“Living with Music vol.1"~Piyapong (Py) Muenprasertdee（Thailand）JP・EN

Piyapong (Py) Muenprasertdee（タイ・バンコク / Bangkok, Thailand）＜日本語・Japanese＞

・Bangkok Music City 共同設立者
・Fungjai 共同創業者・教育・官公庁・海外パートナーシップディレクター

About “Living with Music / 音楽とともに明日を生きるために"

Soundtrack for "Living with Music"(Spotify Playlist)

（English article below）

　昨年11月、“Bangkok Music City”というインターナショナル・カンファレンス＋ショーケース・フェスティバルがバンコクでスタートした。Pyは、そのオーガナイザーの一人である。
　“Bangkok Music City”は、細やかな趣向が凝らされた場であった。それまであまりクリアに見えていなかった東南アジアの音楽シーン（主にインディーズ）が浮かび上がってくるような瞬間の連続だった。
　これまで多くのイベントを成功させてきたPyの会社だが、音楽会議やショーケース・フェスティバルという形式は、スポンサーにとって商業的に魅力的なものではなく、様々な資金難に見舞われてきた。また、タイではまだ新しいコンセプトのイベントであるため、現地のアーティストたちはまだこのイベントの真価を理解していませんでした。この種の苦労は、沖縄にしてもまったく同じである。沖縄で「Trans Asia Music Meeting(TAMM)」をスタートして5年になるが、地元の音楽シーンに浸透させるハードルはとても高い。沖縄よりも、むしろ本土や海外のバンドのニーズが高いという印象もある。
　現在、アジア圏内で、カンファレンス＋ショーケース型のイベントは確実に増えている。サブスクリプションのモデルが浸透して、国境を越えて、ライブパフォーマンスを行う重要性は高くなっている。一度に多くの音楽関係者に演奏を聴いてもらえるカンファレンス＋ショーケースは、バンドにとっては知名度を上げ、海外マーケットへの扉を開くために、音楽関係者にとっては新たな才能に出会うための絶好の場なのだ。
　バンコクは音楽業界において、東南アジアの中でも成長著しい都市だ。マーケットだけでなく、イベントを訪れる若い世代が実に音楽愛に溢れている。しかし、コロナウイルスの大流行により、音楽活動の多くがストップしてしまった...。
　ロックダウンですべてが止まってしまった街で、Pyは、音楽の現場のこと、そしてこれからのことをどのように見据えているのだろうか。

「私の会社（Fungjai）では在宅ワークを始めて3週目くらいです。 オフィスでの対面の会議に比べて、チームメンバー間のコミュニケーションは効率的ではありませんが、テレビを通したオンラインの会議には適応しています。 映像制作などで出社しなければならない日もありますが、その際は基本、皆距離を置いてマスクをしています」

　コロナ禍において、音楽業界が受けている打撃は、アジア各地どこも同じだ。イベントが開催できず、チケット収入の道を断たれる。集客ができない中での選択肢は非常に限られており、多くの業務をリアルからオンラインへと移行させる作業が進んでいる。しかし、それさえも先行きは不透明だ。

「私たちのイベントはすべてキャンセルか延期しなければならず、チケット販売による収入を得ることができませんでした。 もう一つの大きな収入はスポンサーからのもので、彼らはマーケティングや広告予算の支出をすべて差し押さえ、進行中のプロジェクトについて話すために電話をかけても拒否されました。
　私たちは、通常のビジネスを行うことができないので、オンラインでの消費をターゲットにした新しいビジネスのアイデアを試験的に行うことにしました。 商品のオンライン販売、オンライン学習プラットフォーム、オンラインテレビ番組、ライブの動画配信など、新しい商品やサービスの開発に社員を投入しました。
　最初のオンライン音楽フェスティバルは、視聴者数とアーティストへの寄付金の面で成功しました（私たちは何も得ていません）。 しかし、業界の他の誰もが実質的に同じことをしているので、スポンサーは最高で最も安いものを探して、ただじっとしているだけです。 そのため、市場投入のスピードが重要な競争優位性ということではなく、スポンサーの手に委ねられていると考えています」

　日本でもそうだが、多くのアーティストやベニューがオンライン配信を急ピッチで進めている。そのため一部の機材が品薄になる状態も生じている。緊急事態においてスピード感は重要であるが、一過性ではなく長期的な視点に立つと、まずはしっかりとした枠組みを作ることが最優先だろう。
　オンラインにしてもリアルにしても、数万人規模のフェスティバルと50人〜100人程度のベニューでは、組み立て方がまったく異なる。SNSなどで見聞きした成功例に乗っかるだけでは結果は見えている。

「タイ政府は音楽や文化の発展にほとんど投資をしてこなかった歴史があるので、政府からの直接的な支援がほとんどないのは当然です。 現在は、失業者に配られる一般的な補助金があるだけですが、これも多くの人が支給されずに災難に見舞われました。 さらに、この国の助成金制度は、来月といった早い時期に支払いができないという問題を抱えているようです。 ですから、私は満足していません」

　アジアではヨーロッパように音楽や文化に対して手厚く支援されるケースはまれだ。日本でもよく話題になることだが、タイでも同様。
　現在の困難な状況の中、多くの人は、なかなか音楽にお金を遣うことはしない。アーティストが生き延びるためには、まずなんとか日々をやりくりしながら、明日のために、新たなコンテンツを創造していくことなのかもしれない。

「今、経済的に影響を受けていない幸運な人たちは、退屈して死にたくないための手段として、あらゆる形のエンターテイメントを見ているでしょう。 他の人にとっては、現実逃避の手段として、ストレスを解消し、精神を高揚させるためのものなのでしょう。
　しかし、COVID-19がほぼ全ての業界に影響を与えているように、人々は生活必需品ではないものにお金を使いたがらなくなっています - 悲しいかな、音楽も含めて。 だから、ミュージシャンやアーティストが今できることは、投資のようなもので、市場が正常に戻るのを待っているだけなのです。
　残念ながら、多くのミュージシャンやアーティストはそれほど幸運ではありません。政府の支援金を得たり、知り合いの人からお金を借りたり、持ち物を売ったり、他の方法を見つけなければなりません。生きていくためにはお金が必要です。Facebookのマーケットプレイスに、たくさんの楽器や機材が売りに出されているのを見て、とても悲しくなりました」

　コロナ以後の明日を見据えて今、何を考えるのか。今年の”Bangkok Music City 2020”に向けた、新たな試み、そして、混沌の時代にどのようにチャンスの芽を掴むのか。

「ウイルスが封じ込められたり、根絶されたりしても、物事が回復するまでにはまだまだ時間がかかると思います。 ウイルス発生時の景気の関係で、旅行などのオフラインの活動に使うお金がない人もいるかもしれません。
　私は、国際音楽カンファレンスへの旅行者数を大幅に減らすべきだと考えています。
　私の会社は、”Bangkok Music City(BMC)”の共同主催者でもあるので、”BMC2020”を物理的なイベントと、バーチャルな世界の両方で開催するなど、オンラインでのソリューションやビジネスモデルを模索していきたいと思っています。
　私は、混沌とした時代にもチャンスを見つけてみることが重要だと思います。 例えば、ファンやオーディエンス、クライアントの行動がどのように変化しているのかを研究して、自分のコンテンツを極力削らないようにしながら、どうやって彼らに提供するかを考えてみてください」

　交通渋滞と大気汚染で有名なバンコク。政府が特定の業種や企業の営業停止を命じて在宅勤務を奨励してからは、交通の便が良くなり、空もだいぶ晴れてきたという。

「これは私のアパートから撮った写真です。 いつもなら煙と埃のスモッグが立ち込めているところです」

　このバンコクの美しい青空のように、アジアの音楽の未来が美しく広がっていくことを心から願う。

オススメの１曲
Piman Sly - Family Portrait (Official Video)

Bangkok Music City

　タイで初めての音楽カンファレンスとショーケースのフェスティバルとして2019年11月に開催された。8つのステージでのショーケースライブには、地元タイから55組、東南アジアから13組、東アジアから5組、ヨーロッパから2組、合計75組のバンドが出演した。またアジアを中心に世界各地から70人以上の音楽関係者が集まった。
　カンファレンスは、Music Cities & Music Export、Music Technology & Music Professionals、Festival & Business Pitching Sessionsのカテゴリーに分けて開催された。

Bangkok Music City - BMC 2020

BIO.
Piyapong Muenprasertdee (Py)
（Fungjai共同創業者・教育・官公庁・海外パートナーシップディレクター / Bangkok Music City共同設立者）

　Piyapong(Py)は、産業工学のMSとMBAを取得しており、かつては持続可能性と気候変動の分野の専門家でした。しかし、彼の真の情熱は常に音楽、特にDIYやインディーズ音楽にあり、音楽業界の持続可能な発展に情熱を注いでいます。
　現在は、タイのバンコクを拠点とする音楽テクノロジーのスタートアップであるFungjaiの共同設立者である。Fungjaiは、オンラインとオフラインのプラットフォームを介してアーティストとファンを結びつけることを目的としている。そこで、音楽ストリーミング・プラットフォーム、オンラインマガジン、コンサート・オーガナイズ、音楽ビジネスセミナーとワークショップ、イベントやパーティーなどの演奏家を雇用するためのオンラインプラットフォームと、音楽に特化したマーケティングコンサルタントやエージェンシー部門を運営している。
　Pyは、タイのインディペンデント・ミュージック・シーンに精通しているだけでなく、東南アジアや東アジアのインディペンデント・コミュニティともつながっている。彼の個人的な目標は、世界の舞台でアジアの音楽の競争力を強化するために、地域内での関係を発展させ、協力関係を築く手助けをすることである。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

English edition

Piyapong (Py) Muenprasertdee（Bangkok, Thailand）＜English＞

・Bangkok Music City Co-founder
・Fungjai Co-founder & Director of Educational, Governmental and Overseas Partnership

　Py is one of the organizers of the international conference + showcase festival "Bangkok Music City" that was launched in Bangkok last November.
　"Bangkok Music City" was a place of elaborate design. It was a series of moments that brought to light the music scene in Southeast Asia (mainly indie), which had not been so visible until then.
　Py’s company has been successful in organizing many events, but the format of a music conference and showcase festival is one that is not commercially attractive to sponsors causing the event to face various financial difficulties. And because it being a brand new concept in Thailand, the local artists were yet to understand the event’s true value. This kind of hardship is exactly the same in Okinawa.
　It's been five years since we started the Trans Asia Music Meeting (TAMM) in Okinawa, but the hurdle to break the local music scene is very high. There is also the impression that there is a greater need for bands from mainland Japan and overseas rather than local bands.
　There is a steady increase in the number of conference + showcase events in Asia today. The subscription model is creeping in and the importance of live performance across borders is growing. The conference + showcase is a great way for bands to raise their profile and open the door to international markets, and for music professionals to meet new talent.
　Bangkok is one of the fastest growing cities in Southeast Asia in terms of music industry. Not only the market, but also the younger generation of event-goers have a real love of music. However, the corona virus pandemic has halted much of the music activities..
　In a city where everything has come to a standstill in lockdown, how does Py look at the music scene and what lies ahead?

“It is around the 3rd week of working-from-home for my company. Communication amongst team members is not as efficient nor as effective compared to meeting face-to-face at the office, but we've adapted to meeting via video conferencing. There are some days some of us have to go to the office for specific activities such as video production, but we try to keep our distances and wear masks.”

In the midst of the coronavirus, the Thai music industry is taking the same blow as anywhere else in Asia. Events can't be held and the ticket revenue stream is cut off. Without the ability to attract customers, options are very limited, and work is underway to move many operations from offline to online. But even that is an uncertain prospect.

　“All of our physical events had to be either canceled or postponed to a later date, meaning we can't earn any revenue from ticket sales. Another big chunk of our income is from sponsors, who have seized the spending of all marketing and advertising budgets and even rejected our calls to talk about any ongoing projects.
　Since we cannot do business as usual, we decided to pilot and test out new business ideas that are geared towards online consumption. We assigned our employees to work on new products and services, i.e. online sales of merchandise, online learning platform, online TV programs and video streaming of live shows.
　Our first online music festival was successful in terms of viewership and donations to artists (we didn't earn anything) and we were hoping to grab the attention of sponsors for our next edition. However, as everyone else in the industry is doing practically the same thing, sponsors are simply laying back looking for the best and cheapest one to sponsor. So, speed-to-market is not the key competitive advantage in these times as the power lies in the hands of the sponsors.”

　In Japan as well, many artists and venues are moving forward with online distribution at a rapid pace. This has caused some equipment to be in short supply. A sense of speed is important in an emergency situation, but from a long-term rather than a transitory perspective, the first priority should be to establish a solid framework.
　Whether online or in real life, a festival with tens of thousands of people and a vibe of 50 to 100 people is assembled in a completely different way, and you can't just ride on the success stories you see and hear on social networking sites and the like.

　“Thai government has a history of investing very little in the development of music and culture, so it is natural that there is little to no direct support from the government. Currently, there are only general subsidies handed out to people out of work, but that was also a disaster as a large number of people did not receive their payments. Furthermore, this government funding program seems to be having problems preventing them from paying out future payments as early as next month.”

　In Asia, it is rare to see such generous support for music and culture from the government as in Europe. It's a common topic of conversation in Japan, and it's the same in Thailand.
　In today's difficult situation, most people don't have the luxury of spending money on music. In order for an artist to survive, he or she must first manage to make ends meet while creating new content for tomorrow.

“People who are lucky enough to not be economically affected by the situation would probably see any form of entertainment as a way to keep themselves from being bored to death. As for others, it's a way of escaping reality, relieving their stress and keeping their spirits high.
　But nonetheless, if people don't pay much for music - or worse, can't afford to pay for it, the musicians and artists will not be able to produce content nor survive.
　However, as COVID-19 has affected almost every industry, people are less willing to spend money on non-essentials - sadly, including music. So, what musicians and artists can do right now are like investments - waiting for the market to return to normal, so that they can hit the ground running.
　Unfortunately, many musicians and artists are not as lucky and have to find other ways of getting by, whether from working whatever job they can find, get government support funds, borrow money from people they know or sell their belongings. I've been seeing a lot of musical instruments and gear being posted for sale on Facebook's Marketplace saying they need the money to survive, and it deeply saddens me.”

　What do we think about now as we look forward to tomorrow post the corona pandemic? What's new for this year's "Bangkok Music City 2020" and how to seize the opportunity in a time of chaos?

　"I think that it will still be a long time for things to recover even after the virus is contained or eradicated. Due to the economy during the viral outbreak, people may not have money to spend on travel or other offline activities. I think the number of travelers to international music conferences should be reduced significantly.
　So, as my company is the co-organizer of Bangkok Music City conference and showcase festival (BMC), we shall still be looking for online solutions and business models, for example: hosting BMC 2020 with both a physical event and in a virtual world.
　My advice is probably to try to find opportunities even in times of chaos. For example, study how the behavior of your fans, audience and clients are changing, and find ways to serve them your content while not devaluing it the best you can."

　Bangkok is famous for its traffic jams and air pollution. Since the government ordered certain industries and companies to stop operating and encouraged people to work from home, transportation has improved and the skies have become much clearer, Py said.

“Here's a photo taken from my apartment. Normally there would be a smog of smoke and dust.”

　I sincerely hope that the future of Asian music will spread as beautifully as the beautiful blue sky here in Bangkok.

Recommend music
Piman Sly - Family Portrait (Official Video)

Bangkok Music City

It was the first music conference and showcase festival in Thailand to be held in November 2019.
The eight-stage showcase show featured a total of 75 bands, including 55 from local Thailand, 13 from Southeast Asia, 5 from East Asia and 2 from Europe. More than 70 music professionals from around the world, mainly from Asia, gathered at the event.
The conference was divided into the categories of Music Cities & Music Export, Music Technology & Music Professionals, and Festival & Business Pitching Sessions.

Bangkok Music City - BMC 2020

BIO.
Piyapong (Py) Muenprasertdee
・Bangkok Music City Co-founder
・Fungjai Co-founder & Director of Educational, Governmental and Overseas Partnership

　Piyapong holds a MS in Industrial Engineering and a MBA, and was a specialist in the field of sustainability and climate change in his past professional life. However, his true passion was always in music - especially DIY and indie music - and is passionate about sustainable development in the music industry.
　Currently, he is the Co-founder and Director of Educational, Governmental and Overseas Partnership of Fungjai - a music-technology startup based in Bangkok Thailand that connects artists and fans via online and offline platforms: including a music streaming platform; an online magazine; a concert organizing unit; a music business seminar and workshop unit; an online platform for hiring live musicians for events and parties; and a music-focused marketing consultant and agency division.
　Apart from being well connected in the Thai independent music scene, he is also connected with independent communities all over Southeast Asia and East Asia. His personal goal is to help develop relationships and collaborations within the region to strengthen the competitiveness of Asian music on the world stage.