ライブの心理探究

チェコに行って初めて、チェコでは毎日ライブがあることに気付きました。プラハのロブコヴィチ宮殿でクラシックコンサートを聴いたり、世界最古のジャズクラブ「Reduta Jazz Club」でジャズコンサートを聴いたりしました。これらの音楽会は表面的には異なるように見えますが、どちらも一群の人々が集まり、楽器と楽譜を持ち、特定の時間に音楽を演奏し始め、すべての人が音楽に集中するという共通点があります。

日本に行くと、日本にも過去のJPOPを歌う音楽バーや、毎日アイドルライブやコンサートが行われている場所があります。これらすべてのライブには共通点があります。すべての曲が演奏された後、観客がアンコールを求めることです。クラシックコンサートやジャズコンサートでは速い拍手、日本の音楽バーではゆっくりとした拍手、アイドルライブでは掛け声で表現しますが、これらの行為の背後にある意図は完全に一致しています。それは、そのパフォーマンスに対する称賛を表し、もう一曲演奏してほしいという希望です。

これらのことは一見すると当たり前の観察ですが、よく考えてみると「チェコ」、「日本」、「台湾」で類似の行動が見られることに驚かされます。一群の人々が一つの場所に集まり音楽を聴くことは、心理学的には簡単なことではありません。挨拶の方法だけでも台湾、日本、ヨーロッパで異なるのに、「ライブは文化を超えた人類共通の行動」であることは簡単ではありません。一群の人々が特定の場所で外界と隔離され、誰であってもチケットを購入して入場すれば、新しい世界に入ることができます。この瞬間、音楽を聴くという目的で人々が集まります。

たとえ異なる種類の音楽であっても、内部には共通のつながりがあります。これらの音楽はすべて調性と和音を持ち、そこから全く異なる音楽が派生します。これらの和音は過去と現在の音楽をすべてつなぎます。例えば、17世紀の作曲家パッヘルベルが書いたD大調カノンの和音は、現代のポピュラー音楽にも頻繁に使われる「カノン進行」の基礎となっています。私たちはD大調カノンを学ばなくても、その和音を聴くだけで涙を流し、パッヘルベルが伝えようとした愛の感情を理解することができます。

音楽が始まると、その場にいるすべての人が音楽に従わなければなりません。元々はそれぞれの人生やプライベートな領域を持っていましたが、音楽の前では全員がその中に没頭しなければなりません。歌詞や楽曲はすべての人の心に入り込み、注意を奪い、自己の存在を忘れさせます。もし自分が好きな音楽であれば、音楽のリズムに従い、自己の存在を忘れてしまうことさえあります。音楽の中の物語は、その場の誰の物語でもなく、アイドルの歌もアイドル自身の物語ではありませんが、歌や歌詞によって想像力がかき立てられ、アイドル、音楽家、そして観客がそれぞれ異なるものを想像します。

この瞬間、「私」はもはや私自身ではありません。ジャズバーでは人々が揺れ動き、日本の音楽バーでは手を振り踊る人々が見られ、アイドルライブではコールを叫ぶ観客が見られます。これらは普段の生活では見られない行動です。音楽の前では、世界中の人々が自己のすべての規範を忘れ、音楽に従うことができるのです。そして音楽はその場の全員が共に享受するものです。同じ音楽を聴き、同じ「時間」を進むことによって、異なる感情や行動が生まれても、その場のすべての人がこれらの感情や行動を共有し、人々の間の隔たりが一瞬で消えるのです。

「音楽は人々に自己を忘れさせ、想像力を超越させる」これは非常に単純なことのようですが、実際には最も難しいことです。おそらく人生において音楽以外の多くのことは自己意識を強化します。日本で注文する際、店員が英語で話し始めると、自分の日本語が不十分で日本人と正常にコミュニケーションできないことがわかります。人が生きる前提は「自己」に向き合うことですが、音楽はその数少ない自己を忘れることができる安息の場です。

したがって、コミュニケーションが苦手な人でも、歌うことで自分の感情を表現できるのです。音楽の中で、ついに自己を縛る制約から解放されるからです。音楽家は、音楽の中で、通常では伝えることのできないものを伝えます。それも、音楽の中で一人の人間がもはや自己でなくなるからです。

しかし、おそらく自己を忘れることができて初めて、人は本当に自分自身を表現できるのです。良い恋愛の歌は、誰かを本当に愛する感覚を私たちに感じさせます。それは誰かが愛し方を教えるのではなく、内心の最も大切なものを感じさせるのです。誰も愛の歌を書く方法を知りません。それはちょうど、ハンバーグの味を言葉で説明するのが難しいのと同じです。D大調カノンの作曲技法をいくら分析しても、なぜその曲を聴いて涙が出るのかを分析することはできません。

Che (ChatGPT4oで翻訳した)

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LIVE 的心理探究

到了捷克才發現，捷克天天都有LIVE，我到了布拉格羅布科維奇宮聽古典音樂會，也到了全世界最老的爵士音樂酒吧Reduta Jazz Club聽音樂會，雖然兩種音樂會表面上看起來大不相同，但都是一群人聚在一個地方聽音樂會，有樂器、樂譜，從某一個時間點開始表演某種音樂，所有人都要屏氣凝神的專注在音樂上。

到了日本，日本也有音樂酒吧唱著過去的JPOP，也有每天都舉辦的偶像場與音樂會日復一日的現場表演音樂。在這所有的LIVE當中有一個共通點，在所有曲目都表演完之後，觀眾可能會要求Encore，在古典音樂會與爵士音樂會當中會高速拍手；在日本的音樂酒吧裡可能會慢速拍手，在偶像場當中可能會用喊的，但是這些行為背後的意圖完全一致：表達對於這個表演的讚賞並且希望可以再表演一首。

上面的事情看起來是再平凡不過的觀察，但是仔細想想，竟然在「捷克」、「日本」、「臺灣」都可以觀察到類似的行為：一群人聚在一個空間裡面聽音樂。在心理學當中這絕對不是一件容易的事情，光是打招呼的方式臺灣、日本、歐洲就有所不同，聽「LIVE是跨文化，人類共通的行為」絕對不是一件簡單的事情。一群人將一個場地與外界隔開，無論是誰只要買了門票進去之後，就會進入這個嶄新的世界，這一瞬間人與人之間藉由「聽音樂」這個目的而聚集在一起。

就算是不同種類的音樂，彼此之間依然有著內部的連繫。這些音樂都有著調性與和弦，在這個基礎上衍生出完全不同的音樂。這些和弦把過去與現在的音樂全部連繫在一起，有些人可能會對於流行音樂當中常用的「卡農和弦」感到厭煩，他是源自於17世紀作曲家Pachelbel寫的D大調卡農的和弦。但是可能忽略了這個和弦緊緊的把我們跟4百年前的音樂緊緊相連在一起。我們不用學習喜歡如何欣賞D大調卡農就能夠掉淚，甚至聽著聽著就能夠瞭解Pachelbel想要傳達的關於愛的情感。

在音樂開始之後，在場的所有人都必須跟著音樂前進，原本每一個人都有自己人生、自己的私領域，但是在音樂面前每一個人都必須沉浸在那之中，無論是歌詞或是樂曲都會全部進入每一個人的心理，奪走每一個人的注意力，以致於專注於自身的注意力必須跟隨音樂的腳步。如果是自己喜歡的音樂，跟隨著音樂的腳步甚至會忘記自我的存在，在音樂理面的故事不是在場任何一個人的故事，偶像表演的歌既不是偶像自己的故事也不是歐他自己的故事，但是藉由歌曲以及歌詞帶來的想像，無論是偶像、音樂家或者是毆他都能想像出截然不同的事物。

這時「我」不再是我自己，我在爵士酒吧會看到人跟著搖擺，在日本音樂酒吧會看到有人跟著揮手跳舞，在偶像場會看到毆他喊call––這些都不會是一個人平常會有的行為。在音樂面前，全世界的人都有可能忘記自己的所有規範而跟著音樂。而音樂也是在座所有人共同享有的，在場每一個人聽著相同的音樂，跟著相同的「時間」前進，就算會產生不同的情感、行為但是在場的所有人彼此分享這些情感與行為，人與人之間的隔閡就在那片刻之間消失了。

「音樂能夠讓人忘記自己，讓人的想像能夠超脫自我」雖然是一件再簡單不過的事情，但是卻是最困難的事情。或許人生除了音樂以外大部份的事情都會強化自我意識，當我在日本點餐時只要聽到店員開始用英文跟我溝通時就知道我的日文差到無法正常跟日本人溝通了。人活著的前提就是要面對「自我」，而音樂就是那個少數能夠讓人忘卻自我的喘息空間。

因此有些不善於溝通的人，在唱歌時卻能夠表達自己的情感，因為他們在音樂中終於能夠忘記那些綑綁在「自我」身上的限制。音樂家會在音樂當中傳達他原本不可能傳達的東西，那也是因為在音樂當中一個人終於能夠不再是自己。

然而或許只有在能夠忘記自己之後，一個人才能真正表達真正的自己。一首好的戀愛歌能讓我們感受到某種真正愛某一個人的感覺，不是別人教我們怎麼愛人，而是內心當中最珍貴的事物。不會有人知道要怎麼寫出充滿愛的歌，就好像你沒有辦法用語言形容漢堡排的味道一樣。就算再怎麼分析D大調卡農的作曲手法也無法分析出為什麼聽到這首歌會落淚。