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そこでうさぎは しらべました - 絵本「迷子のうさぎ」より
素材：紙、インクジェット サイズ：A3（297×420mm）額装付き エディション：レプリカ サイン入り ミヤタタカシ（描く人、芸術家） https://takashimiyata.studio.site/ AWARDS 2019年度 ボローニャ国際絵本原画展 入選 BIOGRAPHY 2023 8 つなげるアートプロジェクトの一環として特別支援学校にてウォールアート制作 2022 10 自然栽培の農業を営むイニアビ農園で行われる、食農体験イベント「野と家」のポスター制作 2022 5 広島市立北部医療センター安佐市民病院総合受付とキッズスペースにてウォールアート制作 2021 1 MAF/御手洗芸術農園アーティスト・イン・レジデンスにて絵本制作 #ミヤタタカシ #TakashiMiyata #絵 #作品 #プリント作品
PRINT "The secret 01" マーシャ・チトワ size S (210×150mm)
タイトル：The secret 01 サイズ：210×150mm ジークレー印刷 サイン入り 写真内容 1,2 商品写真 3-6 広島にて行われた展示風景です マーシャ・チトワ モスクワで教師をしながら、版画家として活動しています。2019にはボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアのビジュアルアイデンテティを手がけました。彼女の好む技法は主にステンシルです。自然の植物、鉄や石などの素材を観察し、そこからインスピレーションを得て作品制作を行います。 インスピレーションの源について 私のインスピレーションは、自然の中、特に石やハーブ、昆虫、木の枝などの小さな世界にあります。小さな花を何時間も観察して、その構造や色、質感を探っていきます。 他方、高精細印刷、モノタイプ、色鉛筆、インクなどの技法やツールも多くのインスピレーションを与えてくれます。これらはすべて、プロジェクトに独自の個性を与えてくれるもので、いつもこうした技法の特性を発見したいと思っています。 また、私は中世の応用美術からも多くのインスピレーションを受けており、ステンドグラス（特にフランスとドイツのもの）とタペストリーが大好きです。加えて、ロシアの中世美術──イコン画やフレスコ画、それからロシアのなかでも辺境の小さな教会の建築物──にも憧れがあります。 私が通ったストロガノフ・アカデミーでは、さまざまなグラフィック技術を学びました。特に、高精細印刷やアップリケは、シルエットや版のネガとポジの表現に力があるので好みです。用いる技法については、"The Less is Better（少ないほどよい）" というルールを設けています。表現上の特徴を分析して、特性を十分に発揮させられるように努めながら、作品ごとに思慮深く技法を選んでいます。私の作品独自の個性は、私がよく使用する技法によって特徴づけられていますし、技法については常に好奇心があります。アイデアを表現するために、実験を重ねながら素材や技法の形式を選択しています。そんな姿勢も見ていただけるといいなと願っています。
そこでうさぎは しらべました - 絵本「迷子のうさぎ」より
素材：紙、インクジェット サイズ：A3（297×420mm）額装付き エディション：レプリカ サイン入り ミヤタタカシ（描く人、芸術家） https://takashimiyata.studio.site/ AWARDS 2019年度 ボローニャ国際絵本原画展 入選 BIOGRAPHY 2023 8 つなげるアートプロジェクトの一環として特別支援学校にてウォールアート制作 2022 10 自然栽培の農業を営むイニアビ農園で行われる、食農体験イベント「野と家」のポスター制作 2022 5 広島市立北部医療センター安佐市民病院総合受付とキッズスペースにてウォールアート制作 2021 1 MAF/御手洗芸術農園アーティスト・イン・レジデンスにて絵本制作 #ミヤタタカシ #TakashiMiyata #絵 #作品 #プリント作品PRINT "The secret 01" マーシャ・チトワ size S (210×150mm)
タイトル：The secret 01 サイズ：210×150mm ジークレー印刷 サイン入り 写真内容 1,2 商品写真 3-6 広島にて行われた展示風景です マーシャ・チトワ モスクワで教師をしながら、版画家として活動しています。2019にはボローニャ・チルドレンズ・ブックフェアのビジュアルアイデンテティを手がけました。彼女の好む技法は主にステンシルです。自然の植物、鉄や石などの素材を観察し、そこからインスピレーションを得て作品制作を行います。 インスピレーションの源について 私のインスピレーションは、自然の中、特に石やハーブ、昆虫、木の枝などの小さな世界にあります。小さな花を何時間も観察して、その構造や色、質感を探っていきます。 他方、高精細印刷、モノタイプ、色鉛筆、インクなどの技法やツールも多くのインスピレーションを与えてくれます。これらはすべて、プロジェクトに独自の個性を与えてくれるもので、いつもこうした技法の特性を発見したいと思っています。 また、私は中世の応用美術からも多くのインスピレーションを受けており、ステンドグラス（特にフランスとドイツのもの）とタペストリーが大好きです。加えて、ロシアの中世美術──イコン画やフレスコ画、それからロシアのなかでも辺境の小さな教会の建築物──にも憧れがあります。 私が通ったストロガノフ・アカデミーでは、さまざまなグラフィック技術を学びました。特に、高精細印刷やアップリケは、シルエットや版のネガとポジの表現に力があるので好みです。用いる技法については、"The Less is Better（少ないほどよい）" というルールを設けています。表現上の特徴を分析して、特性を十分に発揮させられるように努めながら、作品ごとに思慮深く技法を選んでいます。私の作品独自の個性は、私がよく使用する技法によって特徴づけられていますし、技法については常に好奇心があります。アイデアを表現するために、実験を重ねながら素材や技法の形式を選択しています。そんな姿勢も見ていただけるといいなと願っています。
