「オーヴァーズ」Overs／サイモンとガーファンクル「ブックエンド」第4曲
耳を澄まして良く聞くと、冒頭数秒後にマッチの火を付けたような音、そして、かすかな息づかいが聞こえます。前奏無しでいきなりポールの悲痛な声で歌は始まります。
Why don't we stop fooling ourselves ?
もうごまかすのは止めよう
かきむしるようなギターのアクセントが、耳に突き刺さります。
The game is over,
ゲームは終わり
Over
終わり
Over
終わったんだ、、
No good time, no bad times,
良い時もないし、悪い時もない
There's no times at all,
もう時はないんだから
Just the New York Times,
まるで『ニューヨークタイムズ』みたい
Sitting on the windowsill
Near the flowers
窓辺に飾る花瓶のそばに置いた
別れ話。それも、長年連れ添った夫婦のようです。
きっと、もはや会話もなく、毎日をただ静かに過ごしているのでしょう。会話がなくとも、心が通じ合っている夫婦もあるかもしれませんが、この二人は、すでに心もバラバラのようです（ポール・サイモンの歌にはよくニューヨークタイムズが登場します）。
しっかりとしたポールの歌声は、まるで映画の俳優のような語り口に聞こえます。シンプルなギターの伴奏が、実に効果的です。この歌では伴奏にはギターだけしか使用されていなく、それもほとんど一本だけ。芸術的伴奏で素晴らしいですよ。
別れた方がいい
問題ないさ
別々に寝ているし
ホールですれ違えば微笑みはするけれど
本当の笑いじゃない
なぜなら二人は笑いきってしまった
ほんの短い間にね
感情の共有でもある「微笑み合う」う行為を、すでに全部し終え、この先人生で再び本当に共に笑うことがないとすれば、この先二人で過ごすことは、拷問にも等しいのかもしれません。
ポールの深みのあるソロに続き、アートが天から降りてくるような聖なる声で次のフレーズが始まります。
Time
時が、、
is tapping on my forehead,
僕の額を叩いている
Hangin' from my mirror,
僕の鏡から垂れ下がり
Rattling the teacups,
ティーカップをカタカタと鳴らしている
And I wonder,
そして思うんだ
この部分の高音ヴォイスはアートの独壇場。本当に美しいです。それに、tapping、hangin'、rattlingのようなどちらかというと鋭どく発音すべき歌詞も、ソフトな雰囲気を損ねることなく丁寧に歌うテクニック。まさに聞きどころですね。
And I wonder と高い音のフレーズは、ポールの現実的なヴォーカルに再び引き継がれ、
いつまで先延ばしできるんだろう
僕らの関係はもう習慣のようなもの
サッカリンのように
サッカリン（甘味料）を、習慣の例えにするなんて、ポール・サイモンらしいですね。そして、ここからが歌のクライマックス。
And I'm habitually feelin' kinda blue.
僕はブルーな気持ちが習慣になり
But each time I try on
試しに、君から離れる
The thought of leaving you,
その時のことを想像するたびに
I stop..
やめるんだ
I stop and think it over.
やめて、よく考えてみるんだ
結局主人公は、常に悩んでいるけれど、止めるんです、別れることを。心が通じていないと感じているパートナーとの別離が現実となる瞬間を恐れている、避けている、勇気がないのか、まだかすかな思いがパートナーに対し残っているのか？それは謎です。でも、男女の別れという永遠のテーマにおける、不思議な葛藤がこの短い歌の中によく描かれている。深い歌です。
映画「卒業」のためにポール・サイモンが新たに書いた歌は結果的に数少なかったのですが、そのひとつが「オーヴァーズ」です。あの映画のテーマには、この歌はぴたりとはまっていたと思います。ロビンソン夫妻の関係など、まさにこんな感じでしょう。
しかしながら、この作品は映画の挿入歌として採用されませんでした。監督の感性に合わなかったみたいです。
もっとも、ポール・サイモンの歌声は、映画のあの夫婦の派手目なキャラクターは合わないと私は思っています。全く別の台本と演出で、「オーヴァーズ」を挿入歌にした映画やドラマなら、味わい深い渋い作品ができる気がします。
私自身、若い頃は特に歌詞の内容がピンとこなかったせいか、それほど心に残っていなかったのですが、この歳になりしみじみと良さがわかるようになりました。大人の歌ですね。
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