笑うバロック(633)　優れた言葉と厳選された考えのエリート

「優れた言葉と厳選された考えのエリート」ととでも訳すのかしら。オーギュのベガーズ・アンサンブルの新しい演奏。お茶目なルクレールの協奏曲集。昔シュレーダーやスタンデッジは魅力的に聴こえませんでした。どこか変な「協奏曲」で、どうすればバイオリンの独奏が楽しめるのか、誰の演奏を聴いてもピンときませんでした。
オーギュの独奏、ライバル、テオとは真反対に聴こえますが、わたしは気に入りました。musebaroqueのViet-Linh NGUYEN氏のレビューを引用します。不思議な訳になりましたが、これが不思議と「言い得て妙」なのです。
強引に解釈すると、ビバルディ風協奏曲になっているのがよいとか悪いとかというような、それが好いのです。ビバルディのようなヘンデルのような、プリマドンナのオペラアリア、それで。それがフランスの序曲とシャコンヌで括られる。バリエールのチェロソナタが余計かどうか？演奏は悪くないけれど、チェロのルクレールかと問われれば、もう少し別な曲はなかったのかしら、となります。

作品の独創性に直面して、いたずら好きで踊るハーレクインがあまりにも還元的である表紙

録音は序曲で始まり、シャコンヌで終わり、叙情的な悲劇、またはむしろ喜劇バレエのように旅を脚色します

ソナタの側に照準を合わせています。この無駄のない鋭敏なバイアスにより、パフォーマーは常に名人の敏捷性を発揮できます

ノスタルジアのほろ苦いドライさを支持する柔らかなカンタービレを拒否します

ニ短調協奏曲のVivace はリフレインのようにくるくる回り、スズメのように飛び跳ね、充実したベースがヴァイオリンをサポートし、ほとんど猛烈なアルペジオが飛び出します

ニ長調では快楽主義的なハープシコードでビーズを付けられた、ほとんどだらしない、かなりヴィヴァルディアンな、滑らかなラップになります

言語はより率直で、よりオープンで、より句読点があり、より楽観的で、より打ちのめされて

協奏曲第 6 番は野心的で変幻自在な作品で、ソリストにとっては信じられないほど難しく、リスナーにとっては感動的なものであり、約 9 分間の Allegro ma poco は、英雄たちのバイオリニストとオーケストラの記念碑を構成しています。痛みを伴うダブルコードで満たされた滑りやすいアンダンテは、ルクレールが気候変動の芸術の達人であり、音楽家がより「簡単な」またはトーンの切れ目や灰色の領域、または認められていない回り道を想定して、魅力的

物乞いのアンサンブルを聞いて、シェイクスピアに拍手を送ります。物乞いだけが自分の富を数えることができます

http://musebaroque.fr/

バロックバイオリンの神木隆之介かしら

オーギュのバイオリンについて。自由で大胆とも聴こえますが、わたしの耳ではバロック音楽とか、古楽といわれる領域から逸脱しているとは聴こえません。サバールたちの演奏活動も、なるほどと説得される場合もありますが、現代のケルトや地中海の文化に寄りすぎて説得力が弱く感じる場合があります。同様にバルカンの、ロマの、ユダヤの、も同様です。

オーギュは、ベガーズで2021年ポワティエで「ブリティッシュ・ソナタ」というプログラム。興味深い動画があがっています。
動画の解説から引用。
いやはやジョーンズもオーギュのおかげで知りましたが、まだまだ未知の作曲家がいて楽しみが増えます。

ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタは、18 世紀初頭のヨーロッパで最も人気のある器楽ジャンルの 1 つでした。非常によく出版されています。一方、当時のイギリスの作曲家によるヴァイオリン・ソナタは軽視されており、このレパートリーの研究はこれまでほとんど行われていませんでした。このジャンルの英国の音楽言語を明確にする方法と、その影響とは?このプログラムは、この不当に忘れられたディレクトリを復活させるために意図されています。
このプログラムには、たとえば、Richard Jones による作品 3 の続編が含まれています。この作品は、グローブ音楽事典によって「奇妙で、彼の最初の 2 冊の作品よりもはるかに面白くない」と見なされています。
フェスティング(M.C. Festing )は、彼の非常に多作な作品とジェミニアーニとの関係により、少しは知られています。彼はリチャード・ジョーンズに師事し、1730 年に出版された彼の作品 1は、間違いなく、当時作曲されたヴァイオリンと通奏低音のための最高の本の 1 つです。
クラウディオ・ロイエリ(Claudio Roieri )は間違いなくバイオリニスト、カルボネリのようにロンドンに招待されたイタリアのバイオリニストの 1 人でした。彼は王立音楽家協会の活発なメンバーであったと推測されます。私たちの調査によれば、ヴァイオリンと通奏低音のための彼の作品は、その時代の伝統的な枠組みを超えた非対称形やハーモニーの存在を通して、英国の影響を証明しています。間違いなくレパートリーの主要な作品であり、ヴァイオリンのテクニックへの並外れたアプローチを示しています。特に、5 番目の指が頻繁に存在することによって…
最後に、ウィリアム・バイナー(William Viner)は、彼の音楽が知られているものに似ていないため、おそらくこのプログラムの最も特異な人物です。ダブリンで活躍したヴァイオリニストであり、ジェミニアーニに先立ってアイルランドの州立音楽のマスターとなった。イタリアの影響が彼の作品に存在することに同意する場合、それは異なる楽章のタイトルにのみ見られます。彼は当時、アルカンジェロ・コレッリの作品5のソナタの優れた解釈者として認められており、華麗な変奏曲も書いていたでしょう。彼の音楽における並行したハーモニー、巨匠のテクニック、コスモポリタンな影響が遍在していることから、18 世紀初頭から英国にヴァイオリンの流派が実際に存在していたと思われます。