ひろしま美術館・＜シダネルとマルタン展＞
昨日 ＜シダネルとマルタン展＞について投稿したあとに、
ひろしま美術館・学芸員の方のコラム〜シダネルを巡る旅〜を発見しました。
＜シダネルとマルタン展＞について 全17回にわたって、美術展開催の経緯や関係者の思いなどが公開されています。
ひろしま美術館と シダネルの曾孫にあたるヤンさん（フリーの美術史家）とのご縁から実現した＜シダネルとマルタン展＞であること、
シダネルやマルタンはかつてパリ画壇の中核にいて、大正期の日本にも紹介されていたこと、
などなど。とても面白くて、何度も頷きながら読ませてもらいました。
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その中で特に興味深かったのが
「第11回：アンティミストの画家シダネルとマルタン」。
シダネルとマルタンは、大正期日本に「アンティミスト（親密派）」の画家として紹介されていました。「アンティミスト」について当時の評論家 森田亀之輔氏は次のように説明しているそうです。
日常眼馴れた平凡なものを題材として、其ものの奥に潜む美しき生命を描き表す画人をインチミスト（アンティミスト）と呼ぶ
この言葉を受けてひろしま美術館・学芸員の方が
昔の人は、少ない情報の中、きわめて的確に、しかもわかりやすく、美術状況を捉えていたと感心する。西洋美術は、本来宗教や歴史などその社会に伝わる物語を絵解きするために発達してきた。それゆえ、19世紀後半になってようやく身近なものを描き、しかも「奥に潜む美しき生命」をも描き出す、いわゆる世紀末の象徴主義的傾向が加味された、彼らの画風を称して「アンティミスト」と言ったのである。
いずれも素敵な文章ですね。
展示会場で「シダネルとマルタンは【象徴主義】の影響を受けている」という字面を追うだけだった私に、スッと言葉が入っていきます。
さらに続けて森田亀之輔はシダネルの絵のことについて表現します。
彼（シダネル）の風景画には色の絶妙な音楽があるのみならず、其背後に温かき人生の詩がある
まさに、今回の展覧会では、その世界を体感することができる
うわーーーっ。
もう少し展示室で耳を澄ませて、シダネルの詩を感じ取るべきでした！
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ひろしま美術館・学芸員の方のコラム〜シダネルを巡る旅〜から、もう一つ
「第16回：最後の壁画画家 マルタン」を紹介させて下さい。
＜シダネルとマルタン展＞の第4章は【アンリ・マルタンの大装飾画のための習作】として、マルタンの「壁画」に関連する作品やパネルが展示されていました。私は、
公共建物の壁画を手掛けたことがマルタンの画家人生にとって大きなことであり、その後の画風にも影響を与えたのね…。
などと “わかった風” に理解していました。そして、
お堅い公共建物の壁画なのに、マルタンは少し軽いタッチの作品に仕上げているのね…。
と、勝手に感想をまとめて第4章を通り抜けてしまいました。お恥ずかしい。
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ひろしま美術館・学芸員コラムによると…。
公共施設の壁画制作は、一大事業であるため、その時代を代表する画家が慎重に選ばれる。パリ市役所、ソルボンヌ大学、国の施設である国務院など公共建築物12ヶ所の壁画を、生涯にわたり手がけたのが、マルタン。
マルタンはピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ（1824-1898年）に次ぐ壁画画家と並び称されている。
＜シダネル・マルタン展＞で関連作品が展示されていた国務院の壁画は、「勤労」について描くよう依頼されたものである。
通常なら「勤労」にまつわる神話などから取られた歴史的なテーマによって仕上げられるものであろうが、マルタンは、あくまで実景と同時代の人物で構成した。雰囲気も、いかにも印象派を思わせる光にあふれた画面を、点描法を主軸にした技法を用いて、仕上げている。現代と過去の栄誉を融合した堂々たる新たな壁画の完成であった。
なるほど！
「これが大壁画の習作です！」と展示されていても 今ひとつピンと来なかったのは、これまで見慣れた神話や歴史的なテーマを描いた壁画ではなく、人々の日常の生活をまるで風景画のように描いていたからなのですね。
しかし、20世紀にはいると、美術史に名前を連ねる画家たちは同時代からあえて離れて前衛化する傾向をとり、権威にまみれた公共建築の壁画などに興味を示さなかった（権力の側もそういった画家たちを使うことをためらった）。それゆえ、マルタンは、権威と同時代美術を融合させた最後の壁画制作を行った画家とみなされている。
面白い！
・壁画制作にあたるマルタンの挑戦
・没後のマルタンやシダネルがなぜ忘れられた存在になったのか…。
＜シダネルとマルタン展＞で、「壁画」に一つの章を割いた理由、その意味が非常に大きいことを このコラムを読んで初めて理解しました。
現在の私たちがよく知る、前衛画家たちによるフランス近代絵画史とは別の、「もう一つの本流」を担った画家たちがいました。その代表格が、シダネルとマルタンです。穏やかな画風ゆえにこれまで前衛画家たちの影に隠れていましたが、近年、フランス本国を中心に再評価の機運が高まっています。
時代に先駆けて、既存の枠を越え・変革をもたらした人々には注目が集まり、彼らはのちにヒーローとして称えられます。大胆不敵な表現によって美術史において先駆者の役割を果たしてきたのが、前衛画家たち。彼らのドラマティックな人生は、我々を惹きつけてやまないのです。
一方で、前衛者たちに追随し、すでに規範や常識となりつつある手法を継承した人々は 歴史の中に埋没してしまうのかも知れません。
＜シダネルとマルタン展＞の広告に「最後の印象派」「印象派の“末裔”」と印象派の冠を見つけて安心した私…（反省）。
シダネルとマルタン…。彼らの描いた世界に 目を見張るような発見や驚きはなくとも、そこには “光と詩情” に溢れた独自の絵画世界が広がっていました。
これからも画家たちの挑戦と表現（作品）をしっかり見つめ、そして “まなざし” を感じ取れるようになりたいです。
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美術展に携わった学芸員の方のコラム掲載…素敵な企画です✨。
図録に掲載する論文調の表現とは異なり、私のような素人にもわかりやすい言葉遣い・フレーズが胸に染み渡ります。また 本筋から外れたこぼれ話や主催者の本音を知ると、自分も美術展を作り上げる一員のような気がして応援したくなるのです。
他の美術館の方々も、是非この企画をご検討ください！
2019年1月に訪れて大好きになったひろしま美術館。また行きたくなりました。
（ヘッダーの画像は、ひろしま美術館のHPの画像をお借りしました）。
＜終わり＞
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