給未來的遺言26

gom、Mr. Kip與MoMA

作品：橡膠系列

年代：1973

在曼哈頓的一個街角，有一家小小的店鋪。記得第一次看到的時候「就是它！」那個感激的瞬間我至今依然記憶猶新。小小的店鋪中擺滿了黑色的商品，這就是Kip先生的店。

某日，一位英俊的白人男子來到了我位於南青山的辦公室。他說，想要銷售我的黑色橡膠製品。這個人就是Kip先生。那是一家很有品味的店鋪，出售的所有商品都是黑色，非常符合紐約的氣質。

我沈迷於橡膠展開設計，在按領域分類的電話本里搜索「橡膠」，最後找到了富雙橡膠。他們來到我的辦公室，雖然設計頗為有趣，可以商品化，但他們沒有銷售渠道，只是一家單純從事生產的企業。他們擔心的是設計費用需要多少，我同意銷售後按照比例支付設計費。但和沒有銷售途徑的公司合作，我就需要自己協助銷售。因為年輕，充滿鬥志，最終我承諾自己來找銷售公司。

當時，有一個大開本的雜誌叫《Japan Interior》。總編輯是森山先生，可惜森山先生在那之後就英年早逝了。那是一個受感性支配的時代，或許應該說是室內設計的時代，通過這個雜誌誕生了許多優秀的室內設計師。倉俁史朗就是其中的領頭人物，我的後輩內田繁也開始嶄露頭角。小川隆之、稲越功一、筱山紀信、荒木經惟等攝影家陸續出現在公眾視野之內。在那個時代，設計與其相關職業紛紛開始登場。

首先，《Japan Interior》為我出了一期特刊，用整本雜誌刊登我的gom系列作品。紐約電視節目說要做日本設計師的特輯，所以採訪了索尼、GK-DESIGN和我。隨著時代的設計熱潮，gom也逐漸備受關注。因為約定好我來協助銷售，所以我做了許多努力，比如去拜託一向熟悉的YAMAGIWA代為銷售，還去見了當時專門從事高級產品出口的大澤商會的大澤社長。當時沒有其他人引薦，我直接打電話給秘書說想見社長一面，只需要短短十分鐘，就這樣，我把作品擺在社長辦公桌上開始推銷。自此，我決定面向美國出口。

並不是說建築家就只能做建築，正如我什麼設計都嘗試一樣，任何事情我都願意配合。雖然曾立下豪言，說不會為了金錢而工作，因為那樣會弄臟雙手，但為了能實現自己的設計，我什麼都願意嘗試。這一點，至今未變。

也許正是這樣的姿態，將gom帶到了美國吧。一次，紐約當代美術館聯繫我，希望我捐贈給他們，以作為永久藏品。紐約當代美術館又名MoMA，這裡收藏了許多我的作品，而且是希望我務必捐贈與它。想必運營美術館的經費十分有限。其實紐約大都會博物館也有收藏我設計的腕表RABAT和Ingot Batta椅子，丹佛藝術博物館也有，哪裡都有收藏。

另外，gom杯墊有許多仿造品，這是因為MoMA館長提出想在美術館商店出售一美元的產品，為此我專門設計的。

紐約有一家名為91gallery的畫廊，由海老原嘉子女士運營。在那裡，曾進行了以gom為中心的許多作品的個展。由於我涉及領域寬廣，所以個展的名字定為「FROM PUSH PIN TO ARCHITECTURE」（從圖釘到建築）。回頭來看，比起歐洲，我更適合美國，緣分也很深厚。如此說來我已有許久沒去美國了。

紐約令我懷念，那是一座充滿了年輕時期回憶的的城市。後來，經營那家只賣黑色商品店鋪的Kip先生因感染艾滋不幸離世。他的存在，彷彿本身就是一場夢。