黒川雅之
內在風景 作品：哲品的食器 年代：2013 盤碟和碗等食器皆是用於盛放食物的，雖不大，但也是一個個獨立的空間。我們作為人類，身處這些小小的空間之外，但從外部看盛放在食器里的料理，就意味著我們被捲入了這個空間。食器和料理能從視覺和嗅覺兩方面來誘惑食客，撥弄他們的心弦。料理匠人就是一邊想象著這樣的場景一邊進行表演的。他們讓香味繚繞在整個餐桌上，待食客被有關料理的材料和記憶所刺激，來自味蕾的期待也逐漸高漲。而位於這一切中心的，就是料理本身，食器則充當著最重要背景的角色。 這
肌膚感覺 作品名：杉木盤 大概是十多年前的事了，有一次我在有馬晉平先生的作品展上看到了他的作品，當即被深深吸引。當時展示的作品名為「杉木精靈」，是將杉木打磨成稍大一點兒的石頭的造型，尺寸是恰好能放在手心的大小，用手觸摸時十分舒服。於是，我請他再設計一款更大一點兒的。我希望這個作品能有些許凹陷，剛好能盛放水果。後來我們一起合作，將這款作品推向了市場，在我的公司出售。我相信，無論是誰，只要觸摸過這款產品就會感動，就會想買回家。 有人說，皮膚是「零號大腦」。在進化過程中，大腦
企業向消費者提案 作品：理光相機 年代：2003 「好賣」和「好設計」常常是不一致的。對設計師來說，這是一個永恆的難題。大約60年前，丹下健三、岡本太郎、渡邊力等人建立了日本設計委員會，建立初衷是由於他們不滿街頭處處都充斥著糟糕的的設計，進而發起了一場設計運動。也許這就是那個時代的風向，生產者和消費者都有問題。於是，這些藝術家對此進行了反抗和挑戰。 如今，街頭能看見的設計，暫時勉強變好了一些。帶花紋的水壺和電飯鍋淡出了我們的視線。但是，現在又開始覺得哪兒不對勁，似乎還
風與光之塔 作品：21世紀紀念塔 年代：2000年 這座21世紀之塔，位於日本海岸北陸地區，由富山市規劃而成的，是屬於富山站站前區域規劃的修建項目之一。從這個意義上來說，該塔對市民來說，也是為了迎接21世紀到來而建造的一座紀念塔。項目選定了多家企業，各家企業分別和設計師搭配，組隊提案進行設計競標。最初我是和竹中製作所合作的，但因為種種原因，最後卻和另外一家公司合作，報名參加了競標。 該市的大型產業主要是鋁製品產業。不過當時，正大力建設玻璃工坊和學校。我開始構思以這兩種
傾斜的桌腿 作品：Cassina、TWIGGY和FOREST 年代：2016 有時，我會把腦海中突然冒出來的創意畫成草圖，暫時保存起來。然後時不時地翻看，逐步確定設計思路。其中有的創意一直封存著，有的創意很快就固定成形，我會把它們繪製成模型。現在，我就剛做完一個由厚紙箱組成的分區空間的樣板間和原尺寸的試作品，正在尋找購買方。平常工作室里到處都擺著未完成的草稿，看起來與垃圾無異，但其實它們全是寶貝，不知道哪天就會誕生出一件驚人的設計。 這張桌子的桌腿也一樣，第一次在腦海
抛开原材料，单纯复制造型 作品：KEX 年代：2019 某次，一位美国华裔企业家曾对我说：“这里展示的黑川先生的作品，设计都很棒，我想把这些设计全部买下来。”当时，那里摆放的，正是我创建的品牌K的商品群。主要产品是耗时多年开发而成的传统工艺品，设计都是我做的。其中有山形的铁壶，有金泽的金箔器皿、漆器托盘，也有在穆拉诺岛制作的喝吟酿酒的玻璃杯。这些作品是我借助各种匠人的力量，对植根于不同地域背景中的优秀传统文化进行设计而成的。 这位企业家说，这些设计都非常棒，希望我能用现代化的
木碗、碗和筷子的設計 作品：碗和筷子by JIA 年代：2013 我和JIA品牌的社長林先生是經香港設計中心主席劉小康的介紹在香港認識的。事後才得知，JIA公司總部在台灣。那天在Peninsula中餐廳，我聽林先生講了一席話，他最初為意大利品牌ALESSI做代加工。這是一位風度翩翩的紳士，他一直致力於尋找並培養優秀的工匠，製作全球性的產品。但是時至今日，他說，想開始製作一些屬於自己的原創產品。 這是一條很正常的發展軌跡。 公司名為
HC28與傢具 作品：曼陀羅椅子、茶桌組合、托盤、盒子 年代：2013～2016 我與HC28的厲建偉先生相交甚久。厲先生公司總部位於香港，工廠在北京附近由於跟北京的公司相距28公里，所以取名為HC28。今年根據中國政府的要求，不允許在北京附近開工廠，因此，他在政府所允許的遠郊新建了一個大型工廠開展生產活動。厲先生的家在法國，他是法籍華人，平時多與家人居住在巴黎。總之，厲先生是一位氣質儒雅、笑容燦爛的男士。 與厲先生的相識，也是因宋濤先生而結緣。最初我們的合作是我設計
《日本的八個審美意識》 13年前，我在講談社出版過一本《日本的八個審美意識》。這是我寫的第一本關於美的書。現在回想起來，依然覺得書中的內容非常不錯。歸根結底，可能是我自身沒有進步多少。說到這裡，我想起26歲時曾提出過一個沒有基礎設施的「住宅都市」的提案，這個也一樣，跟我現在的構想並無二致，也許從26歲開始我就沒怎麼進步了。不過，等等……或許是我提前預知了時代變化呢？ 這本書在中國也出版了簡體中文版，剛剛半年，幾千冊就銷售一空，成為了暢銷書。前年台灣一家出版社又出版了繁體中
Dismondi的犯罪 作品：Lavinia台燈和吊燈 年代：1989 在我的記憶中，有些事總是橫亙在我的腦海，揮之不去。和愉悅的創造性記憶相互交織，悲傷也會不期而至，這些事不吐不快。 那時，Artemide的社長Dismondi來日本拜訪YAMAGIWA的社長小長谷。每次來都要聯繫我，說想跟我見面。見面時通常會一起吃個飯，他總是顯得很自來熟，滿臉堆笑地問我，「最近有什麼好方案嗎？」他是在問，我是否有關於燈具的好創意。他語氣輕鬆地說，如果想到什麼創意，希望我能跟他提案
舊木制建築的改造 作品：天津傳統工藝館 年代：2014 在天津市中心附近，有一個名為「寧園」的大型公園。這裡原本是一座始建於清朝末期的植物園，1906年由袁世凱建造，是為當時代替年少的皇帝執掌皇權的慈禧太后修建的離宮。那之後，中國改為共產黨執政，寧園也成為了一座屬於市民的公園。據說，「寧園」這個名字取自諸葛孔明寫給兒子的一首詩。這個公園的設計，是我在天津的合伙人做的，從施工到管理全部由他完成。就是這位朋友找到我，請我改造一處古舊的木制結構建築。我把三棟荒廢已久、閒置不用
方形椅面和圓形椅背的椅子 作品：FARFALLA 年代：2000 如果讓遺傳家來說，人類的實體即是基因，而非肉體。肉體不過是基因的運載體而已。福岡伸一曾說，生命體就是基因（細胞）的集合，吸收的蛋白質等物質進入細胞，引發了細胞的生死。所謂生命，就是細胞長流的停頓。簡而言之，人類的實體就是基因，雖不可見，但從人類誕生的時代發展至今一直緊密相連；我們雖然可以看見人類的肉體，但這並不是人類的實體，而是幻想。 在我的腦海裡，有許多朋友。倉俁史朗、伊住正和、杉本貴志、內田繁等等，
曼陀羅展室 作品：唐卡美術館 年代：2013年 POLO ARTS的王翔先生來找我。也是經朋友介紹，看到我改造的白盒子藝術館之後，希望委託我設計。中國社會就是這樣，朋友的朋友，通過這種人脈關係給我帶來工作機會。因為大家都很友善，所以人脈網絡不斷擴大的過程，本身就十分愉快。 在北京，有一個798藝術區。這裡原本是一片工廠，聽聞最初是日本人開始在這裡做畫廊的。紐約的SOHO也是這樣被開發起來的，在北京，藝術家們聚集來到這一片房租低廉的區域開工作室，經營畫廊，使這裡成為了一
記憶的原點 作品：白盒子藝術館、藝術品商店 年代：2013 與自造社的宋濤先生相識之前，我就對他的事情有所耳聞。聽說北京有這樣一家經營藝術品商店的畫廊，我也曾想過請他們展示我的作品。那時，我和在上海生活的朋友們玩得十分投緣，當我有了想在中國工作的念頭時，便在中國四處走訪，我的合伙人劉海津女士向我提及了宋先生。 因為一個經濟產業省的項目，我的作品得以在上海的展覽上展出，在我請住在上海的朋友們幫忙時，宋先生拜訪了我的展位。在他的提議之下，我把自己作品的出售工作委託給了他。
ZENS公司的項目 作品：鐵壺、銀壺、茶器、急須 年代：2013～2017 我在中國的第一次演講，是由中央美術學院聯合網絡媒體共同舉辦的。因為網絡媒體的關係，那天也有許多來自校外的嘉賓與觀眾。演講結束後，一位年輕人和我打了招呼。他就是現在也非常活躍的賈偉先生。同年，我還認識了另一位非常有影響力的年輕人Tony先生，他策劃了廣州設計周，並為此組建了公司。當時，他很年輕，同時擁有另一家新公司。 我的合伙人劉海津女士與這兩位年輕人經常聯絡，彼此信任，他們擁有全新中國的無限可
將開發的傢具商品化 品牌：K-FURNITURE 年代：2017年 眾成就的室內設計，大致由兩種要素構成。一個是處於移動中的形成群體的主角，包括「桌椅等傢具」和「被傢具化的玻璃房間」，另一個是這些東西所處於的「場」的設計。前者被稱為「物體或者概念」，是「被隔開的細微元素」，譬如音樂上的音，就是這樣的存在。後者是音與音之間的時間，也是人與人之間的空間，可以說是在聲音和人在出現之前，就已然存在的空間。請想象一下江戶初期畫師俵屋宗達 的「風神雷神」，在這幅作品中，風神和雷神就
