ＣＧと漫画

自分はＣＧでアニメーションを作っているというのもあって、漫画でも使っていきたいな～と前々から思っていたですが、色々と試行錯誤を繰り返して最近ようやく使えるレベルになってきました。今まであまり使ってこなかったのは大きい所でいうと線を綺麗に出す方法が自分のなかで曖昧で、また出来上がるものも、いかにもＣＧくさい感じがでてしまい作画した部分と組み合わせた時に違和感が凄かったからです。

以下がBlenderとAfterEffectsで作ったＣＧのソファー。

AfterEffectsは線の抽出とその調整に使用しているのですが、それだけで線のＣＧ臭さは結構軽減できたかなと思います。

これをクリスタに読み込んでキャラ足して、レタッチ、トーン化したものが以下。

ほぼほぼ違和感ないかと。最近普通のトーンを使う事をやめてテクスチャーや不透明なブラシをトーン化する方法で諧調を作っているのですが、それもＣＧ臭さを消すのに貢献していると思います。

左がそのままのＣＧ、右がレタッチ後。有機物はやはり難しくレタッチ量が多くなりますが、それでもレイアウトの段階で色々試せるのは楽です。

ただ元々モデルの素材を持っていたり、何度も登場するようなものであればＣＧを使うメリットがありますが、読み切りでしかも数コマしかでてこないとかだと描いた方が早いのでやっぱり使いどころは難しそうです。

トーンなのですが、トーンには線数というのがあってその数値が高いほど、点の大きさが小さくなり表現もより細かくできるのですが、最近になって商業誌などでは６０－６５が最適だということを知りました。今までクリスタの限界値である８５とかを平気で使っていて（細かければ細かいほどいいと思ってた）、しかもそれを重ねたりしていたので、恐らく今まで出版社に送っていたＰＤＦはもれなく全てモワレがでまくったり、汚く潰れてしまっていたことでしょう…。