桜の花が咲き乱れる街を見下ろす風通しのよい屋上カフェテリアを備えたオフィスビルから、バンは通訳を介して（気の合うアメリカ人同僚には英語を話すが、インタビューには韓国語で答える）、K-POPの未来と世界征服のビジョンについてじっくりと語った。

K-POPにとって最も重要な市場の一つである東南アジアへの韓国の音楽輸出は、2022年に30％減少し、世界で4番目に人口の多いインドネシアでは、SpotifyのチャートにおけるK-POPのシェアは28％減少しました。なぜK-POPの成長が鈍化しているのか？
現在、BTSが活動していないことが影響しています。認知度に関する調査を見ても、世界市場でK-POPの浸透度とBTSの浸透度を比較すると、K-POPそのものよりもBTSの方が浸透度が高い傾向にあります。しかし、東南アジア市場でK-POPが伸び悩んでいるとなると、何か特別な理由があるのだろうと思います。ポップカルチャーの消費という点で、彼らの嗜好に少し変化があったのかもしれませんし、他の文化的なコンテンツが目につくようになったのかもしれません。私たちの会社は今、そう確信していません。積極的に研究しているところです。

クオリティコントロール社の買収でヒップホップに旗を立てた今、ラテン音楽ビジネスでのパートナー探しに注力しているとおっしゃっていました。その進捗はいかがですか？
昨年から多くの企業やファウンダーとミーティングを重ねています。そして、ボーイズグループやガールズグループをそれらの市場で機能させるために、適応する方法を見つける必要があるでしょう。

では、他のジャンルの会社を買収した場合、韓国のモデルを応用して、そのジャンルのボーイズバンドやガールズグループを作るという発想なのでしょうか？
必ずしもポップスの方法論をそれらの異なるジャンルに適用するつもりはありません。HYBEのオペレーションシステムやテクノロジーを活用し、各ジャンルのトップレーベルを獲得していこうということです。相乗効果を狙っているのです。そうすることで、アメリカ市場での存在感を高め、向上させたいと考えています。カントリーミュージックのボーイズグループを作ろうと思っているわけではありませんが、それは今の私たちが求めているものではありません。しかし、ポップスやラテン音楽では、ボーイズバンドやガールズグループの需要はすでに証明されている。K-POPで培った経験を生かし、その土地の基本的なルールに沿ってやっていこうと思っています。

BTSのようなグローバルな成功は可能か？
BTSのようなアーティストが再び誕生する可能性があるかという質問であれば、答えは「ノー」です。しかし、HYBE出身のK-POPアーティストがBillboard Hot 100チャートのトップに立つことがあるかと問われれば、私の答えはイエスです。[ジミンは4月3日にシングル「Like Crazy」が1位を獲得し、BTSのメンバーとしてソロで初めてこれを達成した]。BTSのマネジメントと異なるレーベルの運営を経験したことで、私たちは強力なネットワーク、インフラ、経験を得ることができました。BTSのマネジメントやレーベル運営を経験したことで、強力なネットワークやインフラ、経験を得ることができました。

他にどのような資産を探しているのですか？
ジャンルをリードするレーベルや、トップアーティストと信頼関係を築きながら契約しているマネジメント会社の買収を優先しています。ゲーム事業については、魅力的な（知的）財産、事業規模、開発力などを優先しています。メタバースやプラットフォーム事業も視野に入れながら、テクノロジーにおける隠れたチャンピオンをさらに獲得していく予定です。

K-POPは、現在米国の観客に最も人気のある伝統的なボーイバンドやガールズグループ以外では、どのように発展するとお考えでしょうか？
K-POPのユニークさと強みは、こうした複数人で構成される男女別のグループにあります。そのため、HYBEは、K-POPの中でもソロアーティストや男女混合グループではなく、複数メンバーで構成されるアクトのマネジメントやプロデュースに関する蓄積されたノウハウを活用することに主眼を置いています。

長年、ボーイズバンドの売上が圧倒的でしたが、現在は多くのガールズグループが成功を収めているように見えます。この変化の要因は何なのか、また振り子は戻るのか、教えてください。
ガールズグループの成功は、時代の流れに関係していると思います。北米のマーケットを見ても、ポップスやヒップホップでは、女性アーティストの活躍が目立ちます。ガールズ・サポート・ガールズの文化が強まり、女性ファンの女性アーティストへの支持は急速に高まっています。HYBEは、3年前にSOURCE MUSICを買収し、新レーベル「ADOR」を立ち上げるなど、その流れに沿った活動を続けています。その結果、LE SSERAFIMやNewJeansといった優れたガールズグループを紹介できたことは、私たちの誇りであり喜びです。
今後、ガールズグループがボーイズグループを収入面で上回ることがあるのか、状況を注視していかなければならないでしょう。ガールズグループがボーイズグループと同じだけの収益をあげているのを見たいですね。ガールズグループの成功はまだ第一章を開いたばかりで、ボーイズグループに匹敵する収益を上げるには至っていない。また、アーティストの人気とファンの消費意欲に明確な相関関係はない。

K-POPのファンは、グッズや物理的なアルバムを購入することに熱中している。その熱意が、なぜストリーミング・プラットフォームで同じように発揮されないのでしょうか。
私は、ストリーミング・プラットフォームを中心にした消費パターンの再構築を望んでいません。K-POPアーティストは、より効果的な収益モデルを構築しています。今の成長を続けながら、ストリーミングプラットフォームでのシェアを拡大していきたいと思っていますが、ビジネス的に専用の戦略を立てる必要はありません。NewJeansは北米でオフラインのプロモーション活動なしでBillboard Hot 100チャートに食い込んだし、LE SSERAFIMはSpotifyで驚異的なスピードで視聴者を増やしている。

他の国やジャンルのアーティストにも、K-POPのような組織的で熱心なファン軍団を作ることができると思いますか？
企業やアーティストは、ファンのニーズに応えることで多くのファンを育てることはできますが、ファンダムを組織化したり形成したりすることはできないと思います。

先日、ソウルでの講演で、"K-POPは、グローバル市場でゴリアテのような大手3社の前にいるダビデのようなもの "とし、これらグローバル流通業者に対するK-POPの交渉力を高めるには、"ある程度の規模に達する必要がある "と述べていますね。大手レコード会社をパートナーというより、競争相手として見ているのでしょうか？
私は、それらの企業をライバルだと思ったことはありません。パートナーとしてしか見ていない。ルシアンが私の答えを読むかもしれないから言っているわけではありません。(シェアが高いというのは、実はあまり意味がないんです。シェアが上がれば、レーベルを増やさなければならないし、運営コストもかかる。そのために、他の事業のスピードを落とさなければならないかもしれませんし、そのために必要な時間と労力も多くなってしまいます。私たちが目指しているのは、そういうことではありません。私たちの会社は、音楽を中心としたライフスタイルのプラットフォーム企業です。K-POPビジネスの経験やシステム、技術を応用して、グローバル市場で会社の規模や影響力を大きくしていきたいと考えています。世界の音楽市場におけるシェアはまったく気にしていないと言ったら大げさですが、それはクリティカルな問題ではありません。

ストリーミングサービスにアップロードされる音楽の量は爆発的に増えており、それがみんなのシェアを圧迫しています。それは気になりますか？
今のところ、当社の立ち位置を考えると、音楽量の増加やサプライヤーやプロデューサーの数の増加に脅威を感じてはいません。K-POPの市場規模はとても小さいので、まだまだ成長の余地があります。どちらかというと、市場の中ではチャレンジャー的な立ち位置です。メディアは非常にパーソナライズされてきており、人々の嗜好も多様化している。ですから、音楽が増えたからといって、K-POPの市場が縮小することは考えにくいです。

また、交渉力を高めることで、より良い配信契約を得ることができる。"それが会社の業績を向上させ、会社やアーティストの成長を可能にする "とおっしゃっていました。自社でコンテンツを配信すればいいのでは？
私の考えとしては、専門家が本当に得意なことをやってもらい、その上でロイヤリティを支払うのが良いのではないかと思っています。大手3社は、すでに自分たちのやっていることが本当にうまくいっている。自分たちでやるよりも、彼らとの交渉力を高めて、（流通に支払うカット額を）減らしたほうがよっぽどいい。その方が利益も出るし、私たちにとっても良いことです。

御社は非常に速いスピードで成長していますね。このような緊密な運営を長く続けてきて、それはどのようなものでしょうか？
急成長は喜ばしいことですが、同時に大きなジレンマも伴います。急成長している会社が伸び悩みを見た瞬間、一般的な会社では考えられないほどのインパクトがある。成長率は環境の変化に応じて柔軟に対応すべきものですが、急成長企業には調整の自由がないのです。
従業員の立場からすると、企業の急成長は生活の質に影響を与える可能性があります。HYBEで働くことは、飛んでいるロケットの背中に乗っているようなものであり、韓国語で言うなら "走る虎の背中に乗る "ようなものです。スピードに耐えているうちは、社員も会社とともに成長していくでしょう。しかし、そのスピードや変化に圧倒されてしまうと、落ちてしまうかもしれません。みんなスピードに負けないように必死です。そのため、時に一部の社員には苦痛を与えることもあるかもしれません。
企業文化の観点からは、新入社員の急激な流入により、HYBEの文化を維持することが非常に難しくなっています。HYBEは、比較的整理された現実的な価値観を持ち、共有する努力を続けています。こうした努力にもかかわらず、従業員がほぼ毎年倍増する中で、全員を均質な価値観の傘の下に置いておくことは必ずしも容易ではありません。特にパンデミック時には、対面でのやりとりがほとんどなく、バーチャルで仕事をすることになるので、企業文化が崩壊していくのを見るのは辛かったですね。
ある程度、正常化した今、そろそろ前を向いていこうと思います。今のニーズに合わせて企業文化を刷新し、社員の生活をより充実させたいと考えています。HYBEの企業文化が均質な価値を保ち続けているのは、人間共通の価値観に基づくものだからです。仕事に熱意を持った優秀な人材が、責任を持って自由にコラボレーションすることで、その信念を共有することで、会社と社員が相互に成長を遂げることができると考えています。

ソリューションビジネスの重要性を説いておられますが、米国では360ディールと呼ばれる、アーティストの収入源すべてにレコード会社が関与する契約のことを指します。K-POP以外の分野でも、そのような契約を結ぶことができるのでしょうか？
日本のようにソリューションビジネスの仕組みが確立されている市場では、ソリューションビジネスをスピードアップして加速していくことになると思います。しかし、アメリカのような市場では、別のアプローチをしなければならないかもしれません。

カタログバイヤーの中には、ファンが自分の好きな曲やアーティストに投資できるように、保有する楽曲の権利を証券化するところも出てきています。それはWeverseのプラットフォームで提供するものなのでしょうか？
私は以前、カタログを資産として考えていました。債券を売ったり買ったりするのと非常に似ているのです。また、経済状況の高いボラティリティを考慮すると、資産としてのカタログの価値は実際に低下しています。しかし、カタログはHYBEにとって実に強力な証券化商品となる可能性があります。もちろん、そういうビジネスには興味がある。もちろんそういうビジネスにも興味はありますし、その方法についても検討はしています。ただ、証券取引法の関係で、今はこれ以上お話しできることはありません。

生成型人工知能の台頭に対して、HYBEはどのように準備しているのでしょうか？
私は以前から、音楽を創造・制作する主体が人間のままであることに疑問を持っていました。人間のアーティストが、いつまで人間のニーズや人間の嗜好を満たす存在でいられるのかわからない。そして、それが私の経営の重要なファクターになりつつあり、HYBEの戦略にもなっています。スーパートーンという会社を買収することができましたが、これは完全に声のクローンを作ることができます。トーンだけでなく、イントネーションも含めて。例えば、あなたの声を録音し、アンジェリーナ・ジョリーのイントネーションや話し方を適用して、まったく別の声にすることができるのです。また、この技術では、どんな言語でも、人のキャラクターを再現することができます。年配の方や若い方の声を作ることも可能です。現在、私たちはこの会社といくつかの小規模なプロジェクトを進めており、そのうちのひとつが5月に公開・展開される予定です。社内では「プロジェクトL」と呼んでいますが、まだ試験的な段階です。

そのような技術を使って、BTSのメンバーの声を真似して利益を得る人が出てくることを心配されているのでしょうか？
もちろんです。でも、だからといって追求しないわけにはいきません。規制や制度を整え、一刻も早く（AIに関する）社会的なコンセンサスを得なければならないと考えています。先日、ハリウッドの全米脚本家組合が、AIが脚本を書くことを扱うための文書を起草しました。AIに脚本を書かせない、AIを使わないということよりも、そうした社会の変化に対応することが適切だと思います。

スクーター・ブラウンとの仕事上の関係はどのようなものですか？
私たちは、個人的な親密さ、信頼、共感を仕事にもたらしています。もちろん、時には意見の相違もありますが、基本的な信念を共有することで、共通の目標に向かって前進することができます。スクーターは、ご存知のように、仕事では非常に機敏です。一方、私はより慎重で、最適な解決策を見つけるために深く熟考する傾向があります。この違いがあるからこそ、信頼できる社員の力を借りて、会社にとってベストな結果を出すことができると思っています。
スクーターと私が一緒に仕事をしていて一番うれしいのは、お互いの信頼関係を表現するのに多くの言葉を必要としないことです。彼と私は異なる大陸でキャリアを積んできましたが、将来に対するビジョンやアーティストに対する考え方、人生哲学が非常に似ているので、言葉の壁を越えて、信頼関係によって物事を成し遂げることもあります。

まだ出会っていない世界の音楽エグゼクティブやクリエイターで、最も一緒に仕事をしたいと思う人は誰ですか？
HYBEの米国事業を率いているのはスクーターですが、私は彼をとても信頼しているので、彼から推薦された人とは喜んで会っています。クリエイターの中では、ファレル・ウィリアムスに会ってみたいですね。ジミー・アイオヴィンからファレルを紹介され、テキストで挨拶を交わしたことがあります。彼がルイ・ヴィトンのクリエイティブ・ディレクターに就任したときも、お祝いのメッセージを送りました。でも、まだ直接会う機会はないんです。

どのようなアーティストと知り合うことができましたか？
The Kid LAROIに初めて会ったのは、彼が "Stay "を作っているときにスタジオで会ったんだ。それ以来、時々ビデオ通話をしたり、彼のショーに行ったりしています。彼のことは人として好きだし、アーティストとしても尊敬しています。HYBEがIthaca Holdingsを買収した当初、私はスクーターにThe Kid LAROIと仕事をしたいと話していたのですが、スクーターから彼と契約することになったと聞いたとき、とても嬉しかったことを覚えています。ジャスティン・ビーバーやアリアナ・グランデとは何度かビデオ通話をしたことがありますが、まだ直接はしていません。他のHYBEアメリカのアーティストにも会う機会がないんだ。
正直なところ、アーティストに会うことは必須ではないと思います。HYBEは、アーティストと強い相互信頼を築いている信頼できるマネージメントやレーベルを獲得しているので、私が会っても必ずしも付加価値があるわけではありません。アーティストから会いたい、アドバイスが欲しいという要望があれば受け入れるが、自分から積極的に会うことはないだろう。
それは、韓国のHYBEレーベルに所属するすべてのアーティストも同じです。若い頃から親密な思い出をたくさん共有してきたBTS以外は、各レーベルのリーダーと強い信頼関係があるため、アーティストからの要望があれば、座ったり会ったりしています。

ツアーやコンサートプロモーションのビジネスについてお聞かせください。成長するチャンスはあるのでしょうか？
HYBEのコンサート事業室は、コンサートコンテンツの企画・制作・公演を行うだけでなく、代理店やプロモーターとしても活動する事業組織です。これが、他のツアー制作会社やプロモーターとの違いです。アーティストを高度に理解した上でコンテンツを制作し、一貫したメッセージで観客に没入感を提供します。小さなステージからスタジアムコンサートまで、様々な規模のショーを企画・制作する能力と経験を有しています。今後、HYBEジャパン、HYBEアメリカとの協業を拡大し、それぞれの地域でのコンサートやツアー事業のさらなる拡大を目指しています。
2018年初頭から自社でチケット事業を展開するかどうかを議論してきましたが、まだ議論の余地はあります。非正規トークンなどの技術が発達し、チケット業界にも大きな変化が予想される中、HYBEは変化に目を光らせています。

あなたは先日の講演で、"最近は、5年後でも10年後でも、バン・シヒョクの後に来るもの、つまり私の役割を引き継いでくれる人の準備に力を入れている "とおっしゃっていましたね。いずれそうなったとき、次は何をするのでしょうか？
今はまだ引退を考える余裕はありません。引退を考えるのは時期尚早のような気がします。もし、この業界に残るとしたら、高齢になるまでこの会社で活躍するか、辞めて別の会社を立ち上げるか、どちらもあり得ないことです。もし、まったく別の選択肢があるのなら、それを追求することも考えています。
（了）


この記事が気に入ったらサポートをしてみませんか？