Bob Dylan (1962) LINER NOTES

LINER NOTES:
プロデュース：ジョン・ハモンド

コロンビアレコードは、アメリカン・フォーク・ミュージックにおける新たな重要人物、ボブ・ディランを紹介します。

1961年11月、ギターを持った青年がコロムビアのレコーディング・スタジオで2回のセッションを行ったときから、興奮は頂点に達している。わずか20歳のディランは、アメリカン・フォーク・ミュージック界で最も珍しい新しい才能である。

彼の才能はさまざまな形で現れている。彼は、これまで録音された中で最も魅力的な白人ブルース・シンガーの一人である。卓越した才能と巧みさを持つソングライターである。ギターとハーモニカの演奏も非常に巧みである。

ボブ・ディランはニューヨークで1年足らずの間に、フォーク界の人々を騒然とさせた。熱烈なファンは、彼を賞賛している。熱心なファンは、彼の中に、歌う反逆者、音楽的なチャップリンの浮浪者、若いウディ・ガスリー、あるいは最高のカントリー・ブルース・シンガーたちの合成物のようなイメージを見出したのである。

ディランのスティール・ストリング・ギターの多くはブルースの流れを汲んでいるが、カントリー・コンフィギュレーションやマール・トラヴィスのピッキングなど、さまざまな手法で変化をつけている。時には包丁の背や口紅入れで楽器をフレットし、原始的なカントリー・ブルースの男たちのような力強さを感じさせる。彼の刺激的でドライヴ感のあるウィットに富んだハーモニカは、時にシカゴのマディ・ウォーターズ楽団で演奏するウォルター・ジェイコブスのように、あるいはソニー・テリーのように喚起させるように使われる。

もうひとつ、ボブ・ディランに強い影響を与えたのは、作曲はしているが、主にミュージシャンではなく、コメディアン--チャーリー・チャップリンである。チャップリンの映画を何本も見ているうちに、ディランは無声映画の古典的な浮浪者の仕草を身につけ始めていることに気づいた。今、彼がユーモラスなナンバーでステージに登場すると、ディランが緊張して帽子を叩き、帽子を調整し、帽子を小道具として使い、チャップリン以前の浮浪者のように、ほとんど帽子に寄りかかっているのが見える。

しかし、そのコミカルな才能にもかかわらず、ボブ・ディランは、これほど若いにもかかわらず、死に関する歌に不思議なほど夢中になっている。彼はほとんど言葉を発しないが、ディランはこれらの歌の魅力を説明することができない。この歌は彼に力と感情を与え、それをリスナーに伝えている。3年前、深刻な病魔に襲われたとき、彼は死に悩むブルースマンたちが何を歌っていたのか、忘れられない洞察を得たのかもしれない。

-- その生涯と時代--。

ボブ・ディランは1941年5月24日、ミネソタ州ダルースで生まれました。サウスダコタ州スーフォールズとニューメキシコ州ギャラップに短期間住んだ後、ミネソタ州ヒビングの高校を卒業。"カナダとの国境沿い "にある。

6ヵ月間、ボブは奨学金を得てミネソタ大学に通った。しかし、同世代の多くの落ち着きのない、疑問を抱く学生たちと同じように、大学という形式的な枠に収まることはできなかった。

「学校は嫌だったんだ」と彼は言う。「私は落第した。たくさん読みましたが、必読書ではありません」。

科学の授業で『鳥と生きる』を読む代わりに、徹夜でカントの哲学を読みあさったことを覚えている。

「大学時代を振り返ると、「1つの場所に長く留まることができなかった」というのが主な理由だ。

ボブ・ディランが初めて東に来たのは1961年2月のことだった。目的地は、ニュージャージー州のグレイストーン病院。歌手であり、バラード作家であり、詩人でもあるウディ・ガスリーを訪ねるためである。これが、二人の深い友情の始まりであった。30年、2世代も離れた二人だが、音楽への愛、ユーモアのセンス、世界に対する共通の考え方で結ばれていた。

地方出身の青年は、ニューヨークですぐに友人を作り始めたが、10歳の頃から変わらず、出会う人、聴くレコードから音楽のアイデアを吸収し続けた。当時グリニッジ・ヴィレッジで活躍していた最も熱心なミュージシャン、デイヴ・ヴァン・ロンクとジャック・エリオットの2人と親しくなり、曲やアイデア、スタイルの概念を交換しあった。ガスライト・コーヒーハウスで演奏し、1961年4月にはゲルデのフォークシティでブルースシンガー、ジョン・リー・フッカーの相手役として出演した。ディランの才能の噂は広まったが、フォーク音楽界に忍び寄るライバル意識の高揚の中で、嫉妬の声も上がった。ディランの「トーキン・ニューヨーク」は、ニューヨークでの評判を音楽で表現したものである。

初めてプロの音楽家として仕事をしたときのことを思い出しながら、ボブは言う。
"エンターテインメントの世界で、空から稲妻を放つとは思わなかった"。

1959年、コロラド州セントラルシティで、彼はその最初の仕事を、荒っぽいストリップ劇場でしていました。

「ステージでフォークソングを歌うのは、ほんの数分だった。そして、ストリッパーが登場するのです。観客はもっとストリップをやれと叫ぶが、彼らは去っていき、私はフォーキーな歌を歌いながら戻ってきた。夜が長くなるにつれ、空気は重くなり、観客は酔っぱらって意地悪になり、私は病気になり、ついにクビになりました」。

ボブ・ディランが歌とギターを始めたのは、10歳のときだった。その5、6年後、彼はブリジット・バルドーに捧げた最初の曲を書いた。ハンク・ウィリアムズ、故ジミー・ロジャース、ジェリー・ロール・モートン、ウディ・ガスリー、カール・パーキンス、初期のエルビス・プレスリーなど、あらゆる音楽を両耳で聴き続けた。テキサスのソングスター、マンス・リプスコムとの出会いは、ラビット・ブラウンやビッグ・ジョー・ウィリアムスのブルース・レコーディングと同様に、彼の作品に大きな足跡を残している。彼は、偉大なブルースマンたちが持っていたペースとタイミングの感覚を崇拝するように話し、それはすでに彼の作品のトレードマークとなっている。新しいスタイルを吸収し、それを消化するスピードは、ボブ・ディランの驚くべき点であることは言うまでもない。

未来は。

"私はただ、今やっているように歌い続け、曲を書き続けたいのです。ただ、仲良くやっていきたいんだ。100万ドル稼ごうとは思わない。もし大金があったら何をするか」と自問自答し、目を閉じ、頭にかぶった帽子をずらして微笑んだ。

"バイクを2、3台、エアコンを数台、ソファを4、5台買うだろう。"

-- His Songs --」。

このアルバムの冒頭を飾るナンバー「You're No Good」は、西海岸のシンガー、ジェシー・フラーから教わったものだ。そのボードヴィル的なセンスと誇張が、歌詞の嘲笑的な怒りを高めている。

"Talkin' New York "は、音楽に合わせた日記のようなノートである。1961年5月、ディランはニューヨークで見たもの、経験したものに圧倒されることなく、西へのヒッチハイクを始めた。ハイウェイ沿いのトラックストップで、彼は自分が去った街の印象をいくつか書き留め始めた。それはコミカルでありながら、ガスリーの流れを汲む、ある種の皮肉に満ちたものだった。

ディランは、このレコーディング・セッションまで「In My Time of Dyin'」を歌ったことがなかった。どこで初めて聴いたかは覚えていない。ギターのフレットは、レコーディング・セッションの間、献身的に座って目を見開いていた恋人、スージー・ロトロから借りた口紅ホルダーを使用している。

「Man of Constant Sorrow "は、南部の伝統的な山間部の民謡で、かなりの人気と年齢を誇るが、おそらくこのような形で歌われることはこれまでなかっただろう。

「In My Time of Dyin'」の精神と言葉の一部を反映した「Fixin' to Die」は、Bukka Whiteの古い録音から学んだものである。

ディランが "Pretty Peggy-O "を歌ったのは、スコットランドの伝統的な歌曲がベースになっている。しかし、この曲はバリがなくなり、代わりにテキサス訛りになっており、シンガーがいくつかの新しい詩とフィリングを加えている。

ディーゼル・テンポの "Highway 51 "は、エバリー・ブラザーズが歌ったものをディランが一部書き直したものである。彼のギターはオープンチューニングで、特にヴァンピング・フィギュアが魅力的だ。同じくアップテンポの「Gospel Plow」は、古い霊歌を事実上新しい歌に変えている。

ボストンの若手アーティストでブルース・シンガーのエリック・フォン・シュミットは、"Baby, Let Me Follow You Down "の提供者である。"House of the Risin' Sun "は、貧困のために売春に追い込まれたニューオリンズの女性の伝統的な嘆きである。ディランはこの曲をデイヴ・ヴァン・ロンクの歌から学んだ。"私はずっと『Risin' Sun』を知っていたが、デイヴの歌を聞くまで自分が知っているとは思っていなかった。"。この歌手の「Freight Train Blues」のバージョンは、Roy Acuffの古いディスクから転用されたものです。

「ウッディに捧げる歌」は、ボブ・ディランのオリジナル曲で、彼の最も偉大なインスピレーションの一人に捧げられ、彼のアイドルの音楽言語で書かれたものである。

このアルバムを締めくくるのは、ブラインド・レモン・ジェファーソンのブルース "See That My Grave Is Kept Clean "のほとばしるパワーと悲劇である。このシンプルな曲の詩情と情熱は、カントリー・ブルースの伝統と、その新たな担い手であるボブ・ディランの、まさに最高峰の姿を示している。
-- ステイシー・ウィリアムズ

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「ボブ・ディラン フォークソングのスタイリストとして異彩を放つ"
1961年9月29日（金）「ニューヨーク・タイムズ」紙より

ロバート・シェルトン著

フォークミュージック界の輝かしいニューフェイスが、ゲルデのフォークシティに登場します。ボブ・ディランはまだ20歳だが、ここ数ヶ月の間にマンハッタンのキャバレーで演奏した中で最も個性的なスタイリストの一人である。

聖歌隊の少年とビートニクを掛け合わせたようなディラン氏は、ケルビックなルックスで、ハックフィンの黒いコーデュロイ・キャップで部分的に覆ったもみあげの髪をしている。しかし、ギターやハーモニカ、ピアノを弾きながら、覚えきれないほどの速さで新曲を作り上げるディラン氏の才能に疑いの余地はない。

ディラン氏の声は、きれいごとではない。彼は、ポーチでメロディーを呟く南部の野手のような無骨な美しさを、意識的に再現しようとしているのだ。彼の声には「殻と樹皮」が残っており、彼の歌には焼け付くような激しさが漂っている。

ディランはコメディアンであると同時に悲劇家でもある。ディランはコメディアンであり、また悲劇家でもある。田舎町を回るボードビル俳優のように、彼はさまざまな洒落た音楽的独白を披露する。「トーキング・ベア・マウンテン」は遊覧船の混雑を揶揄し、「トーキング・ニューヨーク」は知名度を上げるのに苦労したことを風刺し、「トーキング・ハバ・ナゲイラ」はフォークミュージックの流行と歌手自身を揶揄している。

シリアスな雰囲気のディランさんは、まるでスローモーションの映画の中で演奏しているようです。弾力性のあるフレーズは、切れてしまうのではないかと思うほど引き出される。頭や体を揺らし、目を閉じて回想し、言葉や気分を探っているようで、言葉や気分を見つけることで緊張を潔く解いていく。

ディラン氏のフォークソングに対する極めて個性的なアプローチは、今も進化を続けている。彼はスポンジのように影響を受けたものを吸収してきた。時に、彼の目指すドラマは的外れなメロドラマであり、彼の様式美はマナーある過剰なものとして転倒の危機に瀕している。

しかし、すべての人の好みに合うわけではないにせよ、彼の音楽作りにはオリジナリティとインスピレーションの仮面があり、その若さゆえにより注目される。ミスター、ディランは、その若さゆえに、より注目される存在です。ディラン氏は自分の生い立ちや出身地について曖昧だが、彼がどこに行ったかよりも、どこに行こうとしているかが重要であり、それはまっすぐなことであるように思える。

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