いい曲はメロディーがいい！(途中から有料)

ええっと、タイトルの通りです(笑)。以上！！

メロディーから作ろう！

冒頭の冗談はさておき、順番に見ていきますね。
メロディーから作ろう！ということなんですが、ぶっちゃけメロディーから作った曲はいい曲になりやすいです。

コード進行や伴奏を先に固めてしまって後からメロディーを足していく方針の人もいるかもしれません。
それはそれでいいのですが、曲を『時間＝容積である箱』に例えると、先に箱に入れる素材ほど自由度が高く、主張を反映しやすいです。

そして、あなたが曲を口ずさむとき、ほとんどの場合ボーカルと同じパートを歌いませんか？それか印象的なギターリフとかですかね？
「この曲のコード進行グッとくるよなぁ！」と言ってベースのパートをドゥーン！ドゥーン！と歌っている人……いるのかな？……多分いないと思います。

あるいは、「このコード進行にはmも6も9も入ってて13とか♯とか♭とかいっぱい付いててスゴイだろ！こんな響き自分にしか思いつかないだろ！絶対バズらせてやる！」なんて目論んでる人…いないですよね？

そんなの作曲の本質から外れているので、あくまでもエンタメとして割り切ってやりましょう。
このコード(進行)に合うメロディーは…？などと木々をすり抜けるようにメロディーを組んでしまうと、結局バッキングの主張が最初にリスナーの耳に入っていってしまい、脳内で反芻しづらい曲になってしまいます。
グッとくるメロディーがあるならコード進行なんてなんとでもなるんです。

さらに言えば、口ずさみやすいメロディーを先に用意してあげることこそ、リスナーに対する優しさではないでしょうか。
その口ずさみこそが原始的で且つ、クリエイターとリスナー、またはリスナー同士の感動の共有につながるのです。

こうやって容易に口ずさめる、脳内で反芻できる→脳内再生だけじゃ物足りない！→実際に聴きたい！→いい曲だからだよこれは！
というふうに、セルフ裏付けが期待できるんですね。
ぜひともメロディーに最大限の自由を与えて、稀代のメロディーメイカーになりましょう！！

「でもさぁ、そんなキレイでグッとくるメロディーが思いつかないから困ってるんじゃん！」はい、ごもっともです。

そんなあなたのために！私が実際に取り入れているメロディー作りの方法をお教えしますね！