【漫画】ファイブスター物語の音楽ネタ【プレイリスト】
ファイブスター物語(以下、FSSと略します)の音楽ネタ(作中の様々な名称、キャラの外見のモデルなどなど)と作者の永野護先生が言及していたバンドやミュージシャンのSpotify Playlistを作ってみました。
(おそらくこれでは...と、憶測で入れてる物もあります)
まだまだ知らないだけで他にもあると思うので、今後も追加していきたいと思います。
プレイリストから重要曲/バンドなど
このリストの最初に入れたYesはFSSのファンの人には説明不要と思いますが、レコードジャケットを多く担当したロジャー・ディーンのアートワークも必見。
カバー･アートから聴こえてくる音楽 ― ロジャー・ディーン（Roger Dean）
Roger Dean discogs(visual)
代表作Fragile(邦題こわれもの)から「Roundabout」
マシンメサイア！
↓このアルバムのロジャー・ディーンのカバーは特にすごいですね。細い線がパイルド・カウンター・ティシューのような...
運命の三女神の元になった「The Three Fates」はエマーソン・レイク・アンド・パーマーの1stアルバムEmerson, Lake & Palmerに収録されています。
↓は永野先生も影響を受けたと思われるとH・R・ギーガーがジャッケット描いたアルバムBrain Salad Surgery/恐怖の頭脳改革。
バンドが立ち上げたマンティコア・レコードから発売されました。
うっすらと陰茎が描かれていますが、初期の設定では男性器/女性器の意匠が施されていたナイトオフゴールドに通じるものがあるかも。
単行本一巻で、EL&PのアルバムThe ScoreのTシャツのモブキャラが。
このシーンには日本のニューウェーブユニットのPSY・SのTシャツを着たキャラもいますね。
この記事の見出し画像は永野先生が何度もフェイバリットに名前を挙げているAmon Düül II（アモン・デュール・ツヴァイ）の1971年の3rdアルバムTanz Der Lemmingeの裏ジャケです。
代表作としては2ndアルバムのYetiを挙げられる事が多いです。
メンバーにファルク・U・ログナーやヨーン・バインツェルがいてFSSの主要登場人物の名前にまんま使われています。
カーレル・クリサリスの名前も、メンバーのChris Karrerが元ネタみたいです。
ドラムのPeter Leopoldはレオパルト・クリサリスの元ネタでしょうか。
ボーカルのRenate Knaupは愛称のクレイテンシュバンツ（Krotenschwanz）も添えてクレジットされてる事が多いです。
ちなみにこちらのログナーさん(Falk Ulrich Rogner)は画家である弟のFred Jürgen Rognerと共にバンドのレコードジャケットのアートワークも手掛けていてそのどれもが素晴らしく永野先生のビジュアル面のルーツになってると思います。
兄が二重露光を使った写真、弟がペインティング/レタリングを担当していたみたいです。
Discogs_Falk-Ulrich Rogner(visual)
Amon Düül IIの前身というかイデオロギーの理由で分裂する前のAmon Düülはどうだったかというと、トリップ状態の即興演奏で鳴らされる混沌とした音と思い切ったエフェクトが高く評価されていてPsychedelic Undergroundは名盤と呼ばれています。
↓このUtopiaという名義でリリースされたアルバムは、Amon Düül IIのメンバーのローターマイトが中心となった実質Amon Düül IIのサイドプロジェクト的なバンドの音源で、こちらも永野先生もフェイバリットに挙げていました。
KraftwerkのThe Robot(ロボット)の独語Ver.はDie Roboterとなります。
パンツァー・カンプフ・ロボーターのロボーターの部分は多少掛かってるかも？
旧設定のモーターヘッドの綴りはMortar Headdで、バンドのモーターヘッド(Motörhead)とは違って、永野先生も関係無いと書いてましたがエルガイムのロボットの名称ヘビーメタルを踏まえても言葉の響きはインスパイアはされてるのではないかと。
ちなみにMotörheadのバンド名は、元々はバンドの中心メンバーのベーシストのレミーが所属していたHawkwindの曲名から。
永野先生が好きなバンドいえばUK New Waveを代表するバンドNew Orderですが、音源が多くてどれから聴けばいいのか迷う方は前身となるJoy Division(ジョイディビジョン)を引きずってる状態から名曲「Blue Monday」に辿り着くまでのシングル音源のリリースを追うのが一番面白いのでコンピレーションアルバムの「Substance」をまず聴いてみるのが良いと思います。
パンクロックからポストパンク、ニューウェイヴ、そこからミュンヘンサウンド、ハイエナジー、ハウス、セカンドサマーラブ、テクノと古いスタイルを捨てて最新の音を試行錯誤して取り入れていった辺り永野先生の創作スタンスにも影響があるかもしれませんね。
Joy Divisionも暗く硬質なパンクロックから流麗なシンセがリードするLove Will Tear Us Apartが生まれるまでが分かるコンピの「Substance」を聴いてみるのが一番良いかなと思います。
プログレだとKing Crimsonの曲名やアルバム名が由来と思われる物も多いです。
スターレス(ログナーの異名)、ムーンチャイルド(エトラムル)、Dr.ダイアモンド(ダイアモンド・ニュートラル)、グルーン(グルーン・エルダグライン)、スラック(AP騎士団スラック隊)
メンバーのイアン・マクドナルドはフール・フォー・ザ・シティで名前をそのまま使われていますね。
GroonはシングルB面で発表された曲ですが、このスタジオ録音より長い間再発を禁じられていたライブ盤のEarthboundのラストトラックの強烈な演奏が有名。
2ndアルバムの邦題「ポセイドンのめざめ」に収録されているタイトルトラックのIN THE WAKE OF POSEIDON (including Libra's Theme) は、
dip in the poolのボーカルでありモデルでもある甲田益也子さんが出演したANAのCMに使われています。
MHサイレンのネーミングとカラーリングの元になったイギリスのグラムロック/アートロックバンドRoxy Musicの75年作のアルバムSiren。
ちなみにブライアン・イーノが居たのは結成当初から2ndアルバムFor Your Pleasureとそのプロモーション用のツアーまで。
当時はあまりにイーノがちやほやされるのでボーカルでリーダーのブライアン・フェリーの怒りを買い人間関係が悪くなって脱退となった噂がありますが、日本盤のポスターもイーノの方がデカくてそんな感じがして来ますね。
King Crimsonで有名なレーベルE.G. RecordsにはRoxy Music、EL&P、Brian Enoのソロ作品などをリリースしていて、80年代はEnoのObscure Recordsの再発やKilling Joke , Penguin Cafe Orchestraなどのニューウェーブ系のバンドの音源も制作していました。
(レーベルは原盤制作/管理で、そのまま発売/販売も手掛ける場合もあれば別の会社の場合もあります)
フランスのプログレッシブロックバンドAtollの代表作「L'araignee-Mal」
邦題は夢魔。
原題を直訳すると邪悪な蜘蛛で、バンドとしてはシュルレアリスティックな意図を込めて込めてそうな気もしますが、ジャケットのアートワークを制作した人は直球で表現していますね。
FSSのジョーカー太陽星団外のクリーチャーぽくも見える、かもしれない。
レッドミラージュのLedの部分の元ネタと言われるLed Zeppelin
バンド名の由来は諸説ありセッションメンバーだったThe Whoのメンバーの発した言葉からという説がよく紹介されています。
鉛の意味のleadをリードと発音させないためにLedとしたとも言われているようですが何故か公式にはハッキリしてしていません。
当初ニューヤードバーズと名乗っていましたが前身バンドのヤードバーズの権利者から禁止されて急遽付けられたのでメンバー的にはそんなにネーミングにこだわりは無かったのかも？
レッドミラージュのLedに関しては、連載当初はリードの方のleadの過去分詞で常に先導する→最強の意味でした。今はLEADING EARTHBOTH DOMINIONの頭文字という設定になっています。
バンドが偉大過ぎてトピックや名曲がかなり多いのですが、四枚目のアルバムIV(本当は無題)が代表作とされる事が多いです。
二枚目のアルバムIIはヘビィメタルの源流の一つとも言われています。
光のタイ・フォンの名前の元ネタ(かもしれない)フランスのプログレッシブロックバンド
Taï Phongの1stアルバムのジャケら白地にメカメカしい鎧武者の線画でFSSのファンならば気になるデザイン。
FSS第一巻の最大の見せ場「黄金の電気騎士」はT-REXのアルバムの邦題「電気の武者」を連想しますね。
PROCOL HARUM - A Whiter Shade Of Pale
邦題は「青い影」
作中ではウモス国家社会主義共和国の貿易都市プロロコハルムと、そこを拠点とする青い影として名前を拝借されています。
Finitribeは本当はこの曲Disturb(ディスターブ)をプレイリストに入れたかったですね。
Ministryのリリースでお馴染みシカゴのElectronic Body Music(EBM)/Industrial Rock系を代表するレーベルWAX TRAXから。
この人達はPost-Punk→Post Industrial→EBM→technoと、どんどんスタイルを変えて行きました。
87年にCanの I Want Moreのカバーシングルをリリースしてます。
テクノのルーツとしてのジャーマンロック再評価よりずっと前の時期にこの選曲は渋い。
この辺りのジャンルは私も好きですが、Finitribeはさほど知名度やカルト的な人気があるわけでなく永野先生くらいFinitribeの事を好きと言ってる人は他に見かけた事がありません。
ちなみに単行本二巻から三巻を連載していた1987年から1989年辺りはLaibach、SwansなどのPost Industrial Musicや、そこからの派生ジャンルの永野先生がフェイバリットに挙げてるRevolting Cocksとその本体のMinistryなどのEBMが盛り上がっていた時期ですが、MHの集団戦の轟音とこういった音楽がリンクしているようですね。
SPKの1982年リリースのこのアルバムはSpotifyには無かったのですが、永野先生が作曲から演奏まで手掛けたCDアルバム「THE FIVE STAR STORIES」(1990年作)を制作していた時期によくインタビューなどで発言されてたNoise Industrial Music(ノイズインダストリアルミュージック)というワードを踏まえると金属音とノイズ音が渦巻く初期の頃の音に一番インスパイアされてるのかなと思います。
Dark Ambient的なアルバムZamia Lehmanniの音もFSSに合うと思います。
↓の写真は女性ボーカルのシーナンを迎えてエレポップ的なアプローチをしていた頃のライブ写真。この頃の12インチシングルで出してた曲も良いですよ。
Spotifyのプレイリストでは SWANSの曲として表示されていますが
SwansのMichael GiraとJarboe(現在は脱退)のサイドプロジェクトのSKIN(もしくはWorld Of Skin)のアルバムをフェイバリットに挙げておられます。初登場の時に蛇を持っていたのもこのアルバムの裏ジャケの写真から。
本体の SWANSも勿論おすすめです。
1987年リリースのアルバムChildren of GodはJarboeさん含めて壮絶なライブをこなしてきた黄金期と言えるメンバーで制作されてギラさんもこれが転換期となった作品と言っています。
収録曲のMVがYouTubeにありました。
Mel Schacher
Grand Funk Railroadのベーシスト。
見た目は全然違いますがFSSのメル・サッチャーの名前の元ネタ。
動画はリトル・エヴァが歌っていた名曲ロコモーションのカバー。
「フール・フォー・ザ・シティ」の世界に出てくる人型破壊用ロボットのベオグライドの別名メカニックデストロイドコマンダーの元ネタは、フランスのプログレッシブロックバンドのMagmaの代表作となる73年のアルバムMekanïk Destruktïw Kommandöh(邦題:呪われし地球人たちへ)かもという説を音楽ライターの糸田屯さんがツイートされていました。
そこに気付くのは凄い。
アイシャへのこのコメントは、スティーヴィー・ワンダーの曲の邦題「可愛いアイシャ」（原題 Isn't She Lovely?）の事。
Spotifyのプレイリストには入れていませんがFSSの世界で実際に鳴らされた曲としてチャイコフスキーの花のワルツとワーグナーのワルキューレの騎行がありましたね。
憶測で何曲か
全然違ってたらすみません。
FSSの作中に出てくるクルップはドイツの重工業企業のクルップ社が元ネタで、バンドの方のDie Kruppsは関係はしていないかもしれません。
日本だと音楽評論家の阿木譲氏が歌詞の翻訳をした「真の労働/真の報酬」が特に有名。
オーストリア出身NY拠点のインダストリアルロックの元祖の1人Jim Foetusが1984年にリリースした12インチでCalamity Crushという作品があるのですが、FSSの作中の惑星カラミティとは響きが同じなだけで関係あるかはどうかは分かりません。
この頃のフィータスの音は細野晴臣さんも影響を受けたという話があります。
※よく確認したら、この12インチは10月発売でエルガイムが84年の2月放送だから、永野先生のが早いみたい。
calamity＝大災害や災難の意味なので、綴りは全然違うけど木っ端微塵になったカラミティ星と意味は通じてますね。
ファティマ蘭丸(別名orchid)
蘭の英名がオーキッドですが語源は古代ギリシャ語の睾丸らしく、永野先生もキャラクターズなどで名前を出していたPsychic TVの2ndアルバム収録曲The Orchidsも睾丸(精液)の隠語(あとorchidectomy＝睾丸摘出術も掛けてる)としてこの曲名に使ってるそうで、もしかすると蘭丸も同じような含みがあるかもしれません。
Sparksはスパークの名前の元かどうかはわからないけどグラムロックからニューウェイヴの流れの中では重要なバンドで、多くのミュージシャンからリスペクトされています。
動画はディスコプロデューサーのジョルジオ・モロダーを迎えて78年にレコーディングされた代表作と言われるアルバムから。
ニューオーダーの「Blue Monday」はジョルジオ・モロダーがプロデュースしたドナ・サマーの曲など参考にしていますが、このアルバムも参照していると思われます。
この人達もどんどんスタイルを変えて行きます。
映画ピンクフラミンゴなどで有名なドラァグ・クイーンDivine(ディヴァイン)
スペクターにちょっと似てる様な気もするけど如何でしょうか。
ちなみにNew OrderのBlue Mondayによく似たLove Reactionという持ち曲があります。
ジャーマンロック/クラウトロック補足
Cosmic Jokersはアシュ・ラ・テンペルのマニュエル・ゲッチングやクラウス・シュルツェ(ミラージュというアルバムがあります)も参加した70年代ドイツのトリッピーなセッションプロジェクト。
これも永野先生の言葉でジョーカー太陽星団の名前の元になったとは語られてないので実際関係あるかは不明。
音に関しては正直なところ、面白さはあるけどリーダー格が集ったスーパーバンドに有りがちな1+1が2ではなく0.9になってる状態で、ジャーマンロックが好きでもCosmic Jokersが特に好きという人は見た事ないかも。
MHアシュラ テンプルの名前の元ネタとなったアシュ・ラ・テンペルに関して。
(この辺りのジャーマンロック系の日本語表記には永野先生は色々思うところあるようですが)
マニュエル・ゲッチングの音楽キャリアとしてはAsh Ra Tempelの時代よりソロ名義となったInventions for Electric Guitar(副題はAsh Ra Tempel VI)やE2-E4、Ash RaとしてリリースされたNew Age of Earthがテクノのルーツとして評価されて有名です。
Ash Ra Tempelという、英語の灰、古代エジプトの太陽神、ドイツ語での寺院を組み合わせたグループ名は地球上の複数の文化や時代を組み合わせて作られるFSSの世界観に通ずるものがあります。
「ミラージュ」はフランスの戦闘機かグレコのエレキギターか、Camelの2ndアルバムからインスパイアされたかもしれませんが、タンジェリン・ドリームの初期のドラマーでもあったクラウス・シュルツェの深遠なシンセサウンドはFSSの世界観にもぴったりだと思います。
ミラージュの他、Timewind、X、オルガンをメインに使った1stアルバムのIrrlichtなどのアルバムが特に知られています。
↓シンセに囲まれた77年のライブ映像です。
クラウス・シュルツェの見た目もFSSの世界の王子のような。
ちなみに、クラウス・シュルツェは日本のバンドFar East Family Band(喜多郎が在籍していた)のアルバムPARALLEL WORLDのプロデュースもしています。
クラウス・シュルツェは元々ドラマーでしたが同じくドイツのバンドPopol Vuhからシンセサイザーを譲られてソロ活動が始まったそうです。
ちなみにシンセサイザーを譲ったのはイデオロギー的な理由らしく、その後のPopol Vuhは生楽器主体になりましたがこの時期も人気があります。
途中、Amon Düül IIから離脱したメンバーが合流していた時期もあります。
ヴェルナー・ヘルツォーク監督のサントラ仕事で有名です。
1970年の1stアルバムの邦題は原始帰母。
レコード会社の担当者の趣味でピンクフロイドの原子心母を掛けてるのでしょうか。
↓は初期の即興演奏動画。
MHの名前でお馴染みフェードラ、ルビコン、ツァイト。特にルビコンはジャケも合わせて素晴らしくTangerine Dreamの代表作と言われています。
中心人物だったEdgar FroeseのソロアルバムAquaも名盤と呼ばれています。
Canの73年のアルバムFuture Daysはバンドのディスコグラフィーの中でも最高傑作と呼ばれていて日本人ボーカリストのダモ鈴木さんが参加した最後の音源でもあります。
収録曲のMoonShakeはVitaminCやI Want Moreなどと並ぶファンに人気の曲です。
ジャケットの中央には大きくギリシャ文字のΨ(Psi)があり、下には易経の六十四卦の鼎が、その周りをドイツ版のアール・ヌーヴォーとも呼ばれるユーゲントシュティール的な意匠が囲んでいます。この各国の文化が混ざり合ったアートもFSSを感じますね。
そしてこの中央の、三叉戟にも燭台にも見えるΨですが、コーラス王朝のシンボルマークに見えるという説も見かけた事があります。
確かに気付かなかったけど似てる。
CanのベーシストHolger Czukayはバンド解散後にリリースした名曲Persian Loveが有名ですが、
エンジニアのRolf Dammersと共にTechnical Space Composer's Crew という名義でリリースしたCanaxis 5というアルバムがあり、こちらもテープコラージュの手法で作られた、アンビエントやサンプリングミュージックの先駆けとも呼ばれる作品で素晴らしいです。
テープコラージュ/音響操作の手法は現代音楽家のシュトックハウゼンの門下生の時に習得したそうです。
CanのキーボーディストのIrmin Schmidtもシュトックハウゼンの門下生でした。ロックと現代音楽が直接繋がっているバンドというとThe Velvet Undergroundを連想しますがIrmin Schmidtは68年にNYでライブを観ている様で1stアルバムMonster Movieの20分ある曲father cannot yellにその影響が表れてると言われています。
初期の3枚のアルバムはSchloss Nörvenichという名のお城をレコーディングスタジオと使っています。
エントランスの残響音が効果的だったそうですが先に住んできた彫刻家からうるさくて眠れないと言われ、ここから移り廃映画館をスタジオにしました。
永野先生の言及も多いジャーマンロックバンドといえばNeu!
後のバンドへの影響はクラフトワークやCANと並ぶというかポストロック以降だと一番名前を聞くかも。
再結成とかアウトテイクスとか色々ありますが71年に結成して75年の解散までにリリースされたアルバムは三枚あって永野先生は特に最後のNeu! '75をフェイバリットに挙げています。
このアルバムはA面とB面で方向性が違ってB面のビートは直接的にロンドンパンクロックやその後のポストパンク勢に影響を与えたと言われています(セックスピストルズのジョニー・ロットン(ジョン・ライドン)はジャーマンロック好き)
GTMハロ・ガロはおそらく1stアルバム収録曲Hallogalloから。
因みに蛇足になりますが70年代の前衛的なジャーマンロック(ジャーマンプログレッシブ/クラウトロック)関連で使われる用語の
Berlin Schoolは後のアンビエントなどのシンセサイザー音楽の祖となるTangerine Dream、Klaus Schulze、Manuel Gottschingなど、
Düsseldorf Schoolはリズムを重視したCan、Cluster、Kraftwerk、Neu!などのバンドを指して使われているそうです。
70年代当時の活動拠点からですが、最近では音楽ジャンル用語的に使われる場面もあるようです。
あとクラウトロック(ドイツの大衆食材のザワークラウト:酢漬キャベツから)という言葉は元々小馬鹿にしたニュアンスで使われたので嫌がってる人もいるとか。
キャラクターのモデル
永野先生の愛称クリスはYESのベーシストのクリス・スクワイアからという事でFSSのファンには一番有名なミュージシャン。
(本当はクリス・スクワイアからでは無いけど、みんなそう思ってるからそうゆう事にしてる説も)
さらにハードロックのレジェンド、Led Zeppelinのロバート・プラントやDeep Purpleのイアン・ギランといった長身のボーカリストはFSSの特に男性の騎士のイメージの雛形になってますね。
Emerson,Lake&Palmerのキーボーディストのキース・エマーソンはログナーの外見のモデルでもあるようです。
フール・フォー・ザ・シティのログナーの片腕ソーニャ・カーリンはAmon Duul IIのボーカルのレナーテ・クナウプのイメージが重ねてあるように見えますが如何でしょうか。
でもソーニャの名前からすると英国のフォーク色の強いプログレバンドのCurved Airのボーカル、ソーニャ・クリスティーナかも。
Curved Airはポリス結成以前にスチュワート・コープランドがドラムを叩いていたバンドです。
Edgar Winter
エルガイムのポセイダル、そしてFSSの天照のモデルになったアルビノのキーボーディスト
Klaus Nomi
ポエシェ・ノーミンとバーグル・デ・ライツァー(シャフト)の外見のモデル。
顔や髪型だけではなくファッションやニューウェイヴのミュージシャンの中でも特に奇抜な存在感はFSSのキャラクターデザイン全体に影響があるように見えますね。
イタリアのロックバンドPooh(I Pooh)のベーシスト、レッド・カンツィアンはFSSの中でも屈指の美形キャラと個人的に思ってるフィルモアの騎士ブルーノ・カンツィアンのモデルでしたよね確か。
ラキシスのモデル、Patricia Ann Boyd（パトリシア・アン・ボイド/パティ・ボイド)
ファッションモデルでジョージ・ハリスンの結婚相手になるも離婚し、後にエリック・クラプトンとも結婚していた時期もあった。他、当時のロックミュージックとの交友関係多数。
可愛らしい人でファティマスーツではない時のラキシスのイメージですね。
デコース・ワイズメルのモデル、イギリスのグラムロックバンドSladeのギタリストDave Hill
トレードマークの妙に短い前髪がなんだかかわいい。
AP騎士団スバース隊の隊長マイケル・ジョーイ・ギラのモデル、SWANSの中心人物のMichael Gira
Post-Punkから出発しつつも超重量級の音で80年代以降のデスメタル/ノイズハードコア/インダストリアルなどヘビーな音楽全般に大きな影響を与えたバンド。
SWANSは休止期間を挟みつつ現在も活動中。
そしてヤーボ・ビートのモデルのSWANSにいた頃のJarboeさん。
元々音楽ライターで1986年頃からSWANSにキーボードやボーカルで参加。荒涼としたバンドの音に官能的な奥行きをもたらしました。
現在もソロで活動中です。
マヨール・レーベンハイトのモデルはMarilyn MansonのベーシストだったTwiggy Ramirezですよね。特にアルバムMechanical Animalsを出した頃の。
それとこれも憶測ですが、チャンダナやフールフォーザシティのアラニアといったインド系の女性キャラは
イギリスのバンド、モンスーンのボーカルのシーラ・チャンドラのイメージがあるような気がします(違ってたらすみません)
永野先生が衣装をデザインしたZガンダムのヤザンは映画デューン/砂の惑星(デイヴィッド・リンチ監督)出演時のスティングがモデルみたいですね。
胸の亀のタトゥーは当時発売されたソロアルバムの「The Dream of the Blue Turtles」にちなんだ衣装デザイン画の落書きからだとか。
元々スティングが在籍していたバンドのThe Policeはメンバー三人とも手練れのミュージシャンだっのですが戦略的に怒れる若者のパンクバンドのイメージでデビュー。
セカンドアルバムにも収録されたMessage in a Bottleが世界的なヒット。レゲエを取り入れた音楽性を高く評価されてパンクのイメージはあっさり取り下げます。
3rdアルバムの「ゼニヤッタ・モンダッタ」はバラしてAP騎士団の騎士に名前が使われていますね。
ちなみにこのアルバムに収録されているDe Do Do Do, De Da Da Daは日本語Ver.もあり脱力系洋楽曲としても知られています。
永野先生の音楽趣味の、特に80年代に関してはプログレ人脈の職人の技が詰まったポップ/ハードロックか、インダストリアルや金属的なニューウェイヴとなんだか両極端なんですがThe Policeはちょうどその間を繋ぐ感じでしょうか。
永野護先生のフェイバリット音源など
結構、昔ですが休載期間中にNT本誌で永野先生が好きなレコードを紹介する企画があって床に並べた物の中に、Danielle DaxのInky Bloatersもありました(確か...)
ちなにカバーアートはホリー・ワーバートン。
元々Lemon Kittensというアートパンクバンドのメンバーでしたが、ソロになってからはこれぞニューウェイヴといった音になりました。
この方はスージー・アンド・ザ・バンシーズのスージー様とバージンプリューンズを足して割らず、さらにペイガン志向にしたビジュアルショックな佇まいをされていました。
あと、その企画の写真の中に
日本のバンドの外道もあったはずです。
このジャケ。
ライブには暴走族が集まっていたというので日本初のバイカーズロックかもしれない。
シンディ・ローパーの1stアルバム She's So Unusual
ポップスの歴史に残る一枚。
こちらも企画の写真の中にあったはずですが何故かジャケの裏面。敢えてかな？
表も良いですけど、観覧車とハイヒールの底面がゴッホの星月夜のこちらも良いですね。
ちなみに映画グーニーズの主題歌はこのアルバムの後のリリース。
シンディ・ローパーは80年代の日本のアニメのキャラデザインや音楽にも影響が大きかったという説もあります。そう言われると確かにそうだ。
好きなアルバム紹介の企画でこちらも挙げていらっしゃいましたね。伝説のオウガバトル
蛇足ですが、Dungeon Synth(ダンジョンシンセ)というアンビエント寄りのブラックメタルとヴェイパーウェイヴが合わさったニッチなサブジャンルがあって、端的に言うとRPGのBGMをローファイな音質で鳴らしたような内容で、読み物しながら鳴らす音楽として結構良いかもしれません。
The Damned – Phantasmagoria
ロンドンの三大パンクロックバンドとも呼ばれるダムドの85年にリリースされた6枚目のアルバム。
この頃はメンバーが入れ替わりもありボーカルのデイヴ・ヴァニアンのゴシック趣味が全開になっています。
こちらもNT本誌の企画でフェイバリットに挙げていらしたのでFSSの作中の「ファンタスマゴリア」はここからかも。
ニューウェイヴ方面の話題だとミラージュ騎士のキュキィ(キュキィ・ザンダ・理津子)のファッションについてArt of NoiseとDepeche Modeの名前を出されています。
これも含めてReboot♯4は永野先生の音楽カルチャーに関する解説を沢山読めます。
ザンダシティとRave Music
The Shamen – L.S.I. (Love Sex Intelligence)
クラーケンベールが着ていた「己」もシェイメンのレコードジャケットから。
Age Of Love – The Age Of Love
The Orb - U.F.Orb
The Orbは特にニューウェイヴやドイツ電子音楽、アンビエントをテクノ/ハウスに繋いだ存在でもあります。
The Prodigy - Hyperspeed
Play It Again Sam RecordsからリリースしていたEBM系ユニットのClick Clickもザンダシティのどこかに落書きが書かれている様ですが見つけられない...
ダンスミュージック的なドライな音に振り切っておらず80年代的なダークな要素があるのが特徴。
ハードロック/ヘビィメタル
ちょっとこじつけですが、
QUEENのブライアン・メイのギターの愛称はオールドレディ(Red Specialとも)
そして親友、BLACK SABBATHのトニー・アイオミのギターの愛称はオールドボーイと呼ばれるそうですが、
雌雄二本の懐園剣の設定を連想しました。
QUEENについてはフレディ・マーキュリーがみんながよく知る髭にオールバックになるより前の初期の麗しいビジュアルの頃についてのコメントを永野先生はどこかで書いてました(確か...)
クーンの綴りは（Queen）ですね。
TwitterやPinterestで色々スキャンしてアップしてる方がいてありがたい...
部分的とはいえデザイナーデビュー前の同人誌まで見る事が出来るとは。
ファイブスター物語のプロローグ「リトル・ガール・オブ・スリープ」のイメージソング。
Journeyは元々プログレ系のバンドとしてデビューして商業的な成功を求められてメロディアスなキーボードで盛り上げるハードロック路線になり大成功した人達。
こういった音は日本ではプログレ・ハードと呼ばれています。
ちなみに83年のSeparate Waysのミュージックビデオは世界一ダサいMVとも言われています。
曲は良いので世界的にヒットしました。
ルン様がシュペルターで戦場に到着するシーンでアメリカのハードロックバンドVan Halenデイヴィッド・リー・ロスの前を脈略なく叫んでます。
Van Halenといえば永野先生が組んでいたバンドの演奏レパートリーだったそうです。
自分的に「FOOL FOR THE CITY」の主人公ラスのバンドSUPER NOVAは本編を読んだ印象だとJumpより前の初期のVan Halenみたいな音かなと勝手に思ってました。
その他の音楽ネタ
機材系の他にも沢山潜んでいると思います。
WAX TRAX
シカゴのEBM/Industrial Rock系を代表するレーベルWAX TRAX
Finitribe、MINSTRYやそのサイドプロジェクトのRevolting Cocksのリリースの他、UKやヨーロッパの音源のライセンス販売などをしていました。
パイドパイパー
ハーメルンの笛吹き男の事ですが、おそらく南青山にあったレコードショップのパイドパイパーハウスから。
フィルモア
60年代のサンフランシスコのライブハウスのFillmore(フィルモア・オーディトリアム/フィルモア・イースト)
もしくは現在、下北沢から鎌倉にて移転した60年代70年代のサイケデリックロックのLPを扱うレコード店フィルモアレコードから。
MAMORU NAGANO IN 3159 MAKING OF THE BABY SITTER
誰かがYouTubeにアップしてくれた永野先生作曲演奏のCDアルバム「THE FIVE STAR STORIES」の制作の様子と香港で催されたイベントに出演された時の貴重過ぎるミニドキュメンタリー。
なんて、ありがたい...
こちらの動画はアルバム収録曲がだいたい全曲聴けますが
冒頭から流れる「thirtyone-fiftynine Noise - Stand - Flame Days」は、
SPKのダークアンビエントアルバムZamia LehmanniやCurrent 93の初期のオカルティックなコラージュサウンド、サンプリングによる金属音にFini Tribeの12インチシングルMake It Internalの影響があるのかなと感じました。アルバムで一番好きな曲です。
「Eal, El, L,」はビート感や反復するストリングスに、永野先生が何度もフェイバリットに挙げてるNew Orderの、特に1stアルバムの前後のシングルを連想しました。「Procession」とか。
「“Sylbis” you beautiful」はこれも永野先生がフェイバリットに挙げていたLaibachの代表作「Nova Akropola」と SWANSの特に初期から80年代中盤辺りの激重のリズムからの流れを感じました。
永野先生入魂のベースは上記のバンドにはない破壊的だけどウネるグルーヴがあります。さすがハードロック育ち。
音楽機材関連など
音楽機材系のネタで好きなのはこのシーンです。
イレイザーエンジンのエネルギーの流れを音声信号(特にアナログシンセサイザー)の流れで表されています。
全然詳しくないので違ってたらすみません。エーテリアライザーは音の抜けを良くするエンハンサーみたいな物でしょうか。エンベロープは音の変化の曲線。パンニングバランスはステレオの定位のバランス。
プリジェネレーターは設定上はイレイザーエンジンで発生したエネルギーをMHを稼働させる動力に変換する機関かと思われますが、音楽で言うプリアンプかな。VCUは分かりませんがおそらくヴォルテージコントロールユニット(出力調整ユニット)の略でシンセサイザーのVCA(音の出力回路)に相当するのかも。
デザインの部分で一番影響が大きそうなのがRolandののシンセベースというかベース型コントローラーのG-77。ちなみにギター型はG-707。
特に設定のコアな部分に食い込んでいる音楽機材用語は星団初の4人のファティマの名前
S.S.L (Solid State Logic)
ニーヴ (NEVE)
フォーカスライト(Focusrite)
インタシティ (Intercity)
S.S.Lは80年代以降のプロのレコーディングスタジオのスタンダードとなるミキサー卓(コンソール)のメーカー。
NEVEは歴史の古い、特に現代だとアナログ感のある音作りをしたいミュージシャンが選ぶコンソールなどのメーカー。
FocusriteはNEVEの創設者ルパート・ニーヴが85年に立ち上げたメーカー。今だとプリアンプが主力？
Intercityは日本のプリアンプなどの録音機器周りのメーカーですが現在は廃業しています。作中ではインタシティのみ寿命で亡くなったのとちょっと関係させてるかも。
キャラクターズ5かどこかで、永野先生が細野晴臣のレコーディングに参加した川村万梨阿さんに細野さんが使ってコンソールはS.S.LかNEVEか聞いた話が載ってましたよね確か(手元にないので未確認)
細野晴臣さんの1989年の名作アルバムOmni Sight Seeing収録のAndaduraは川村万梨阿さんもコーラスで参加されていて良い曲なんですが配信では他参加ミュージシャンの権利関係で聴くことが出来ないようで残念です。
CD/LPを探してみましょう。
ちなみにマージナルのイメージアルバムは細野さんや川村万梨阿さんも参加されています。
link
The Five Star Stories official Site
永野護 wikipedia
その2に続きます。
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