【GarageBand】KaLPuxa.流Artcoreのつくりかた

KaLPuxa.

2024年8月10日 17:07

需要はないですが以下略

はじめに

こんにちは！KaLPuxa.（かるぷぁ）です。

今回は先日YouTubeに投稿した、

『音ゲーっぽいArtcoreのつくりかた』

について、
文章でも解説していきたいと思います！

前回のHard Renaissance編の続編、と思ってください。

というか前回Hard Renaissanceの解説をした以上
こっちもするべきだと思ったので。

私がよく制作するジャンルの第一位がHardcoreだとしたら、
Artcoreは第二位にあたります。

完全自己流の作り方なのであくまで一例として、
参考にしていただければ幸いです〜！

使用楽曲はこちらです↓（前回と同じですが）

またこれらの記事も是非併せてご覧ください！

Artcoreとは？

まずはArtcore、特に今回は
音ゲーでよく見られるArtcoreについて解説します。

とはいえ実際に聴いた方が断然分かりやすいので
音ゲーArtcoreの例として、数曲挙げてみましょう↓

onoken - felys -final remix-

Feryquitous - Arcahv
（『Arcaea』より）

Wikipedia様より抜粋すると

アートコア（英: Artcore）は、音楽ジャンルのひとつ。
現在は主にドラムンベースのサブジャンルのいずれかを指す。

（中略）

1990年代半ばに流行したドラムンベースのサブジャンル、インテリジェントの異称の1つとして「アンビエントドラムンベース」や「アートコア」があった。

（中略）

対して音楽ゲームにおけるアートコアは、高速ドラムンベースと様々なジャンルのEDM、クラシック音楽、アコースティックなピアノや弦楽器などの融合、そして感傷的なメロディが特徴のジャンルである。
日本で単にアートコアという場合はこちらを指すことが多い。

Wikipediaより抜粋

このように、
Artcoreはドラムンベースのサブジャンルとして扱われています。
（以降、ドラムンベースはD'n'Bと表記させて頂きます。）

つまりArtcoreはD'n'Bの派生形であり、
D'n'Bをベースに生楽器などを組み合わせたものが
Artcoreと呼ばれます。

D'n'Bの方がより自由度が高くワイルドで、
それと対照的にArtcoreは綺麗な印象が強いです。

何せ"Art"の名を冠しているのですから。

繊細かつ鮮明に描かれた一枚の風景画を
鑑賞しているかのような芸術的な美しさが、
このジャンルには込められているのです。
（ソース：私の感性）

また『Arcahv』のように、
ピッチの高いボーカルが入るというのも、
今となっては音ゲーArtcoreの定番になりました。

楽器解説

ここからは動画の順番に則って、
このパートで使用した楽器を紹介します！

・Drums & FX

D'n'Bの基本リズムである

｜ーーー｜ーーー｜ーーー｜ーーー
◎ーーー△ーーーーー◎ー△ーーー
（◎：キック、△：スネア、16分刻み）

という『ドンパ　ドパ』というリズムをベースに
自由に組んでいきました。

先述の通りArtcoreはD'n'Bの派生形なので、
リズムは自由に組んじゃってOKだと思います。

クローズハイハットは16分で
チキチキと刻んでます。みじん切りです。

またSweepやRiser、BoomerなどのFXも
~~適当に~~いくつか鳴らしています。
Sweepに関してはキックと被る箇所をカットしています。

・Breakbeats

D'n'Bはドラムでバキバキにやってなんぼ！
ということで

Apple Loopsからそれっぽいサンプルを探して
ぶち込みました。

そのままでも良かったのですが
少しアクセントが欲しかったので、
オーディオトラックにBitcrushをかけました。

かけたほうがなんというか…
音が馴染む感じがしたので。

Bitcrushをかけたオーディオトラックを1つ用意しておくと
何かと役に立ちます（場合による）。

そしてキックと被る箇所はカットしました。

Tremoloをかけたり
左右にパンを振ったりして、
立体的な質感を出すのもいいですね。

・Sub Bass & Middle Bass

今回はサブベースをリズムに合わせて打ち込みました。

そしてキックと被る箇所は
オートメーションで音をカットするようにしました。

オートメーションで音量を制御することで、
サイドチェインなども再現できる他、
弦楽器などに強弱をつけることで
打ち込みでも生演奏らしさを演出できます。

とはいえスマホのタッチ操作で
オートメーションを書くのってなかなか面倒くさいので
根気強くやりましょう。~~私はたまに妥協します~~

またミドルベースは裏打ちにしました。
なんとなくです。

・Live Instruments（生楽器）

Artcore最大の特徴とも言える生楽器。

今回はピアノ、鐘（グロッケン）、ストリングスを使いました。

ストリングスもサブベースと同じように
オートメーションを書きました。

ピアノはベタ打ちのままでも
バッキングにしても良いと思います。
生演奏っぽくしたかったら実際に弾いた方がいいかもです。

鍵盤弾けるようになりたいです。来年の七夕の願い事はこれにする。

またストリングスのスタッカートを入れると
一瞬でArtcoreっぽさを演出できます。

私は基本的に（というかいつも）
スタッカートは左と右に分けて鳴らしています。
左右でオクターブを変えることもよくあります。

左右から迫ってくるこの臨場感。たまらん。

・Synth Pad

シンセパッドも採用。
無くてもいいけど無いと音が少し寂しいと思ったので。

・Arp

Hard Renaissance編でも使った
キラキラした音が特徴のアルペジェーターです。

普通にオススメのシンセです。

…というか楽曲自体は前回と同じなので
Hard Renaissanceパートでも使った楽器については
解説動画&記事で紹介しています。

詳しく知りたい方は是非そちらをご覧ください。

・Atmosphere

こちらはHard Renaissanceパートで使っていない楽器です。

この楽器はパック"Alpha Waves"内の
Alchemy Synth → Sound Effectsにある、

"Thunderous Ambience"

というシンセです。

イントロとアウトロで分かりやすく使ってます。

このシンセは雨風や雷などの音を鳴らすことができる
サウンドエフェクトで、

今回は"Crystals Forming"というセットを使いました。

…正直何の音かは分からないけれど、
実際に言われてみれば
くりすたるがふぉーみんぐしてるような音に聴こえませんか？

そもくりすたるがふぉーみんぐしてる音なんて
生涯で一度も聴いたことないから
本当にこの音であってるのか分からないけど。

・Synth Bell

Artcoreのメロディーには
ピアノや弦楽器でメロディーラインをなぞったり
リードシンセを使うなど
様々なパターンがありますが、

今回はシンセベルを採用しました。

このシンセベルの作り方については
以前投稿したこの曲の記事にも書いたので抜粋すると

Woodland Adventures
→エコー＆リバーブ調整
→Overdriveで存在感のある音にする
→EQで低音カット＆高音持ち上げ
→Chorusで揺らぎをつける
→Bitcrushで劣化させる（完成）

こんな感じです。

試行錯誤してこの音にたどり着きました。
手間を掛けた分結構良い音になりました。

これだけだと他の楽器に埋もれてしまうような気がしたので、
エコーをかけたArcade Synthを重ねました。

このArcade Synthが土台になって、
その音の周りをベルが装飾する、というイメージです。

ピアノを使う場合はギラギラした存在感のある音よりも、
若干しっとりとした音の方がよく馴染むと思います。
リリースカットピアノでもいいですね。

またGarageBandのストリングスに関しては
Strings Sustainなどのストリングス音源よりも
シンセのHollywood Stringsの方が
よっぽど使いやすいですし尚且つ音もいいです。

・おまけ

私は

D'n'Bのリズム → 4つ打ち

の展開が、
ものすっっっっっっっっごく好きなんです。

なのでこの展開はしょっちゅう曲に組み込んでいます。

オススメなので皆様もよろしければ是非。

好きなArtcore発表ドラゴン

せっかくなので、
私のお気に入りのArtcoreを発表します。

好きな惣菜はレバニラです。

Lime - Selenadia
（『オンゲキ』より）

SEGAによる弾幕シューティングを組み合わせた音ゲー、
『オンゲキ』に収録されている楽曲で、
"Chronomia"等で知られているLime様が手掛けています。

この曲は所謂『ボス曲』的な位置付けの楽曲らしいです。

それもあってか曲中にはボスのような
堂々たる風格が漂いつつも、
全体として綺麗かつエモーショナルな雰囲気にまとまっています。

ちなみにオンゲキは赤と緑の見分けがつかない（色弱）

米虾Fomiki & 初云CLoudie - Luminescence
（『Phigros』より）

自由に動く判定線が特徴的なスマホ音ゲー、
『Phigros』に収録されています。

わりかし重要な立ち位置の曲です。

ゲームサイズの公式音源がYouTubeにはなさそうだったので、
ここではフルサイズの音源を貼りました。

この曲はArtcoreとUK Hardcoreが組み合わさった曲調で、
Artcoreの美しさとドロップの疾走感の
ギャップが気持ちいいです。

聴いていて心地よく尚且つノリノリになれる、
そんな1曲です。

ちなみに譜面もノリノリです。

Laur - Grace

音ゲーに数多の楽曲を提供している、
HARDCORE TANO*C所属のLaur様が手掛ける1曲。

泣きメロが印象的な美しいArtcoreです。

Laur様は『ハードコア×シンフォニック』という
現在の私の音楽スタイルに多大な影響を与えた
お方であり、

尊敬してやまないコンポーザー様です。

Viyellaと名のつく曲にハズレはないです。

おわりに

如何だったでしょうか？

Artcore、もといD'n'Bは
土台さえしっかり作っちゃえば
あとは何を乗せてもそれっぽくなります。
多分。きっと。恐らく。めいびー。ぱーはぷす。

土台を作ったらあとは感性の赴くままに、
自由に音を組んで
オリジナリティを出しましょう！

今回も完全に自己流の作り方だったのですが…
少しでも皆様の楽曲制作のお役に立てれば
幸いです！

ここまでお付き合いいただき、ありがとうございました！٩( 'ω' )و

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