Deerhoof - Future Teenage Cave Artists スペインの物理学者/作家　アグスティン・フェルナンデス・マロのアルバム評

Kat A

Joyful noise recordingsに掲載されているアルバム評をDeepl翻訳したものです

"ディアフーフは未来を担う武器だ" - アグスティン・フェルナンデス・マロ スペインの物理学者・作家
正常は二度と戻ってこない。集団的に解体されても、崩壊しても、私たちの古い幻想は空洞化していく。ここ数年、Deerhoofは、急速に変化する未来が実際にどのように感じられるかを表現できる音楽がないかと自問自答してきた。完成した『フューチャー・ティーンエイジ・ケイブ・アーティスト』は、ディアフーフが革命的なムードに包まれている一方で、失われた世界の記憶と、それを救うために失敗したすべての試みに悩まされていることを発見した。すでにシステムから切り離され、新しい生き方で生き残っている人々。彼らは未来のティーンエイジ・ケイブ・アーティストなのだ。
忠実なリスナーは、彼らの初期の時代にさかのぼるディアフーフの曲に登場する、疎外された、しかし変貌を遂げた人物を認識するだろう。2007年の『Friend Opportunity』に収録された "The Perfect Me "のナレーターを例に挙げると、孤児だが熱心な魂で、家も一族も家族も歴史もない傷ついた放浪者たちを誘惑しようとしている。


しかし、「フューチャー・ティーンエイジ・ケイブ・アーティスト」では、主人公は至る所に潜む恐怖に脅かされている。私たちの "キャストオフ女王"、 "狂人"、 "ひどい娘 "は、むしろ資本の古風なシステムをあきらめるよりも、地球上の生命が破壊されたのを見たいと思う力の古い世代によってリアルタイムで自分自身が孤児になるのを見ているという事実に追加します。


この四半世紀にリリースされた多くの無類の音楽と同様に、フューチャー・ティーンエイジ・ケイブ・アーティストのディアフーフ（ベースとヴォーカルのサトミ・マツザキ、ギターのエド・ロドリゲスとジョン・ディテリッチ、ドラムス、ヴォーカル、ピアノのグレッグ・サウニア）は、R&Bとクラシック・ロックの断片を縫い合わせて、夢の論理と盲目的な直感のためにヴァースとコーラスの構造を捨てて、革命の新しい言語に変換しています。ブルースのリフとスライド・ギターに、柔らかく、リックなピアノとささやきのような3部ハーモニーが加わっているのだ。
この意味で、FTCAはDeerhoofの前作『Mountain Moves』の公式を覆すものである。

一方、新作は、自己の孤立と剥奪から生まれている。それは、きらびやかで躁気な音楽的知性が、栄養のある大衆から切り離され、自分の繭の中で自分自身を貪り食っているような音であり、変態への必死の突進である。

時折、FTCAはまるでバンドが洞窟に引きこもり、頼りない電気と不安定な食料でレコーディングをしているかのように聞こえてくる。ギターペダルはテイクの途中で故障し、リバーブはテールの途中で欠け、ドラムフィルはフレーズの途中で崩れてしまう。Deerhoofがこれまでに書いた作品の中でも特に豪華で感動的な音楽的瞬間が、明らかな理由もなく途切れてしまい、音の不穏なスミッジになってしまうこともある。楽器や声の多くは、ラップトップの内蔵マイクだけで録音されています。苛酷なスプライスは縫い目を隠そうとする努力をしていません。ハードなパンニングにより、これらの不完全な部分の多くがミックスの中で奇妙に裸のままになっています。
このようにして、FTCAは、レコーディングそのものの偏狭で閉鎖的な性質を露呈したポップ・レコードの歴史的な系譜に加わることになる。「Let It Be」や「There's a Riot Goin' On」、「Sister Lovers」のように、このレコードはそれ自体が "メイキング・オブ "なのです。


このドラマの中心人物は「不在」である。心温まるメロディやパレードのドラムの山やギターのノイズの欠片には、激変の脅威が精神的な健康に影響を与えることを音楽的に認識している。これは二度と戻ってこない生き方のための音と叙情的な葬儀であり、終末の時計が真夜中になった頃のアフターパーティーである。亡くなった人への乾杯の音頭は、これまでの葬儀の中でも最も生意気でスパスモディックなものであり、A面を見れば、深い悲しみの瞬間があり、最大に小さく、狂気へと降りて行き、喪失感を叫ぶB面を見ることができる。



終末の時代の後に再構築しなければならないのは、食糧システム、エネルギーシステム、政治システムだけではない。神話や物語、世界を理解するために使われてきた儀式なども、見直されなければなりません。機敏な相互扶助のネットワークこそが文明の最良の例であり、その場しのぎのDIYの地下室でのショーこそが真のハイ・アートではないだろうか？その答えの一つは、私たちがディアフーフと呼んでいるこのありえない個性と背景の組み合わせが、20年半に渡ってステージに立ち、機敏さと即興性を養ってきたことにあるかもしれません。これは、どんな合理的な正当化をも超えた未来への回復力と希望の持続性についての記録である。多くの若者がそうであるように、ディアフーフもすでにその未来に生きているようだ。


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