2019年の現代アートを回顧する――世界のアートはグローバルからローカルへと旋回した！（5）

６_２．「Spectrosynthesis Ⅱ」@BACC（Bangkok）

LGBTQは、セクシュアリティのシンボルのレインボーにしてローカルの華である。

どちらもひどく暑い（温暖化の影響であれ暑さは現実を幻想にする）シンガポールからバンコクに来ると、バンコクの中心街にあるBankok Art and Culture Centre（BACC）で、「Spectrosynthesis Ⅱ」（57、漢字で「光合作用」と綴られるタイトルの展覧会。そのⅠは台北MOCAで開催された）が開催されていた。

LGBTQに代表されるセクシュアリティは、太陽光がプリズムで分離してスペクトルのレインボーになるように分割（多様性）されるけれども、その境界は連続して移行している。Maitree Siriboonの展示作品（58）のように。

LGBTQは、垂直ではなく水平的なつながり（連帯）を重視する。レインボーのように連続することが愛であり、それがコレクティブ（あるいはマルチチュード）をなす。
タイトルから導かれる本展のLGBTQの理念は、レインボー（七色）のスペクトル（Spectre）は総合（Synthesis）されるというものだ。私は、これをエロスと呼びたい。エロスは性的に狭い意味で用いられることが多いが、もっと広く生にまつわる欲望である。それは共生を促す。多様なセクシュアリティ（それに対応した多様なジェンダー）の肯定、つまり生が肯定されるには、LGBTQがストレートに現れる作品が必要だ。厳しい抑圧に抵抗するインドネシアのYoppy Pieterのスケスケの美しい写真（59）のように。

以上から、「Spectrosynthesis Ⅱ」は「愛」をテーマにした展覧会であることが理解される。Sudaporn Tejaのドキュメンタリー・ヴィデオ「Loves Get Better with Time Quietly 」（60）に登場する人物が、「愛はジェンダーとは関係ない。愛は愛」と語った言葉が、いつまでも私の脳裏に響いていた。

６_３．Asian Art Biennale＠National Taiwan Museum（＠Taichun）

バンコクを発ち東南アジアを後にして、帰途立ち寄ったのは台湾だった。その中部に位置する都市、台中にあるのが国立台湾美術館である。そこでは、アジア・アート・ビエンナーレと台湾ビエンナーレ（台湾のアーティストが参加するビエンナーレ）が、交互に開催されている。台中は、毎年どちらかのビエンナーレが行われる現代アートのメッカなのである。
2019年は、前者が開かれていた。その会場の国立台湾美術館の入口のロビーに飾られた今ビエンナーレの道標となる作品が、物質性（人工的なものも加味されている）を強調していた。台湾のWang Si-Shunの作品（61）である。

シンガポール・ビエンナーレがヒューマン、シンガポールのNTUのCCAで行われていた「The Posthuman City」がポストヒューマン、台中のこの看板作品はヒューマン以前の地質時代を想起させるので、アジア・アート・ビエンナーレの方向（Direction）は、思弁的実在論あるいはプレヒューマンを前提とする言えばよいか。

上記の企画趣旨（62）を読めば、シンガポール・ビエンナーレとは違い、テーマが明確である（シンガポールのほうも、テーマらしきものがない訳ではない。ヒューマニズムに帰着するかどうかははっきりしないが、ヒューマン（Right Directionで暗示される）が、ガイドラインになっている。だが、ヒューマンは常識的すぎてテーマとして弱い）。
展覧会のタイトルは、「The Strangers from beyond the Mountain and the Sea」（本文冒頭の写真参照）。その起点に、折口信夫の「マレビト」（稀人、客人）がある。外部からやってきてギフト（贈物と毒の両義性）を内部にもたらす者のことだ。
二人のキュレーター（Hsu Chia-WeiとHo Tzu-Nyen、ともにアーティスト）は、その「マレビト」を拡大解釈して、現代の様々な「他者」に適用する。このような薄まった意味での他者は、折口の他界から訪れるマレビト（神）から遠ざかる。しかも大移動時代の現代では、他者は見知らぬ者（ストレンジャー）ですらない。誰も気にしない見慣れたものに成り下がった。シンガポールの移民や観光客を見よ！ 
というわけで、他者は交通のグローバル化による移動の時代に遍在化して不在になった。逆に言えば隣人は、みな多かれ少なかれ見慣れた他者なのだ。未知な部分はあるが、気にしても仕方ないし、グローバル化された世界では自己と大差ない。グローバル資本主義では、万人が商品化される運命にあることは避けがたいのだ。
ヴェネツィア・ビエンナーレの日本パビリオンで指摘したように、内側に閉じこもる日本人は、他者がいないので爆発寸前になっているのではないか。純粋化つまり均質化と画一化は暴発の引き金である。境界がない同質の世界にフラストレーションを溜め込む人間がいる。近親憎悪は、この閉塞状況で、近隣に無理やり差異を見出し他者を名指すことで、自らのアイデンティティを捏造する。
それゆえ、この時代に「他者」をテーマに展覧会をすることは、実は難しい。それに挑戦した台湾とシンガポールの二人の才能豊かなアーティストは野心的だった。その証拠に、彼らの作った興味深いダイヤグラム（63）を参照されたい。

ここには、従来の他者論（中心/周縁、内部/外部）には現れないタームがある。高低の垂直軸に配置された二つの見慣れない固有名、「Zomia」と「Sulu Sea」である。その両方が東南アジアに存在していることに注目してほしい。
この二つの地域が、彼らの言う「他者」の輩出、出没箇所である。つまり、現代の真性の「他者」は、このような特殊な地域（中心/周縁、内部/外部の単純な構図ではなく）からしか到来しない。
だが、キュレーターはこのダイヤグラムの中心に主体＝空虚を置く。そうなれば、空虚な主体は実体がないので、周囲の要素と関係を結ばざるを得なくなる。結果、主体はストレンジャーに乗っ取られて、その専制（日本のように）に陥る危険がある。それは、他者が再び「マレビト」（神）となり、その支配下に主体が拘束されることを意味しないか？ そうならないために、抵抗の拠点となる充実した現代のローカル（モダンや伝統ではない）が必要なのである。
到来する他者（だがもはや「神」ではない）を残しつつ、コミュニティを形成する主体が他者とハイブリッド化し、空虚を生み出す内部/外部図式を取り払うこと。そうなれば、すべてが内部や外部なく、人間や非人間に関係なく、個体間の分子的結合になるのではないだろうか。

本稿では「Sulu Sea」ではなく「Zomia」（64、地図の赤い部分）を取り上げる。

インドシナ半島のこの地域周辺は、メコン川流域に当たる。メコン川が横切る国家は、ベトナム、カンボジア、ラオス、タイ、ミャンマー。これらの国出身の4人の参加アーティストは、今ビエンナーレ会場の一ヶ所に集まっていた。
だが「Zomia」は、国家の外あるいはその間の高地にある。これを説明するために、作品の補足となる資料とテキストが脚注として、特別の展示室を与えられるユニークな形式のビエンナーレ（上の写真がその例。資料は「Zomia」だけではない）だった。
さて出展アーティストは、「Zomia」の一部、ラオス、タイ、ミャンマーの3国の国境が交わる無法な「黄金の三角地帯」で製造される麻薬の問題を扱った一人と一組、一人はミャンマー（黄金の三角地帯シャン州）生まれのSawangwongse Yawnghwe。彼は、オピウムをめぐる裏世界の相関図（65）とオピウムに関する「脚注絵画」（66）を展示。

一組は、タイのjiandyin。オピウムと「Zomia」で産出される翡翠（オピウムと同じ色で化学成分が異なる粉末、67）に焦点を当てる。人造翡翠のボールがぐるぐると回る水盤の作品（68）が目を惹く。液体は、麻薬中毒者の尿（この尿から麻薬が再抽出される）だそうだ。

タイのKorakrit Arunanondchai & Alex Gvojic（with boychild）は、３チャンネル・３スクリーン（左はアーティストの祖父の死、右は彼の盟友のダンサー、boychildの鬼気迫るパフォーマンス）の作品（69）の中央のスクリーンに、ミャンマーとラオスの国境に接するタイの県（まさに「黄金の三角地帯」がある）にある洞窟で遭難した少年たちのエピソードを映し出す。

4人目の作品は、東南アジアの高地地帯（ラオス）、まさに「Zomia」に住む少数民族出身のアーティスト、Techeu Siongの描く民族の守護神（70）。

さて中国人アーティスト、Liu Chuangは、東南アジアを出自としないが、メコン川流域を題材とした映像作品で、「Zomia」に沿って流れるメコン川の電源開発のローカルなリアリティと仮想通貨が流通するグローバルなヴァーチュアル・リアリティを結びつける（70）。ローカルをグローバルに接合するエンディングの女性の変身シーン（71～73）が、主体と他者のハイブリッドの見事な実例となって圧巻だった。

最後に、「Zomia」とその周辺について簡単にまとめておこう。
それは、超国家的条件が幾重にも重なっている地帯である。
1．地形的には高地（国家権力（軍隊）の介入が困難）
2．多・少数民族の居住地域
3．麻薬密造
4．グローバル資本主義の進出・開発（ダム）
5．グローバルなヴァーチュアル・リアリティ（仮想通貨のマイニング）
そこから導かれる結論は、
「Zomia」は、最後の他者がやってくる地帯か？
「Zomia」は、国家の論理には反する（アナーキー）が、資本の論理には反しない（究極の市場第一主義？）。
現代アートにとってもっとも重要なのは、「Zomia」の外側にいる東南アジアのアーティストは、彼らが作品の題材にする場所が「Zomia」から離れているにせよ、それを背景にして、そこから吹き込むアナーキーな風を表現に孕みつつ、そのエネルギーに変換しているのではないか？