インスピレーション動画集 vol.2 鏡表現2
鏡に書かれたメッセージ
今ではほとんどありませんが、やはり鏡に口紅で書かれたメッセージは映画の中で印象的なシーンを作っています。こちらは、それらのシーンを集めた動画です。
Hamnstad (愛欲の港), 1948年
Butterfield 8 (バタフィールド8), 1960年
The Hustler (ハスラー), 1961年
Lady Sings the Blues (レディ・シングス・ザ・ブルース), 1972年
Skyjacked (ハイジャック), 1972年
I Know What You Did Last Summer (ラスト・サマー), 1997年
Into the Wild (イントゥ・ザ・ワイルド), 2007年
Black Swan (ブラック・スワン), 2010年
Scary Movie 5 (スケアリームービー5), 2013年
The Girl on the Train (ガール・オン・ザ・トレイン), 2016年
The Neon Demon (ネオン・デーモン), 2016年
もう一歩解説
愛欲の港 (1948年)
この映画では口紅のメッセージは目立った形では使用されていませんが、憧れと感情的な苦悩のテーマを探求しています。映画における鏡の使用は、しばしば登場人物の内なる葛藤を反映し、この映画は対人関係に焦点を当てながらも、反射の比喩的な意味が全編を通じて表現されています。
バタフィールド8 (1960年)
グロリア・ワンドラス（エリザベス・テイラー）は、裕福な愛人ウェストン・リゲットに侮辱されたと感じた後、鏡に「No Sale（売り物ではない）」と口紅で書きます。この行為は、物として扱われることへの拒絶を象徴し、表面的な世界での彼女の自律性を求める闘いを表現しています。このメッセージは、波乱に満ちた人間関係の中で、彼女の自尊心と真の繋がりへの願望を反映しています。
ハスラー (1961年)
サラ・パッカード（パイパー・ローリー）は、悲劇的な自殺の前に「Perverted（歪んだ）」「Twisted（ねじれた）」「Crippled（不具）」という言葉を鏡に口紅で書きます。これらの言葉は彼女の自己イメージと深い感情的な痛みを反映し、不十分さと絶望の感情を描写しています。鏡は内省の象徴として、そしてエディ・フェルソン（ポール・ニューマン）との波乱に満ちた関係の結果として、自己破壊と喪失のテーマを強調しています。
レディ・シングス・ザ・ブルース (1972年)
この映画では口紅のメッセージは目立った形では使用されていませんが、ビリー・ホリデイの依存症とアイデンティティの葛藤を探求しています。この文脈での鏡は、公的なペルソナと私的な苦痛の二重性を象徴し、名声と個人的な苦悩のテーマを強調しています。
ハイジャック (1972年)
この映画では口紅のメッセージの重要な使用例はありませんが、ハイジャックと生存を巡る緊張が描かれ、鏡は物語を伝えるための装置というよりも、登場人物の恐怖を映し出す反射面として機能しています。
ラスト・サマー (1997年)
口紅のメッセージの直接的な使用例はありませんが、映画は鏡を使用して緊張感を高め、登場人物たちの過去の行動に対する罪悪感と偏執を反映しています。鏡を覗き込むという行為は、しばしば自身の恐怖や隠された真実に向き合うことを象徴しています。
イントゥ・ザ・ワイルド (2007年)
口紅のメッセージは使用されていませんが、クリストファー・マッカンドレスの自己発見の過程を通じて反射的なイメージが用いられています。鏡は、社会規範に対する彼の選択を熟考する際の内省を象徴しています。
ブラック・スワン (2010年)
鏡はニナの心理的な崩壊を反映する重要な役割を果たしています。具体的な口紅のメッセージはありませんが、鏡の使用は、彼女が無垢と闇の間で葛藤する二重性を象徴しています。反射は彼女の内なる葛藤と完璧さへの執着を描写しています。
スケアリームービー5 (2013年)
様々なホラーの定型を茶化していますが、口紅のメッセージは目立った形では使用されていません。この映画は、より深い感情的な意味というよりも、驚かせる効果を生み出すための鏡の使用を含む、一般的なホラーの決まり文句をユーモアで扱っています。
ガール・オン・ザ・トレイン (2016年)
具体的な口紅のメッセージは強調されていませんが、鏡はレイチェルの分裂したアイデンティティと執着を伝えるために使用されています。物語全体を通じて、彼女の記憶と現実との葛藤、内なる混沌を反映しています。
ネオン・デーモン (2016年)
登場人物たちが鏡と相互作用する場面が複数あり、ファッション業界における彼らの虚栄心と野心を反映しています。明確な口紅のメッセージはありませんが、反射面の使用は美、アイデンティティ、そして野心の暗い側面のテーマを強調しています。
これらの例は、映画において鏡に書かれた口紅のメッセージが、登場人物の感情状態、社会批評、個人的な葛藤を象徴する強力な物語装置として機能することを示しています。
鏡の国のアリス
鏡で有名な作品といえば『白雪姫』に続き『鏡の国のアリス』ですね。こちらは、『鏡の国のアリス』で使われた表現を集めた動画集です。
Lewis Carroll's Alice In Wonderland (ルイス・キャロルの不思議の国のアリス), 1933年
Betty In Blunderland (ベティのドジな国), 1934年
Alice Through The Looking Glass (鏡の国のアリス), 1966年
Alice Through The Looking Glass (鏡の国のアリス), 1973年
Alisa V Zazerkale (鏡の国のアリス), 1982年 注：これはロシア語のタイトルです。
Alice Through The Looking Glass (鏡の国のアリス), 1998年
Alice In Wonderland (不思議の国のアリス), 1999年
Alice Through The Looking Glass (アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅), 2016年
もう一歩解説
不思議の国のアリス (1933年)
この映画版では、鏡は不思議さと方向感覚の喪失を生み出すために使用されています。アリスと彼女の反射像とのやり取りは、幻想的な世界を探索する際の好奇心と混乱を強調しています。鏡は現実とファンタジーの間の物理的かつ比喩的な境界として機能し、通常の規則が適用されない世界へとアリスが踏み出す際の変容のテーマを強調しています。
ベティのドジな国 (1934年)
このアニメーション短編では、ベティ・ブープが自身の奇想天外な冒険を映し出す鏡に出会います。鏡は夢のような状態への入り口として機能し、ベティが現実の認識に挑戦する様々なキャラクターやシナリオと関わることを可能にします。鏡のこの遊び心のある使用は、映画のコメディ調を高め、彼女の冒険の不条理さを強調しています。
鏡の国のアリス (1966年)
この映画版では、鏡は物語の中心的な要素として、二つの世界の境界を表現しています。アリスは鏡を通り抜けて、時間と論理が歪められた領域に入り込みます。鏡は自己探求とアリスのキャラクターの二重性を象徴し、彼女が自身や他者の異なるバージョンと出会う中で、アイデンティティの成長と理解を反映しています。
鏡の国のアリス (1973年)
このアニメーション版では、反射と自己発見のテーマを探求するために鏡が使用されています。アリスが自身の反射像と交流する中で、鏡は彼女が恐れと欲望に向き合うための道具となります。鏡のシーンは彼女の旅の超現実的な性質を強調し、絶えず変化する世界の中で彼女がアイデンティティと格闘する様子を視聴者に見せています。
鏡の国のアリス (1982年、ロシア版)
このロシアの映画版では、心理的なテーマを探求するために鏡が使用されています。反射する表面は内省の比喩として機能し、アリスが内なる思考と感情に向き合うことを可能にします。この映画は、現実世界と幻想的な領域の両方における自己の位置を理解する上で、自己反省の重要性を強調しています。
鏡の国のアリス (1998年)
この映画版では、アリスが異なる現実の間を行き来することを可能にする門として鏡が組み込まれています。鏡は子供の無垢から大人の複雑さへの移行を象徴し、自己認識に向かうアリスの旅を反映しています。反射像との交流は、アイデンティティと社会的期待との葛藤を強調しています。
不思議の国のアリス (1999年)
この実写版では、アリスの内なる葛藤を描写する上で鏡が重要な役割を果たしています。反射する表面は混沌の中でのアイデンティティの探求を象徴します。様々な試練を乗り越える中で、鏡は過去の経験と選択の reminder として機能し、成長と自己発見のテーマを強調しています。
アリス・イン・ワンダーランド/時間の旅 (2016年)
この続編では、タイムトラベルと異なる現実を描写するために鏡が使用されています。アリスが旅の中で自身の異なるバージョンと向き合う中で、選択と結果の複雑さを象徴しています。反射する表面は、過去の過ちから学ぶ中で、エンパワーメントと自己受容のテーマを強調しています。
これらの例は、キャロルの作品の様々な映画化において、鏡が単なる物理的な物体としてだけでなく、アリスの幻想的な旅を通じてアイデンティティ、変容、自己発見のテーマを反映する重要な象徴として機能していることを示しています。