The 50 Best Albums of 2023
Alice Phoebe Lou - Shelter
Ana Frango Elétrico - Me Chama de Gato que Eu Sou Sua
Andy Shauf – Norm
デヴィッド・リンチ『マルホランド・ドライブ』インスパイア
ANOHNI and the Johnsons - My Back Was a Bridge for You to Cross
あなたは自由になって。私のために自由になって･･･。真実や見識、偏見、苦境について語り、音楽を通じて喜びへと昇華させる。そこには大きな優しさとメロディ、不協和音が共存している。
B. Cool-Aid, Pink Siifu & Ahwlee - Leather Blvd.
bar italia - Tracey Denim
過剰な情報共有が当たり前の世の中で、ロンドンのポスト・パンク・トリオ、bar italiaは、音楽以外バンドについて何も知らないことが多かった時代に戻ったような存在だ。彼らはインタビューに応じず、プレス用の写真はコミカルなほど露出が低く（別の表現をすれば、ひどい）、公式情報はほとんどない。(Bar ItaliaはPulpの曲の名前でもあり、彼らは聞いたことがあるに違いないが、実際のロンドンのバーでもある）。この3人はブリットポップから100万マイル離れている)。ロンドンのアンダーグラウンド・シーンに造詣が深くない限り、彼らが一種のスーパー・グループであることを知らないかもしれない。彼らは、パンデミックの最中に結成され、Dean Bluntのレーベル、〈WORLD MUSIC〉から2枚のアルバムとEPを立て続けにリリースした後、〈Metador Records〉と契約して3枚目のロング・アルバムをリリースしたNINAとDouble Virgoのメンバーで構成されている。ともあれ、『Tracey Denim』はbar italiaのミステリアスだが魅力的な世界への素晴らしい導入となる。
彼らの視覚的な合図と同じように、bar italiaの音楽は通常の慣習に従わない。Nina Cristante、Jezmi Tarik Fehmi、Sam Fentonの3人は対等なプレイヤーで、詩やコーラスといったものにはほとんど興味を示さず、ヴォーカルを交わす。あるメンバーがリフとメロディを作り、それを別のメンバーに譲り、そのメンバーが好きなようにアレンジする。ヴォーカルが織り成す相互作用で蛇行することもあれば、「Punkt!しかし、こうした不明瞭な傾向のいずれも、bar italiaが素晴らしく、簡単に楽しめる音楽を作ることを妨げてはいない。フックには事欠かないし、Cristante、Jezmi、Samの3人は個性的なヴォーカリストであり、共に素晴らしいサウンドを奏でている。彼らの音楽のほとんどは、蜘蛛の巣のようなギターワークとジャジーなリズムの影に潜んでおり、King KruleやSorryと同じ一般的な世界にいるのだが、この3人はYoung Marble GiantsからTelevision Personalitiesまで、OGポスト・パンクのオタク的な世界にもっとお世話になっている。彼らが何者であるかは、音楽が大きな声で語っている。
Bendik Giske - Bendik Giske
サクソフォーンと肉体
ノルウェーのサックス奏者Bendik Giskeは、現在3枚目のソロ・アルバムをリリースしようとしている。自分の声と能力に自信を持ち、ノルウェーのグラミー賞に2度ノミネートされるなど各方面からの批評家の称賛に後押しされ、各地で聴衆が急増している。アルバム・プロデューサーにBeatrice Dillonを起用したのも興味深く、この英国人エレクトロニック・ミュージシャンが独自の美学的表現を実践する仲間であることは明らかだが、彼女の影響は即座に鋭く感じられる。共にメロディズムのレイヤーを剥ぎ取り、パターンとリズムに磨きをかけ、彼の魅惑的なサウンドの別次元を引き出している。
今回もシングル・テイクのレコーディングで、オーバーダブもなく、サックスと彼の肉体だけで演奏しているが、残響のある空間や芳醇な華やかさは消えている。ギスクは、その結果を音楽的なフル・フロント・ヌードに似ていると感じている。細部まで聞き取れ、ハァハァと息づかいまで聞こえる。対立的で、より大きな注意を要求するが、その身体性（音楽の中で彼の肉体を聴き、感じることができる）を通して、恍惚、高揚、精神的覚醒の間のフロー状態へと誘う。
強烈に人間的でありながら、そこには厳しい緊張感もある。存在と正当性を求めて戦うときには常にそうであるものだが、このリリースのジャケットに使われているフローリアン・ヘッツの印象的な写真がそれをエレガントに物語っている。ギスクは、Judith Halberstamの著書『The Queer Art of Failure』に触発された面もある。彼はジャズ音楽院という環境での訓練と参加から多くの恩恵を受けてきたが、彼の道はその枠から大きく外れた。楽器を使った新たな探求は、10年にわたるプロセスで、最終的にフィットしないとわかっていたものを剥ぎ取り、自分の生きた経験の音の領域を見つける作業だった。そこで生まれたのが、テンポとプロポーションの研究を可能にするシステムであり、没入型の即興的アプローチの出発点であり、長年の音楽的探求のマッピングであった。
瞑想的なパルスと循環呼吸の速度、そして身体、特に指、舌、唇のダンスを通した社会的解放の音である。ギスクは、音楽がアイデアを見出すために人々をひとつにまとめる強力なツールになりうることを知っている。彼のプロジェクトの長寿は、ケア、一体感、ストーリーテリング、そして大義を共有するために集まる能力への最大限の呼びかけである。Bendik Giskeは、真実と存在への提案であり、最も深い自己を表現するための空間なのだ。
bdrmm - I Don’t Know
世界が社会的に距離を置くようになった2020年、ハルのポスト・シューゲイザー、ドリーム・ポップ、ヘヴィ・ギター・エフェクト・カルテットbdrmmは、若いバンドなら誰もが夢見るようなデビュー・アルバムで衝撃を与えた。その年の7月に小さなレーベル、ソニック・カセドラルからリリースされた『Bedroom』は、『Clash』誌に「激しい先鋭的なシューゲイザーの蒸留物」と称賛された。
あれから3年、バンドの新譜『I Don’t Know』は、冒険を別の場所に連れて行く。ある意味コンテンポラリー・シューゲイザーだが、それ以上のものだ。プロデューサーにアレックス・グリーヴス（Working Men’s Club、Bo Ningen）を迎え、リーズのザ・ネイヴ・スタジオで再びレコーディングされた本作では、バンドのトレードマークであるエフェクトを多用したギターとモーターリックなNeu!のグルーヴに、ピアノ、ストリングス、エレクトロニカ、サンプリング、そして時折ダンス・ビートまでが加わっている。壊れやすいアンビエントが、時には同じ曲の中で、粉砕するようなギター・コードと並んでいる。Radiohead、My Bloody Valentine、The Cure、Brian Eno、そしておそらくはErik Satieのようなミニマリズム・クラシックからの影響や参照点は多岐にわたる。何を生み出したにせよ、自分たちのやっていることを確信し、そのすべてを愛してやまない4人の若者による、より大きく、よりチューニングされた、実にファンタスティックなセカンド・ステートメントである。
billy woods & Kenny Segal - Maps
Black Country, New Road - Live at Bush Hall
boygenius - the record
現代のCSN、Nirvanaくらい強い。
cero - e o
De Toegift - De Toegift
結構好き。泣きそうになる。
De Toegiftは、ネイティブな詩の世界と現代的なインディー音楽を融合させ、彼ら自身が好むものを作り上げた、ジャズの影響を受けたオランダのインディーズである。常に実験、信頼性、完璧な歌を求めているこのカルテットは、時間とノスタルジアをテーマに演奏している。
アルバムのコンセプトについて、シンガーのマキシムは次のように語っている。「リスナーは架空のカフェで、De Toegiftと対面する。この架空の自称バンドは、物語性のある詩的なノスタルジックな歌で夜を告げる。その後に続くのは、記憶、妄想、ファンタジーを巡る音楽の旅です。親密で個人的なテキストは、何度も成形することができる記憶というアイデアで遊んでもいる。喪失や喪のようなテーマは、いくつかの曲で、平和に見える表面の下に安全に隠されています。だから、このアルバムは、その場にいなかった人たち、つまり、新たな形で生き続ける愛する人たちへの頌歌でもある」
セルフタイトルのデビューアルバムで、De Toegiftは絶えず新しい音楽的領域を探求し、これまでデジタルでリリースされたEPは、待望の初フルレングスで新しい音楽と一緒になっている。
deathcrash - Less
ロンドンの4人組スロウコア／ポストロック・バンド。関連アーティスト：Godspeed You! Black Emperor、Slint、Codeine、Mogwai、Black Country, New Road、black midi、caroline、My Bloody Valentine、Mogwai、Arab Strap、Aereogramme、Explosions in the Sky。
The Drin - Today My Friend You Drunk The Venom
The DrinはDylan McCartney率いるシンシナティ出身のバンドである。彼ら自身の説明によると、彼らは「ポストパンク、アシッドギタージャングル、クラウティッシュ・エクスペリメンタリズムの間をシームレスに移動する」そうだ。彼らは今日、『Today My Friend You Drunk The Venom』という目を引くタイトルのニューアルバムをリリースした。このアルバムは、あなたの注意を引いた後、それに報いるものとなっている。
トラックリストは、全体的に暗く濁った雰囲気を保っているが、Drinの歪んだジャンルブレンドの正確な仕様は、トラックごとに変化している。アルバムが進むにつれて、パーカッションを前面に押し出したポストパンク、不潔で催眠的なロックンロール、リフを多用したプロトパンク、スパゲッティ・ウェスタン・サイケなど、クラシックでスカスカなサウンドへと変化していく。「Eyes Only For Space」では、ダブにも挑戦している。Liars、Stones、Fall、Can、そして私がもう覚えていないようなバンドのエコーが聞こえる。
Geese - 3D Country
Gia Margaret -
Romantic Piano
シカゴを拠点に活動するシンガーソングライターGia Margaretの3rdアルバム。Brian Enoにインスパイアされた前作『Mia Gargaret』に続く作品でそのタイトルもずばり『Romantic Piano』。ミシガン、ワシントン、イリノイで敢行したフィールドレコーディングをバックに奏でられるGia Margaretの抑制されたピアノが心地よすぎる。「これまで得たピアノの知識、スキルを忘れ去ったらどんな旋律になるのか」という事を念頭に置いたとだけあって、極めて無垢な音色は筆舌に尽くし難い程尊い。隙だらけの様で実は全く隙が無い至高のアンビエント・アルバム限定盤。
まず、ジア・マーガレットは新作を『Romantic Piano』と呼んでいるが、少し洒落くさい。エリック・サティ、エマホイ・ツェゲ・マリアム・ゲブル、高木正勝の「Marginalia」などに通じるものがあり、キャンドルライトに照らされた居心地の良いデートの夜にはぴったりです。この豪華なセットの中で、「ロマンティック」はより古典的な意味、ドイツでいうところの「waldeinsamkeit」を示唆しているのだ。その構成は、ロマン派の詩人たちの崇高なテーマ、すなわち自然の中での孤独、自然がもたらす癒しや教え、満足感に満ちたメランコリーなどを想起させる。
「私は役に立つ音楽を作りたかったのです」とマーガレットは言い、このレコードのパワーを控えめに表現している。『Romantic Piano』は不思議で、落ち着きがあり、忍耐強く、信じられないほど感動的である。しかし、それは1秒たりとも長引くことはない。
マーガレットのデビュー作『There’s Always Glimmer』は叙情的で素晴らしいものだったが、ツアー中の病気で歌えなくなり、アンビエント・アルバム『Mia Gargaret』（これも洒落くさいタイトル！）を制作したところ、アレンジや作曲に対する鋭い直感が発揮され、『There’s Always Glimmer』の叙情的な曲では十分に発揮できなかった。『Romantic Piano』も、ほとんど言葉がない。「インストゥルメンタル・ミュージックの作曲は、一般的に、叙情的な曲作りよりもずっと楽しいプロセスです」と彼女は言う。「そのプロセスが最終的に私の曲作りに影響を与える」。そして、マーガレットにはもっとソングライター的な作品がある一方で、『Romantic Piano』は彼女を作曲家として確固たるものにしている。
当初は作曲の学位を取得しようとしていたマーガレットは、音楽学校を途中で退学した。「オーケストラで演奏するのが嫌で、映画音楽を書きたかったんです。そして、ソングライターになることにますます集中するようになりました。『Romantic Piano』は、古くからの痒いところに手が届くような作品です」と語っている。『Romantic Piano』は、芸術の中でも映画だけのものであることが多い稀有な感覚に触れている。つまり、広いレンズで見た存在への畏怖と、言語化された後の、私たちの頭蓋骨に取り残された内なる独白を同時に感じることができる。まさにロマンティックだ！
Hanakiv - Goodbyes
エストニア出身、現在はロンドンで活動する女性ピアニスト／サウンドアーティストHanakivの、美しくメディテイティヴなデビュー・アルバム。
GoGo Penguin、Portico Quartet、Hania Rani等を輩出し、Jasmine MyraやForgivenessなど年間ベスト級のアルバムを続けてリリースする英国 Gondwana Recordsが2023年に送り出す新たな才能。
エストニア出身で、現在はロンドンで活動する若き女性ピアニスト/サウンド・アーティスト/作編曲家、ハナキフ。
クラシカルで情感溢れる旋律と、グランド／アップライト／プリペアド・ピアノやアナログ・シンセをベースに、エレクトロニカの要素を取り入れて構築されたその音楽は、同郷の偉人アルヴォ・ペルトからハウシュカ、ティム・ヘッカー、エイフェックス・ツイン、ビョーク『ヴェスパタイン』などからの影響と、レーベルメイトとなったハニャ・ラニにも通じる旺盛な実験精神と豊かな才能を感じさせます。
故郷エストニアの聖歌など伝統音楽や雄大な自然〜美しい海岸や森の情景といった彼女のルーツ、そして大都市ロンドンで出会った多彩で先鋭的、そして自由な姿勢のアーティストたち。その両方から多いにインスパイアされた彼女は、幼少からピアノに親しみながらも、電子音響やサウンド・エンジニアリングを学び身につけた録音手法を駆使した音響と、美しいメロディーと電子音がエモーショナルに融合する、唯一無二の音世界を創りあげました。
〈Gondwana Records〉は、エストニア出身でロンドンを拠点に活動するサウンドアーティスト、ピアニストのHanakivのデビューアルバム「Goodbyes」を発表した。スペシャルゲストにAlabaster DePlumeを迎え、深く美しい瞑想的なピアノアルバムに仕上がっている。
「これは癒しについてのアルバムです。もう自分に役立たないもの全てに別れを告げるということです。これらの曲には、それぞれ小さな別れがある。だから、これらはとても美しく、必要な別れの言葉なの」
Hanakivはエストニア出身（現在はロンドンを拠点に活動）の若手作曲家・音楽家で、クラシックや電子音楽の要素を取り入れた瞑想的なピアノベースのアンビエント・ミュージックを制作している。『Goodbyes』は彼女のデビュー作で、Tim Hecker、Björk『Vespertine』、Kara-Lis Coverdale、Arvo Pärt、Erkki-Sven Tüür、Aphex Twinといった様々な影響や彼女自身の文化遺産を利用している。音楽はエストニアの文化において重要な役割を担っており、特に合唱曲とその伝統が有名ですが、Hanakivは美しいエストニアの海辺や森といった自然への愛や、アイスランドでの経験も活かしている。賑やかな大都市と自然豊かな小国という対照的な2つの場所を行き来し、両方からインスピレーションを受けながら自分の声を作り上げていくHanakivは、その遺産と新天地の両方から『Goodbyes』のインスピレーションを得ている。
9歳からハンドベルの学校で音楽を学び、8年間ハンドベルアンサンブルに所属していた。同時にピアノを始め、高校で作曲を学び、その後エストニア音楽アカデミーで学ぶ。レイキャビクで学び、マルメと再びレイキャビクでインターンシップをした後、ロンドンに移住した。音楽一家に育ち、祖母はピアノ教師と合唱指揮者であった。
“私はいつも、彼女の合唱団のリハーサルに連れて行ってくれるように頼んでいました。グランドピアノの下に座って、合唱団の演奏を聴きながら、その音に魅了されたのを覚えています。また、彼女はエストニア南部にある、10台ほどのピアノがある地元の音楽学校でも教えていて、そこでも多くの時間を過ごしていました。これが今の自分の原点になったと思っています。アルバムの最後の2曲（「Home II」と「Home I」）は、この同じ音楽学校で作曲したものなので、一周したような気分ですね”
ドリームポップやSigur Rós、エストニアの現代作曲家Erkki-Sven TüürやArvo Pärtなどとともにに、「私が本当にピアノを弾きたくなった最初のアーティスト」であるRegina Spektorに早くから影響を受けた。その後、勉強のためにレイキャビクに行くことになりました。「レイキャビクには12 Tónarという素晴らしいレコードショップがあり、エスプレッソを飲みながらレコードを聴くことができます。私はそこでかなり長い時間を過ごしました。アイスランドの音楽には、私を興奮させる何かがありました（現代的な電子音とメランコリー、エモーショナルなサウンドの混合）。このときから、電子音楽にのめり込み、クラシック音楽以外の実験もするようになりました」。友人の抽象的なビデオに電子音響のサウンドトラックを作ったことがきっかけで、1年間勉強を中断した後、彼女は電子音響作曲の修士課程を修了した。「彼から多くのことを学び、お気に入りのプラグインを紹介してもらい、このアルバムでもたくさん使用しました」
パンデミック発生と同時にロンドンに移り住んだHanakivは、新しい大都市で、ネットワークも家族もなく、ただ音楽を作ることに集中した。キーボード、Korg minilogue、SM 58とRode nt1-aマイク、ラップトップ、スピーカーなど、基本的な機材を持って部屋にこもりました。ミキシングについて本を読んだり、いろいろなことを試したり、たくさんの音楽を聴いてミックスや制作の感覚を掴んだり、当時は5.1マルチスピーカーシステムの依頼作品を仕上げていたので、自分の部屋に4つのスピーカーを設置してクアドロフォニックサラウンドを実現しましたそして、私の楽器であるピアノに戻り、再び練習を始め、かつて演奏していた曲を弾くだけでなく、即興で演奏するようになり、これがデビューアルバムとなる「Goodbyes」の始まりとなりました。
“音楽のすべてを再び評価するようになり（メロディーも！）、すべてが自然に集まってきて、ようやく自分の声を見つけ、言いたいこと、共有したいことがあるという地点にたどり着いた。「Meditation I」を最初に作曲し、「Goodbye」から始めて、他の曲はすべてそこから派生しています。「Meditation I」がなければ、このアルバムはなかったでしょう。よく聴くと、「さよなら」が終わったところから「Meditation I」が始まっていて、「Meditation II」は「Meditation I」から生まれています」”
しかし、2020年12月、ロンドンのショーディッチにある伝説的な「Strongrom Studios」を拠点とするサウンド・エンジニア、Fi Robertsとの出会いが、このアルバムの焦点を見事に引き寄せた。2人はプリペアド・ピアノへの興味と、制作のアイデアに対する同じようなアプローチ（やりすぎず、曲に語らせながらも、探求することにオープンであることのバランス）で結びつき、Fiは友人であると同時に心強い味方となり、最終的には共同プロデューサーになった
"Fiはこのアルバムに大きな影響を与えたが、それをどう説明したらいいのかわからない。もちろん、このアルバムは、彼女の素晴らしいミックスとレコーディング・スキルのおかげで、音的にも素晴らしいものになっていますが、彼女はこの音楽をとても信じていて、それがとても特別なものを作り出しています。彼女はただハートを持って仕事をしている。
この「Goodbyes」は、空間と静寂、そして人生と友情と意味に満ちた瞑想的な作品を提供してくれる、新しい声による最初の作品です。そして、彼女をGondwanaファミリーに迎えられたことを、私たちはとても誇りに思います。
Index for Working Musik - Dragging the Needlework for the Kids at Uphole
The Proper OrnamentsとTOYのメンバーによる新しいサイドプロジェクトは、サイケデリックな華やかさとエキゾチックな装飾に満ちたダークなロックダウン事件である。
「ロックダウン・アルバム」について語るのは、ちょっとした決まり文句になっている。過去3年間に作られたどのレコードの音も、室内で過ごした時間の結果、緊張して「閉所恐怖症」になっていると解釈するのは、あまりにも簡単だ。
しかし、このアルバムは、文字通りその通りなのだ。
Index For Working Musikは、The Proper Ornamentsの片割れの新しいサイドプロジェクトである。Max Oscarnold（別名Max Claps、TOYのキーボード奏者でもある）とNathalia Bruno（別名ソロ・エレクトロニカ・アーティスト、DRIFT.）である。ギター、ベース、キーボード、プログラミングを担当し、ドラムはボビー・サイム（別名ボビー・ヴォルテール）、ダブルベースとチェロはエドガー・スミスというリズムセクションがサポートする。
ボイスメモや薬局の行列での会話、オスカーノルドが旅先で拾ったアフガニスタンのレコードの音楽やストリートサウンドなど、リール式テープマシンで歪ませ、刻み、ループさせ、時には逆回転させ、操作したサンプルによって、彼らが作るサウンドはポストVUサイケデリアのようなウキウキしたもので、別の場所に連れて行かれる。
まるでザ・ファクトリーで録音され、数十年後にウォーホルのアーカイブの片隅で発見されたような、独創的で雰囲気のある作品だ。足りないのは、ヴァレリー・ソラナスのサプライズ訪問だけ。もちろん、そんなことはありません。この作品は、イースト・ロンドンの地下室で監禁されている間に作られたものである。
Oscarnoldのつぶやくようなヴォーカルは、時には彼の母国語であるスペイン語（彼はアルゼンチン人）で、しかしほとんどは英語で、シュルレアリスムの手法である自動書記によって作られた（と思われる）歌詞に声を与えています。アコースティックで可愛らしいクローズ盤『Habanita』に収録されている“Heavenly foreskin / Stretching the morning sun / The boat drugged bodies / Crawling like brain officers（天国の包皮／朝日を伸ばす／薬漬けの船体／脳官吏のように這い回る）”といった言葉は、他に説明のしようがない。
この曲は例外的な曲で、最後にちょっとだけ明るい気持ちにさせてくれる。オープニングナンバーの「Wagner」は、不吉なリズムに不吉なギターがマッチし、「メタドン・アイスクリーム」や「クンニリングスとタコが得意な王子様」という謎めいた歌詞を朗々と語るくぐもったボーカルの上でグラインドと不平を言う。さらに奇妙なことに、ボーカルがミックスの奥底に沈んだ状態で最初に登場するとき、スリックの70年代初期のチャートトップ曲「Forever And Ever」のイントロに少し似ているように聞こえるのだ。しかし、幸いなことに、この類似性はそこで終わっている。
「Railroad Bulls」は、ギターが無駄にカントリー調で、幽霊のようなボーカルとメロディがジャラジャラと音を立てて注意を引く。もし「ヘロイン・カントリー」と呼ばれる音楽ジャンルがあるとしたら、おそらくMazzy Starを代表とするそのジャンルがあるはずだが、これは間違いなくその代表曲の1つであるだろう。しかし、そのようなものばかりではない。
「Ambiguous Fauna」では、OscarnoldとBrunoがシンクロして歌い、物憂げなジャングルに乗せてハーモニーを奏でながら要求している：“Set me free（私を自由にして）”。スペイン語で歌われるスルメのようなバラード「Palangana」は、ドラムマシンを借りて演奏され、「1871」は、このアルバムの中で最もキャッチーでありふれたナンバーで、執拗なメロディと伝染するコーラスを誇っています：“Isn’t it fun… Been stuck inside a house since summer 1871（楽しくないか…1871年の夏から家の中に閉じこもっているんだ）”。
そのうちの3曲はインストゥルメンタルで、ほとんどが実験的なもので、アルバムの句読点として効果的に機能している。最も長く、最も注目すべきは、トピック・タイトルの「Isis Beatles」で、後ろ向きに録音されたミュジーク・コンクレートにギターがメロディを拾っている。
そして、それだけである。このプロジェクト、そしてアルバムの発端は、2019年にバルセロナのバリオ・ゴティックの薄暗い路地の床で、オスカーノルドとブルーノが色あせたモノクロのコピー集を偶然発見したことにあったようだ。
これが、彼らの新しい試みの種となった。ロンドンに戻った彼らは、自分たちと8トラックのスタジオをハックニーの地下に移した。パンデミック初期の数ヶ月間、外界がほとんどない暗闇の中での作業は、光や外界の存在の希薄さが制限とならず、ますます手近な主要ツールとなり、孤立した状態で何日間もレコーディングを続けることができた。
それゆえ、このレコードは、まるでロックダウンのサウンドトラックのように聞こえるのだ。それは、想像上の神秘主義と家庭内の現実、熱のこもった夢と数週間、数ヶ月に及ぶ日々からなる奇妙な心理的醸造物だったからである。
暗闇の中、ヘッドフォンで聴くと最高のサウンドになるのも不思議ではありません。
Ítallo - Tarde no Walkiria
『Tarde no Walkiria』Ítallo
— おすすめ音楽紹介 (@E6jLy) June 18, 2023
2023年にリリースされた3rdアルバム。
リオに本社を置くレーベル【LAB 344】と新たに契約を結んだSSW,現行MPBと緻密なエレクトロ・プロダクションの融和が織り成す清涼としたサウンドは、彼の出身地アラゴアスのビーチに漂う空気が内包されているかの様で素晴らしいです。 pic.twitter.com/cN1UaOkVTA
The Japanese House - In The End It Always Does
Jessie Ware -
That! Feels Good!
Jonah Yano -
Portrait of a Dog
トロント拠点で日本をルーツに持つシンガー Jonah Yano（ジョナ・ヤノ）の2nd アルバムが到着！お馴染みジャズトリオBADBADNOTGOODが演奏を手掛け、ジャズとフォークを巧みに融合した珠玉の一枚です。
— BEAMS RECORDS (@beamsrecords_) February 9, 2023
Jonah Yano / Portrait of a Dog ＜Innovative Leisure＞
【CD】¥3,300
【LP】 ¥6,160（税込） pic.twitter.com/LzHJZRCcid
Kali Malone -
Does Spring Hide Its Joy
昨年リリースされた『Living Torch』で知った。ミニマル・ドローン。ジャン・ユスターシュの『ママと娼婦』のような、体感すべき、または過ごすべき3時間だ。教会でやってたライブも行きたかった。
2019年にIDEAL RECORDINGSよりリリースされたオルガンドローン『THE SACRIFICIAL CODE』がCD、LP合わせて6000枚以上のセールスと異例の大ヒットとなった現代ミニマリズムを体現する女性コンポーザー、KALI MALONE。STEPHEN O'MALLEYがキュレーションするレーベルIDEOLOGIC ORGANよりニューアルバムをアナウンス！
2020年の3月から5月にかけて制作されており、パンデミックという不安定な時期にベルリンに滞在し、新たな作曲方法の元に空っぽのコンサートホールでレコーディングされた作品。STEPHEN O'MALLEY（エレクトリック・ギター）、LUCY RAILTON（チェロ）をフューチャリングした3枚組の大作となっており、KALI MALONE自身がチューニングしたサインウェーヴ・オシレーターを使用。チェロ、サインウェーヴ、エレクトリック・ギターの間でゆっくりと進化するハーモニーと音色が強烈な没入感を醸し出しています。実験音楽という枠を軽く飛び越え、多くの音楽ファンを魅了し続ける最重要女性コンポーザーの待望の新作を見逃すな！
Kali Uchis -
Red Moon in Venus
個人的に、昨年でいうSabrina Claudioの『Based on a Feeling』的な立ち位置で好き。
Lana Del Rey - Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd
静謐で強烈、壮大に見せている個人史。ポール・トーマス・アンダーソンの映画のようだ。
Laura Groves - Radio Red
Laurel Halo - Atlas
The Lemon Twigs -
Everything Harmony
Liv.e - Girl in the Half Pearl
いいですよね。まとめ具合でいったらCoby Seyの『Conduit』にも似てるような。
Lonnie Holley - Oh Me Oh My
この惑星の痛みや苦しみを乗せてアラバマから宇宙へ放たれる異形のコズミックブルーズ。72歳の孤星のしゃがれた福音が、M・スタイプ、J・ヴァーノン、ムーア・マザーらの歌声と共に一層高く舞い上がる。#blkswnjukebox
— 黒鳥社 / blkswn (@blkswn_tokyo) March 10, 2023
【#1410】Lonnie Holley - Oh Me Oh Myhttps://t.co/bvfuF1JzgO pic.twitter.com/H1PvUehNwL
Loraine James - Gentle Confrontation
Mandy, Indiana -
i’ve seen a way
Gilla BandのベーシストであるDaniel FoxとGiant SwanのRobin Stewartがミックスを手掛け、マスタリングはHeba Kadryが担当。
Mandy, Indianaとは？具体的には、彼らはイギリスのマンチェスター出身のグループで、もともとはGary, Indianaという名前だったが、『ミュージック・マン』を持ち出す人々から逃れるためか、より抽象的な感じを与えるために改名した。この名前は、半ば忘れかけた記憶を呼び起こし、不意に湧き上がる、決して突き止めることのできない記憶を呼び起こす。Mandy, Indianaの音楽は、不気味で、異質で、魅力的で、危険で、スリリングで、とらえどころがない。彼らはコードを弾かないギター・バンドであり、時折踊ってほしいだけのエレクトロニック・バンドだが、しばしば不穏で対立的な音楽で鮮明な絵画を見せる。デビュー・アルバム『I've seen a way』は、廃工場や崩れかけた官舎が点在する黙示録後の地獄絵図をサウンドトラックにしたものだ。いくつかの曲は、インダストリアル・ノイズがアンビエンスに響く、果てしなく続く倉庫の反対側で演奏されているように聴こえる。他の曲はすべてリリースで、猛烈なホワイトノイズと、オペラの素養を持つシンガーのValentine Caufieldが、悲鳴、慟哭、囁き、すべて母国語であるフランス語で歌っている。そのどれもが魅力的だが、最も長く心に残るのはビートのある曲－「The Driving Rain (18)」のネオンに照らされた闊歩、「Pinking Shears」のバム・スウォック、煮えたぎるテクノ・ナンバー「Injury Detail」－だ。
Meshell Ndegeocello - The Omnichord Real Book
Mette Henriette - Drifting
メッテ・アンリエットのセルフタイトルの初レコーディングは高い評価を受けたが、この『Drifting』は、トリオの会話によるユニークでオリジナルな表現に貫かれているアルバムである。メッテはこう言う。「『Drifting』は、ある一瞬を鮮明に捉えている。レコードの中で、まだ成長している、あるいは動いているすべてのものを聴くことができ、私のイマジネーションがいかに存在するかが分かる。レコーディングの前に、私はじっくりとこの新しい音楽に集中する時間を作った。最初から、さまざまなフォーマットで成長、拡大、縮小できるような素材を作りたかった」
ピアノにJohan Lindvall、チェロにJudith Hamann、そして彼女自身がサックスで参加したメッテの室内楽は、繊細かつ強烈な相互作用によって、集中的かつ探求的な質を証明している。モチーフと繰り返されるパターンは、簡潔で複雑な物語を結晶化させ、明らかにする。サックス奏者であり作曲家でもある彼は、「このアルバムは動いている」と説明する。このアルバムは動いていて、どこかに向かっていて、自分のペースを持っている。その創造的な機関は、私が以前にやったものとは根本的に異なっている。
その違いは、楽器編成の変更だけでなく、この曲集の生地や構成設計にも現れている。この『Drifting』は、説得力のある楽器の物語で構成されたプログラムであると同時に、衝動と即興のための遊び場でもあり、メッテの音楽意識の中のより深いプロセスにつながっているのだ。彼女の音楽的発明の背後にあるメカニズムを明らかにし、彼女の言語の語法に触れることで、メッテはこう記している。「私にとって、作曲のプロセスで非常に重要なツールは、アイデアを成熟させ、それ自身の人生を歩み始めることです。そうすると、いろいろなものが自然に表面に出てきて、相互に関連し始めるのです。私は、音楽の前置詞で遊ぶのが好きなんです。前景と後景、要素の再配置、アレンジの反転など、さまざまな視点から異なるものに光を当てていく。私にとっては、そうすることでさまざまな即興の機会が生まれるのです」
「Across the Floor」と「Chassé」の間には、そのような相互関係が見て取れ、両曲のためらいがちなパルスと、似たようなメロディーのテーマが見て取れる。また、「I villvind」と「Rue du Renard」の間には、共通するピアノのアルペジオと、同様に切迫したダイナミックな波がある。また、タイトル曲の「Oversoar」や「Indrifting You」では、着実に変化する音色の緊張感、Hamannの反抗的なチェロのフラジオ、多様な和音のピアノフレーム、Metteの独特で幅広いサックスの探求に満ちている。
このアルバムは、最近移転したオスロのムンク美術館で録音され、Studios La Buissonneで、プロデューサーのマンフレッド・アイヒャー（メッテが強調するように、彼女の音楽を「直感的に完全に理解」し、『Drifting』の形と音に大きな影響を与えた。）との密接な共同作業により完成された。
1/20に〈ECM〉からリリースされた他の3作もよかった。Anders Jorminの『Pasado en claro』、Sebastian Rochford & Kit Downesの『A Short Diary』、Stephan Micusの『Thunder』。
Model/Actriz - Dogsbody
ニューヨーク州/ブルックリンを拠点に活動する新鋭アート・パンクバンドModel/Actrizが、共同プロデューサーにSeth Manchesterを迎え、満を持して待望のデビューアルバム『Dogsbody』を2月24日にリリース🎉
— おすすめ音楽紹介 (@E6jLy) February 22, 2023
↓Apple Musichttps://t.co/rDZ3qh49Ya
↓Spotifyhttps://t.co/XrYLy0BReF pic.twitter.com/jnShJ6DDfc
Model/Actrizの1stフル。これは素晴らしい！SuicideやSwansが機械の筋肉を得て現世で暴れ回るような音楽で、ダンスミュージック的なキメ/ミニマル感覚も音色/隙間の冴えも見事すぎる。陰鬱さと軽薄さを両立しつつロマンティックに着地する構成も良い。異常に格好良いのでぜひ。https://t.co/7EMCRafE7n
— s.h.i. (@meshupecialshi1) February 23, 2023
ノスタルジーは20年周期でやってくるものだが、それはつまり00年代半ばの再来を意味する。当時の家賃や聴力など、少なくともその一部は。Model/Actrizは、10年以上前からNYのフリンジの一翼を担ってきたバンドだが、2003年当時は、まるで廃墟の鉄鋼工場で鍛え上げられたかのようなアーティスティックなテクノパンクを聴かせてくれた。ドラムはジャックハンマーのように、キックドラムはマシンガンのように鳴り響き、ギターは熱いナイフでバターを切り裂くようにメタルの切れ端を切り落とし、シンガーのCole Hadenは“I remember thorns shredding my palms!（棘が手のひらをズタズタにするのを覚えてるよ！）”といったセリフを慟哭する。デビュー・アルバムとなる『Dogsbody』は、ヒリヒリとした執拗なエネルギーを糧に、激しく、ダークで、そしてシリアスな38分間をめったに止めない。唯一の休息は、アルバムが終わった後、アルゴリズムが他のアーティストにスキップしたと思われても仕方がないような、きれいなクローズ「Sun In」だ。『Dogsbody』は決して「楽しい」とは言えないが、カタルシスを与えてくれる。そして、このアルバムがインスパイアされたと思われるグループ（Liars、Lightning Bolt、Black Dice、!!!）と同様、ストロボとスモークマシンのある汗臭い満員のクラブで、大音量のライブを体験するのがベストだろう。その代わりに、Model/Actrizを我慢できる限りの大音量で聴いてほしい。
Monde UFO - Vandalized Statue To Be Replaced With Shrine
西の果てから2023年を告げるMonde UFOは、ドリーム・ポップと外縁パンクのエキゾチカからなる独特のアルバムを携えて〈Quindi〉に上陸した。
最近〈Quindi〉と契約したBondoと同じカリフォルニアの暑い靄の中からやってきたMonde UFOは、2021年のアルバム『7171』と昨年のFugaziのカバーセット『4 Songs』を含む一連のDIYリリースを通して過去4年間に顕在化した。Ray Mondeとクリス・チャウMonde and Kris Chau の歌、演奏、ソングライティングを中心に、Kern HaugとEvan Tetraultをドラムに迎えたルーズフィット・プロジェクトである。その結果生まれたサウンドは、真に独立した音楽活動の控えめな手段によって捉えられた、豪華な60年代ポップの機知に富んだアナログとして到着した。
『Vandalized Statue〜』で表現されたサウンドは、ダビーな雰囲気、ボサノバの軽快な風、USインディーロックの内向的なミューズに触れているが、最終的にはソングライティングを中心とした自然でまとまりのある全体となっている。イパネマの少女がバーの片隅でくつろぎながら、誰かが長い物語を紡いでいるようなイメージで聴くと、どこかしっくりくるかもしれない。歌詞の中のストーリーは、日常的なやりとりから空想的で宇宙的なシナリオまで、蛇行した物語として展開される。ミキシングデスクが混乱し、ローファイFXが互いに衝突しても、居心地の良い音楽性は、すべてに親しみやすく、家庭的な魅力を与えている。
このアルバムは、Monde UFOの幅広いサウンドを反映した3枚のシングルが先行発売される予定だ。「Visions of Fatima」はアルバムの中でもよりメランコリックな曲の一つで、饒舌なオルガンが前面に出ており、ジェフリー・リー・ピアースを間接的に想起させるオフキーの魅力を持ったひび割れたボーカルが中心になっている。「Government Employee」は、低俗なラウンジのシュールレアリスム、奇妙なストーリーテリング、シャッフルするエキゾチカの素晴らしさ、『Vandalized Statue〜』のウージーなムードを広く定義する太陽のような旅である。「Garden Of Agony」は、エレクトリック・トレモロとアコースティック・フィンガーピッキングのバラードがマッチした、より繊細でドリーミーな曲で、一見シンプルなアレンジに隠された深遠な世界を表現している。
親密でありながら、宇宙への投影を感じさせるMonde UFOは、〈Quindi〉がロマンティックで落ち着きのない精神でインディペンデント音楽の隠れた一角を歩んでいる特別な道筋に華を添える。
The Murder Capital
- Gigi’s Recovery
化けすぎ。2019年のデビュー・アルバム『When I Have Fears』から大いに注目されていたものの、この2ndで完全に我が道を切り開いたといえるだろうダブリンのニュースターThe Murder Capital。何せプロデューサーに超超名匠のJohn Congleton (St. Vincent、Explosions In The Sky、The War On Drugs) の采配が抜群に相性良かったのであろう、ドラマチックで骨太で繊細で切れ味も抜群、加えてアンセムメイカーとしての確かなソングライティングが惜しげも無く発揮されており、まるでU2＋Fontaines D.C.の如しである。2022年はThe Oriellesが確変を起こしたが、2023年は早くもこのThe Murder Capitalが大確変を起こしてしまった12トラック。
Noname - Sundial
この本を想起させる
Nondi_ - Flood City Trax
Nondi_は、ペンシルバニア州ジョンズタウンを拠点に活動する米国人プロデューサー、Tatiana Triplinの別名義で、ネットレーベル〈HRR〉も運営し、友人や自身の音楽を様々な別名義でリリースしている。彼女の兄は新進気鋭のMC、Eem Triplin。
Nondi_の作る音楽は、フットワーク、ブレイクコア、デトロイト・テクノに影響を受けている。しかし、彼女はインターネットを通じてしかそれらを体験していないため、そのギャップを想像力で埋め、その結果、音楽はヴェイパーウェイヴのような他のインターネット・ジャンルに隣接するように感じられる、夢のような孤独から生み出されている。彼女のトラックはゴージーでアブストラクト、穏やかなメロディー、錆びたトーン、時折差し込む陽光に彩られ、時には遠い鼓動に合わせ、時には音楽そのものが崩壊するかのように崩れ落ちる。
このアルバムについて彼女はこう語っている：
「『Flood City Trax』は、ジョンズタウンのような町での暮らしの雰囲気、そしてより広く貧困の孤立感をとらえた音楽です。結局のところ、これらの曲はそういう環境から生まれたの。ジョンズタウンは、ペンシルバニア州西部にある非常に貧しい孤立した小さな工場の町で、致命的な洪水の暗い歴史がある。最もよく知られているのは、ホラー小説のような1889年の洪水と、トリプリン一家が生き延びた1977年の洪水である。ジョンズタウンは洪水を克服したことがないため、『洪水都市』と呼ばれている。やることはほとんどなく、年々町は縮小し、多くの建物が取り壊されたり、非難されたりしている。すべてが古いが、同時に過去は消えてしまったかのようだ」
Oracle Sisters - Hydranism
pmxper - pmxper
Pavel Milyakov (aka Buttechno)とPerila (本名：Aleksandra Zakharenko)のコラボアルバム。Young Marble Giantsの『Colossal Youth』のよう。
ロシア地下テクノ台風の目として名を馳せたベルリン拠点の実験的音楽家ButtechnoことPavel Milyakovと、〈Sferic〉や〈Boomkat Editions〉にも作品を残すDJ/プロデューサーにして〈Radio.syg.ma〉の共同主催者Perilaによる初のコラボ・ユニットPMXPERが、欧州屈指のエクスペリメンタル・フェスティバル〈Berlin Atonal〉で披露したライブ・パフォーマンスを収めたアルバムが〈Smalltown Supersound〉よりアナログ・リリース。Perilaによる妖しげなスポークン・ワードとアブストラクトなエレクトロニクスに、サイケデリックなギターと不穏なパーカッションが絡む大変フリーフォームな白昼夢音楽！
Ryuichi Sakamoto - 12
追悼 坂本龍一
Sam Blasucci -
Off My Stars
全曲いいが、個人的にはJimmy Fontana「Il Mondo」のカバーがツボ。
アメリカーナの伝統というよりはグレイトフル・デッドのカントリーサイドやグラム・パーソンズ、ジーン・クラークあたりからの影響を感じる良質なアコースティック・ジャムを聴かせるルーツロック・デュオ、Mapache。その片割れ、 Sam Blasucciが〈Innovative Leisure〉よりソロ・アルバムをリリース！
バンドメイトであるClay Finchの母親から譲り受けたピアノとパンデミックの最中も (クラブは閉まっても) 音楽が鳴りやまなかったニューオリンズからインスピレーションを得た作品。Ronnie WoodからSadeに至るまで、70年代SSWからA.O.R.、ウェストコースト・ロック、R&B、ソウル・ミュージックなどなど、自身のバックグラウンドをリラクシン & メロウなサウンドで表現させています。蕩ける様な脱力メロウチューン「Turn Yourself Around」、ブリージンな「Sha La La」など、素晴らしい内容です！
Sampha - LAHAI
Slauson Malone 1 - EXCELSIOR
素晴らしいの一言
Sufjan Stevens - Javelin
リスニング・パーティーにも行ってきた
Yazmin Lacey - Voice Notes
ネオソウル、レゲエ、ヒップ・ホップ、ジャズ、ポップ。
ノッティンガムのシンガー、ジョン＝ポール・シヴァーがR&Bの自己探求をテーマにした見事なデビューLPを深く掘り下げる。
「自分の体の外に出て、生きていることを実感することができた」というイースト・ロンドン出身のYasmin Laceyがイントロで歌う「Pass It Back」は、スリンキーなレイトナイト・ジャムである。この曲は、彼女のデビューアルバム『Voice Notes』の後半に収録されており、彼女はこのプロジェクトを「自分の人生の現在地を表すサウンドコラージュ」と表現している。それはどこにあるのだろうか？
天文学的なキャリアを決定付ける可能性を秘めた作品がついに出た。ソウル・ミュージックの愛好家たちは、この作品を2年と少し待っていたのだ。Laceyの過去の3枚のEPは、地平線上にある偉大なものの片鱗を見せたが、長さが短すぎたり、彼女が明らかにインスピレーションを受けている世代を超えた偉大なものと彼女を結びつけるための大げさな何かが欠けていたりした。過去にレイシーは、地元のコミュニティ劇団の楽屋で素早く着脱する衣装のようにジャンルをチェックしてきたが、常にソウルに根ざしていた。
ソウルは、これらすべての声を生み出す源泉である。しかし、肩書きは限定的で、間違っていることもある。アメリカの黒人でセミリタイアしたDJとして、私はエラ、ベティ・カーター、カーメン・マクレエ、バドゥ、ローリン・ヒル、シスター・ナンシーが、この声を通して旅するのを聴く。彼女の楽器だ。彼女は決してテンポを押し進めることなく、常にクールに走り続けている。レイシーはless is moreなヴォーカリストであり、バックエンドのグルーヴの基盤は彼女のスーパーパワーである。ビートからほんの少し遅れて声を出すのは、多くの人が試みてもうまくできない、彼女のフレックスである。
『Voice Notes』は、ビート職人であるDavid Okumu、Melo-Zed、JD.Reidと共に制作された。このデジタル・スケッチブックは、1時間、14曲のサイクルで、そのスペースをフルに活用している。ジャズを土台にしたクロスタウン・ソウル、ヒップホップ、サウンドシステムの影響、ラヴァーズ・ロック、ファンキー・ポップなど、夏休みのリスニングやその他のアクティビティに最適な楽曲が並んでいる。プログレッシブ・ソウルの教科書に載っているような、あなたが望むもの、必要とするものはすべてここにある。ダーツ、スラップ、バップ、そして間違いなくトントン拍子で、レイシーは彼女自身の瞑想と考えをコートサイドで私たちに提供してくれる。
「Pass It Back」は、〈Colemine Records〉のオーナー、テリー・コールいわく「pocket as fuck」と呼ばれるベースラインが延々と続く6分間のセッションに仕上がっている。ドラムの音はエネルギーに満ち、レイシーは肩を左右に動かしながら、逆に魔法をかける。“Hold it up / Pass it back to you”と。セードの「Turn My Back On You」の予期せぬジャム・エネルギーのようなものが走り、反復とリズムとコスモスを午前3時の音詩で届けてくれるのが感じられるだろう。ビートはハーフタイムのスランプでキックオフし、グルーヴの上にエコーと声が飛び交う4/4パターンに展開する。レイシーはApple Musicの取材に対し、“すべてを手放す”ことで、ダークエネルギーの呪縛をどちらか一方に、抑圧者に戻すように再鋳造したと語っている。それが『Voice Notes』であり、これまでのEPに欠けていた、神聖な空間なのだ。外に向かってではなく、ほんの少し深く。
アルバムを説明しているかのような「Flylo Tweet」では、Laceyが自意識が創造性を殺すというエレクトロニック・ミュージック・アーティストの哲学を語り、物悲しく爽やかなサウンドトラックが、まるで創造拠点に会話の竜巻が宿ったように背景に波及し、そのプロセスを生き生きと見せているのである。「Bad Company」では、自信喪失の瞬間が描かれ、彼女の分身であるプリシラは、マリファナを吸い尽くす肩の上の悪魔と名づけられた。「シンセの音と赤いカップのハウス・パーティーの間から覗く小さな自由の輝きのためのファウスト的な交渉です。「Sign and Signal」は、日常の経験の中で希望に満ちたものを探すための歌で、テンポが3分の1に変化し、レイシーが“show me a sign”と歌うように、歌と生活の中で文字通りファンクを受け入れている。
時には、時間の経過、脳と精神の蝶の動き、私の母が今でも使っている言葉だが、「信念を持って手を伸ばす」ことが、私たちが思い描くよりも大きな報酬をもたらすのです。『Voice Notes』は、まさにそれを与えてくれるのだ。
Young Fathers - Heavy Heavy
祝祭論
Youth Lagoon -
HEAVEN IS 𝘢 JUNKYARD
Runner-up
1. aja monet - when the poems do what they do
2. Amaarae - Fountain Baby
3. André 3000 - New Blue Sun
4. Animal Collective - Isn’t It Now?
5. Arlo Parks - My Soft Machine
6. Arovane - Sinter
7. aus - Everis / Revise
8. Avalon Emerson - & The Charm
9. Beach Fossils - Bunny
10. Ben McElroy - Beacons of the Wilderness
11. Bewilder - From the Eyrie
12. Blondshell - Blondshell
13. Buck Meek - Haunted Mountain
14. Caroline Polachek - Desire, I Want To Turn Into You
15. Christine and the Queens - PARANOÏA, ANGELS, TRUE LOVE
16. Cleo Sol - Heaven / Gold
17. Desire Marea - On the Romance of Being
18. Dominique Fils-Aimé - Our Roots Run Deep
19. Eddie Chacon - Sundown
20. Everything But The Girl - Fuse
21. feeble little horse - Girl with Fish
22. Free Love - Inside
23. Gabriels - Angels & Queens
24. Gina Birch - I Play My Bass Loud
25. the GOLDEN DREGS - On Grace & Dignity
26. HMLTD - The Worm
27. James Blake - Playing Robots Into Heaven
28. Johnathan Blake - Passage
29. Julie Byrne - The Greater Wings
30. JPEGMAFIA & Danny Brown - SCARING THE HOES
31. Kamaal Williams - Stings
32. Kara Jackson - Why Does the Earth Give Us People to Love?
33. Kassa Overall - ANIMALS
34. Kelela - Raven
35. Khamari - A Brief Nirvana
36. King Krule - Space Heavy
37. King Tuff - Smalltown Stardust
38. L‘Rain - I Killed Your Dog
39. LA Priest - Fase Luna
40. Lael Neale - Star Eaters Delight
41. Laura Wolf - Shelf Life
42. Mary Lattimore - Goodbye, Hotel Arkada
43. Mitski - The Land is Inhospitable and So Are We
44. Nabihah Iqbal - DREAMER
45. NOIA - gisela
46. Oneohtrix Point Never - Again
47. The Orb - Prism
48. Overmono - Good Lies
49. Paramore - This Is Why
50. Pearla - Oh Glistening Onion, The Nighttime Is Coming
51. Planet Giza - Ready When You Are
52. Pursuit Grooves - 100 Seams
53. Robbie & Mona - Tusky
54. Róisín Murphy - Hit Parade
55. Ryan Beatty - Calico
56. Saint Abdullah & Jason Nazary - Evicted in the Morning
57. Sam Gendel - COOKUP
58. Sam Wilkes - DRIVING
59. Sandrayati - Safe Ground
60. Santangelo - AdWorld
61. shame - Food for Worms
62. Sigur Rós - ÁTTA
63. Skinny Pelembe - Hardly the Same Snake
64. Slow Pulp - Yard
65. Sofia Kourtesis - Madres
66. SPELLLING - SPELLLING & the Mystery School
67. Squid - O Monolith
68. strongboi - strongboi
69. Susanne Sundfør - blómi
70. Tim Hecker - No Highs
71. Troye Sivan - Something To Give Each Other
72. The Tubs - Dead Meat
73. Tujiko Noriko - Crépuscule I & II
74. U.S. Girls - Bless This Mess
75. Ulrika Spacek - Compact Trauma
76. Unknown Mortal Orchestra - V
77. Vagabon - Sorry I Haven’t Called
78. Vanishing Twin - Afternoon X
79. Water From Your Eyes - Everyone’s Crushed
80. Wax Machine - The Sky Unfurls, The Dance Goes On
81. Wednesday - Rat Saw God
82. Yo La Tengo - This Stupid World
83. Yves Tumor - Praise A Lord Who Chews But Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds)
84. Zé Ibarra - Marquês, 256.
85. @ - Mind Palace Music
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