ジャンルの境界線を超えて

今ねー、ワインイベント「小林タカ鹿霊能探偵社～鮮血のピノ・ノワール」（１１月１７日㈮開催、詳しくはトロワバグblog）の準備をしているところですが、

今回のチャレンジは、

「演劇やったことない方にも、セリフを喋らせる」

というところが一つあります。

「もう、完全に台本持ったままでいいので、キッカケが来たら喋ってください。あとは、適当にいじります。」

を、お芝居の中に組み込む。

そうすると、もちろん、劇場のような場所でやる、いわゆる演劇と比べたら、緊張感や没入感、覗き見感は下がるかもしれないけど、

そういう劇場型のリアリティだけを「クオリティ」と呼ぶのか？といったら、僕にはよくわかりません。

今回のイベントも、ワイン片手に、お料理を食べながら観るものですし、もっとジャンル横断的な、常識破壊的な面白みがあっていい！

だから、最近僕が何かのイベントをやったり参加した時に思うのは、

「作品のクオリティ」というよりも、「お客さんの満足度」

に感心がいってるってこと。

「面白いものを観た！」「普段できない体験をした！」「こういうのもありかなって思えた！」

これからの演劇は。。。いや違うな、演劇一般はそのまま芸術として、放っといても存続するんでしょう、多分。

でも、生でやるエンターテイメントの形は、多様性を模索していく方が面白い♪

演劇とミュージカルの、朗読とラジオドラマの、プロと素人の、客席と舞台の、イベントと音楽の、映像とライブの、様々な境界線を意識してごちゃまぜにしていく。

というのが、面白いと思うのです。

作品性や没入感は、どうしてもこれから、VR（仮想現実）、AR（拡張現実）、CG、ホログラム、ロボット、AIなどのテクノロジーと戦うことになる。

でも、生で人がやっている、非効率性や滑稽さや、何が起こるかわからない感じは、その戦いには入っていない要素だと思うからです。

ぶっつけ本番でしか、生まれないものも、そこにはあります。

ああ、楽しみ♪お待ちしておりますm(__)m