CIRCLE 4th とオクターブの話　　　　答え と答えのない音楽　CDEFGABどど〜ん-2

CDEFGAB 各音に5度上の音を配置
オクターブに納めるとする その際に重複する音は？

CDEF       さらにコードになると3和音をオクターブに納めるのは
　　　　　和音　を展開型にしないと不可能になる
             
   IV F   F A C  は3rdの積み重ね出来るけど
   V G の5th Dの音はドロップして  5 1 3  D G Bの配置にしないと　
　C  D  E  F  G  A  B  C　D              D が9thに　配置(Voicing)

　　トップの声部がA B C の流れのパーフェクトケーデンスI-IV-V でも             
　IVをC F A にしないと　からD G B  Vのリーディングトーンからトニック-C
に解決する　旋律がつくれない　声部連結(Voice Leading)

　あるコードの構成音　どういう配置で演奏するかを、配置(Voicing)
　　　コード同士の繋ぎ方に関する技術は　　　声部連結(Voice Leading)

5    G   A   B   C  D  E  F
3    E    F   G   A  B  C  D
1    C   D   E    F  G  A  B  C

     C  Dm Em F  G  AmBmb5 C
　

CDEFGAB 各音に4度上の音を配置
オクターブに納めるとする　 その際に重複する音は？

D E F  4度だから一個少ない済む　なので３つでオーケー

ギター　6弦の基音E から始め4度上に音を配置して行くと
出来上がるスケール　キーがCの時は何になる

C Mixolydian

ギター　6弦の基音E から始め5度上に音を配置して行くと
出来上がるメイジャースケール　キーは何になる

B Major

Circle of 4th / 5th

上の画像　は早見表みたいなもの　Eから>にBb まで行けば　C Mixolydian
Eから半時計周りにBb で　B Majorになるでしょう

Cの反対側にあるF#は> G Major のキーの時の#なんだけど
これは　お隣　D7thの3rd V7 - I の終始(コード進行)で同じみ　リーディングトーンの　F# >Gでもある　それを示した>でもある訳　そのGのお隣にあるCはD7th Dのb7thこれも大事な音　Gへ進行する力ドミナントエンジンを作る　
D7 -> G進行して　解決する　この7thはセコンドナリー　ドミナントとしても使われる　コード進行を細かく分解したり　強調する時とかに　
ただし7thだからって解決しないでも良いんだ　tomorrow never knows
ブルースとか　ジミヘンでお馴染みD7#9 は永遠広がって行く宇宙って感じかな

理論は俺にとっては後付けの方法論だから　音楽が先にあってそれを体系化したものだよ　誰かに教えたり教科書にするための
インドの音楽とか基本的にはそういうふうになってないはず　これはデレクベイリーの本で読んだんだけど　最終的には一人一人が自分の音楽を作っていくのが、彼らの伝承法らしい　音律とかも微妙に個人によって変化する　
近代西洋文化と違って決めつけないやり方　覚えるって言うより自分で発見しろ
って考えみたい　理論じゃなくてガイド　俺はそういう方が好きですね

4度圏にしたのは　ブルースやロック　ジャズ　はフラットの音楽だから
例えば　AからEbまで回れば　ドリアンスケールの出来上がり　でへイおまち！
それと　俺はギター弾きだからさ　CIRCLE 4th B E A D G B E
                                                                                                  C F
ドレミの階段に書いたけど　C D E F で　いちようゴールに着いた感じになるじゃん　ギリシャでは4度のインターバルから音階が生まれた　って説を信じてるので
バッハの C D E F D E C G って言うのも同じかな　って思う
ただ、例えば　CからFに行くと　Cがドミナントになって　Fがトニックになった感じになるので　調性音楽ではFはアヴォイド　Cメイジャーではとか理論上はね

使いやすいとは言えないiPad の pages で時間かけて作ったんだから　見てね
ちゃんとさ　お願いします