最近のフェードアウト/カットアウトの傾向とは？mabanuaが解説！

J-WAVEで放送中の番組『SONAR MUSIC』（ナビゲーター：あっこゴリラ）。番組では、毎回ゲストを迎え、様々なテーマを掘り下げていく。

■mabanua がセレクト「フェードアウトが印象的な曲」

ゲストには、音楽プロデューサーのmabanuaが登場。プロデューサー/ドラマー/リミキサーとして、Chara、YUKI、米津玄師、星野源、Official髭男dismなどの楽曲を手がけながら、CM楽曲や映画、ドラマ、アニメの劇伴も担当。また、トロ・イ・モワ、マッドリブ、サンダーキャットなど、海外アーティストとも多数共演している。Shingo Suzuki、関口シンゴとのバンド・Ovallのメンバーとしても活動中。

あっこゴリラ：まずは、「フェードアウト」について教えていただきたいのですが、そもそも音源がフェードアウトで終わっていくのには、どんな理由があるんですか？
mabanua：二通りあって、終わり方がわからないので、“じゃあそのまま小さくフェードアウトしていっちゃおう”っていうパターン。もう一つは、全体の音楽的に、リスナー目線からもアーティスト目線から見ると、曲って終わってほしくないのでエンドレスな感じ、哀愁みたいのものを醸し出しせるのがフェードアウトのメリットかなと思います。
あっこゴリラ：確かに都合っていうパターンもありそう（笑）。でも、リスナー側で言うとパーティーはいつまでも終わらない、どこまでも続いていくって感じますよね。
mabanua：ありますよね。
あっこゴリラ：ここからは、mabanuaさんがセレクトしたフェードアウトが印象的な曲を紹介していただきたいと思います。まず、一曲目は？
mabanua：Little Evaの『Loco-motion』（1962年）です。フェードアウトって、元祖が分からないんですよ。僕が知る限りは、ここら辺からなんじゃないかなってと思いセレクトしました。
あっこゴリラ：どんなアーティストなんですか？
mabanua：アメリカのR&Bシンガーです。おそらくみなさん一度は聴いたことある曲だと思いますが、この曲の最後、フレーズがループして終わっていくのが印象的です。

あっこゴリラ：続いては？
mabanua：Curtis Mayfieldの『Move On Up』（1970年）です。これも、たぶんみなさん聴いたことあると思います。先ほどの『Loco-motion』はわりとシンプルなフェードアウトでしたが、Curtis Mayfieldはフレーズをずっとリフレインさせていくというか。これもループして終わっていくんですが、“永遠にずっと動き続けるぜ”みたいな感じですかね。
あっこゴリラ：なるほど～。
mabanua：この時代の人たちって、ジャムセッションで曲を作っていくことが多いので、止めないとずっとやってるんですよ（笑）。これはたぶん終われなくなっちゃって、“フェードアウトしようか”って言って、フェードアウトしたという説が高いんじゃないでしょうか。
あっこゴリラ：あははは！ 仕方なくフェードアウトしたってエピソードもなんかいいですね。それこそモータウンのアーティストとか、フェードアウトめっちゃ多そうですね。
mabanua：実際、Curtis Mayfieldのこのアルバムとか聴くと、ほとんどフェードアウトですね。

あっこゴリラ：続いての曲は？
mabanua：ビートルズの『Helter Skelter』（1968年）です。この曲は、僕が初めてフェードアウトを意識した曲になります。
あっこゴリラ：おお～！
mabanua：フェードアウトはフェードアウトなんですけど、一度去ったかと思ったらまた戻ってくるパターンです！
あっこゴリラ：あははは！
mabanua：最後はフェードアウトじゃないんですけど、フェードアウトからまたフェードインしてくるというちょっと特殊な曲ですね。
あっこゴリラ：この辺りも、そういう終わり方ってなかったからおそらくビートルズは実験的にやったんでしょうね。

■mabanua 的、フェードアウトとカットアウトの作り分け

自身の活動はもちろん、様々なアーティストのプロデュースなどもされているmabanuaだが、フェードアウト、カットアウトの作り分けはどうしているのか訊いてみた。

あっこゴリラ：mabanuaさんは、フェードアウト、カットアウトの作り分けって、どうしてますか？
mabanua：実は、フェードアウトはほとんどやったことなくて。時代なのかどうなのかわからないんですけど、懐かしい感じがしちゃうんですよね。
あっこゴリラ：なんかわかります！
mabanua：だから、最近やるときは、“懐かしいからやってみる？ ”みたいな感じでやりますね。近々でやったのは、スピッツの『楓』なんですけど、J-POPでフェードアウトだなって思うのは、僕の中ではこの曲なんですよね。
あっこゴリラ：なるほど～！ 『楓』ってそうか！
mabanua：そうなんです。繰り返しながら終わっていくじゃないですか。あれこそ、なんかもう消えていくって感じしますよね。
あっこゴリラ：うんうん。
mabanua：今回、土岐麻子さんのバージョンで『楓』をカバーするという企画で、僕がアレンジしたんですけど、原曲と同じじゃおもしろくないと思って、僕なりに手法を変えてフェードアウトしたバージョンを作りました

■mabanuaがセレクト「カットアウトが印象的な曲」

実は最近、フェードアウト終わりが減ってきていて、カットアウト終わりが激増しているという。

あっこゴリラ：最近、カットアウトの曲が多いのはどうしてなのでしょうか？ 
mabanua：音楽的なことで言うと、たぶんギターソロとかキーボードソロでアウトローを引っ張るのは、あまり流行りじゃないのかなって。だから、イーグルスみたいのは、今の手法としては主流じゃないだろうなって思います。
あっこゴリラ：なるほど。
mabanua：あとは、やっぱりどうしてもフェードアウトって良くも悪くも臭くなるので、そういうのがクールに決めたい場合は、最近の流行りだと違うのかなって。
あっこゴリラ：確かに、フェードアウトはちょっと勇気いるかもしれない。私、ラップ活動では一回もないですね。
mabanua：最近、イントロも短くしてくれみたいなのもあるじゃないですか。なので、頭とお尻は付け足しみたいな。
あっこゴリラ：どんどんそうなってきてる感じはありますよね。あとは、サブスク時代だからという見解もあるようですが、これは大きいんじゃないかなと思いますね。だんだん曲の分数も短くなっていますしね。
mabanua：そうですね。歌が終わったら、“はい、次の曲！ ”って感じですよね。

ここからは、mabanuaがセレクトしたカットアウトが印象的な曲を紹介してもらった。

あっこゴリラ：まず、一曲目は？
mabanua：Limp bizkitの『Just like this』（1999年）です。この終わり方が、超カッコ良くて。ロックバンドなんで、歪んだギターで鳴らして終わるかと思ったら、別曲をDJで繋いだかのような、ちょっとおしゃれな終わり方をするので、それを聴いてもらいたいなと思います。

あっこゴリラ：続いては？
mabanua：Red Hot Chili Peppersの『Can't Stop』（2002年）です。これは、先ほどの土岐麻子さんの『楓』のカットアウトバージョンだと思ってもらったらいいと思います。ボーカルが、いきなり顔面にくるみたいな感じですね（笑）。

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【番組情報】
J-WAVE 81.3FM『SONAR MUSIC』
放送日時：月・火・水・木曜 22時－24時
オフィシャルサイト：https://www.j-wave.co.jp/original/sonarmusic/