みたぽん 三谷光恵
特許やコンクール優勝歴を持ってるおばちゃんクラシックギタリストです。 すべての穴に足突っ込んで這い上がってきた【しくじり】ギター先生でもあります。 ギター弾きたい方、押し入れにギターが眠っている方、クラシックギターの技をアコギに生かしたい方に向けて書いてゆきます。
ギターのこと
猫のこと
子供の頃からのSFマニアなので、アシモフの銀河帝国の興亡は愛読書だった。 文明というものは、絶頂期にすでに衰退がはじまっており、それは避けようがない。 唯一できるのは、次の文明のために知識を残し、できるだけ早く次の文明が起こるのを助けるというテーマ。 知識を残すためにアシモフが考えたのは「百科事典編纂（時代だねえ）」を名目に、帝国中の頭脳をとある辺境の惑星に集結して、帝国内部が地域紛争でボロボロになるなか、次の文明再興の種を残すという作戦だった。 実際の歴史でも、どの
ステージで魔物に出会った この前、大きなステージで大きなミスしました。 アルベニスの「セビリア」という曲を弾いたのですが、しょっぱなで立ち往生してしまいました。 弾きなおしたけど修正できず、あきらめて転調部分に飛んで、なんとか最後まで弾きました。 同じ楽屋だった知り合いに、 「すごい精神力ですね。ぼくだった退場してます。あそこからよくよみがえった！」とお褒め？いただきました。 精神力関係ないです。頭が真っ白になったわけでもないです。ただ必死だった。 例えれば、海で離岸流に
ジャンベ 特に民族楽器好きというわけではないのです。偶然の出会いでした。 「カラオケでかっこよくタンバリンを振りたいので習いにいきたいけど、ひとりじゃはずかしいから、みたぽんついてきて！」と友人に頼まれてパーカッション教室に行きました。 そこで、ジャンベというアフリカの楽器に出会いました。 足の間に挟んで、みんなで輪になって叩きます。 「ドンタコスッポン♪ドンタコスッポン♪」 そんなリズムを２時間くらい叩いていると、レッスンが終わった後はものすごく元気になったのです。 そ
「情熱的なバイオリン、暖かい豊かなチェロの音色。 地を這う渋いサックス、フルートを吹く優雅な女性。 最近ストリートでピアノをバラバラ弾いてる人を良く見かけるけど、ああいうのもかっこいいなあ。 バンドでエレキやドラムやってる人にもあこがれる。 あーあ、若いころなにか楽器をやっておけばよかったなあ」 そんな風に思ったことはありませんか？ でも、始めたいと思ったときがはじめ時です。 もし今
あっという間にクリスマスですね。 今日はレッスン日変更された生徒さんがいて、時間がぽっかり空いたので、いつもZOOMでレッスンしてる片麻痺の生徒さんのお宅におじゃましました。 やっぱり対面レッスンはいいです。 彼は左半身麻痺なので、左手で押さえる部分を右足でペダルを使って押さえています。お互い多少ミスもありますが、デュオとして成立してると思う。 録画したので、部分的にアップします。 クリスマスですもんね。 世界に平和なんて大きなことは言えないけど、 せめて隣の人と仲良くしまし
ギター教室 ギター教室に行くとつまらない練習曲から始めるので嫌だという方、けっこういます。 実は私も同じで、初めてクラシックギター教室に入ったとき、切れそうになった経験があります。 当時、プロのステージ（沖縄系）のバックでアコギをジャカジャカ弾いてて、若干でもギャラ貰うならもっとちゃんと弾かないと、と思って入った教室がたまたまクラシックギター教室でした。 そんな経緯で始めたのに、青本と呼ばれるクラシックギター教室用の教本の７ページ、親指で低音弦を弾くだけで半年先に進みませ
オーディション・コンクール参戦 人前演奏に慣れてくると、アマチュア同士誉めあうだけの練習会に飽き足らなくなってきます。 承認欲求がもっと満たされたくなるんです。 人間の欲求ってエスカレートしちゃうんですねえ。 このレベルになったら、コンクールが視野に入ってきます。 プロ活動している若者とコンクールの意義について話し合ったことがあります。 彼の意見はこうでした。 1、競うことで自身の音楽を深める 2、演奏や自分が評価される 3、知名度を上げる 4、同族の仲間と繋がれる
何でも、10年くらい正しい方法でレッスンうけていると、そこそこ上達してくるものです。 「1万時間の法則」 その分野でそこそこになるために必要な練習時間のめどが１0000時間と言われます。 1日8時間を週5日で、約5年 1日3時間で、9年ちょっと これ、けっこう現実的な話かもしれません。 １０歳くらいでギター教室に行き初めて１０年経ったら２０歳。 コンクールチャレンジしてプロになりたいとか思う年ごろ。 わたしは43でギター教室に入って、６年目にアマチュアコンクールで一位
ソルフェジオ周波数とは みなさん、ソルフェジオ周波数という言葉を聞いた事ありますか？ 聞いた事ない方はクリック→ここクリック。 スピリチュアルな人達に人気の概念です。癒しの音階とか、チャクラを活性化させる奇跡の周波数とか、いろいろ言われています。 ちょっと怪しいけど、そういうこともあるかもしれないです。 体に触れもしないで人間の心拍・数呼吸数に変化を与え、涙を流させる、いわゆる、「感動させる」ことができるのが「音楽の力」。 「音」の力って確実に存在しますから。 音で癒
全くギターを触ったことのない方は、何がどうなって音楽が奏でられるのか皆目わからないとおもいます。 まず音の出るしくみから説明しましょう。 弦と音のしくみ 弦と音のしくみはどの弦楽器も同じです。 弦の張りが強ければ音が高くなり、弱ければ低くなる。 バイオリンも、お箏も、全部同じ仕組みです。実はピアノも弦楽器で、蓋をあけると弦がたくさん並んでいます。調律師の方が一本ずつ弦の張りを調整して、定期的に調律しています。 ギターは、この作業【チューニング（調律）】を自分でやります。
ギターソロ曲を弾くのは、初心者にはかなりハードルが高い。 やはりギターは伴奏の方が圧倒的に簡単です。 でも歌うのは苦手。そんな人に最適な方法があります。 それは、自分が歌わず、人に歌わせること！ 「ハッピーバースデー・ファシリテートバージョン」です。 じぶんは歌わなくても大丈夫、下の文章の太字部分をそのまま人前で声に出してください。 1.お誕生日の人の名前を聞いて、「ハッピーバースデーディア○○ちゃんと歌いましょう！」とみなさんに指示する。 2.「みなさん、手拍子おね
ギターが弾けるようになりたいと言って来られる生徒さんの中に、そういう方がいらっしゃいます。「歌うのは苦手です。ギターだけが弾きたいのです。」 はい、よくわかります。 実はわたしも同じタイプです。 小学校５年の時、わが町に「天満屋なかよし音楽会」という音楽系テレビ番組のオーディションが来ることになりました。 「テレビに出るチャンスだ！」と盛り上がって、仲良し友達４人でチャレンジしました。二人が上パートを歌い、私が下パートを歌い、残りの一人がピアノ伴奏をするという編成でした。
むかしむかし昭和の時代、一大ギターブームがありました。 若者は一度はギターを弾いたものです。 今は手軽にスマホで音楽が聴けますが、その時代の若者たちは、野外で音楽を聴くには、自分たちで演奏するしかなかったのです。 海や山に、ギターをもって出かけ、コードをかき鳴らす人の周りに人が集まって一緒に歌を歌う！そんな遊び方が普通でした。 若者たち、とくに男の子達はその輪の中心になり、女の子にモテたくて、ギターにチャレンジしたのです。 ネットもYouTubeもなかったけど、手ほどきをし
協調運動・コーディネーション能力 挫折の原因は、 複数の複雑な運動を同時にやろうとすることにあります。 違う動きを組み合わせて一つのまとまったことを実行することを、「協調運動」と言い、運動の数が増えるほどコーディネイトするのが難しくなります。 こういう運動は数限りなくあり、運動神経が鈍い私は子供のころから苦手意識がありました。 たとえば、 自転車に乗る＝「バランスを取る」+「ペダルをこぐ」 逆上がり＝「腕で鉄棒を引き寄せる」+「地面をける」+「体を回転させる方向に姿勢
ギターにも色んな種類があります。 クラシックギターはソロを弾く楽器、アコースティックギターは弾き語りする楽器、エレキギターはバンドで弾く楽器。 鍵盤楽器と言っても、グランドピアノ、エレクトーン、オルガン、アコーディオンと種類があるようなものです。 漠然と「ギターが弾きたい」という時、みなさんどんなイメージでしょうか？ 私はクラシックギタリストなので、基本的には歌は歌わず、ギターだけで曲を演奏します。インストですね。 野外イベントのステージでJポップのギターソロを弾いたら
