生活中有音乐的人们 (二)：音乐工作室经营者
Vol 26 日本 音乐工作室经营者 职业音乐人 乐器演奏教室
你所在的城市有音乐工作室吗？借用音乐工作室的都是怎样的人？
音乐工作室是音乐爱好者的活动场所。
不过，我也是那里的常客，尽管我并不会读五线谱，也不懂音乐。
乐器演奏教学课
两年前，带着想靠近音乐的愿望，在我家附近的一个 "音乐工作室 "体验了一次架子鼓教学课。我对老师说，我并不是为了成为一名鼓手，而是想通过快乐的运动锻炼大脑和身体。就这样我成为一对一授课的架子鼓学生。
凡是得知此事的熟人和朋友都对此无比惊讶，但同时也表示难以效仿我的 "胆量"（或无所畏忌？）。
据说一名鼓手需要具备良好的节奏感、乐感和身体协调性。课程开始后，即便我并不是为了成为鼓手，也因为在这些方面的迟钝而进步缓慢。能力很强的小学生一周就能流畅敲打的一首曲子，我却要花半年多的时间才能勉强完成。
自从开始学习打鼓，我总是要把上课时没能做好的课题带回家，敲击练习已经成为我生活的一部分，去音乐工作室得到老师的指点和表扬也成为每周一次的乐趣。
音乐工作室的规模和经营情况各不相同，我去的ENJO MUSIC STUDIO是一个规模不大的设施，来这里的或是学习架子鼓和吉他的学生，或是租用工作室进行乐队或个人练习的人们。
上一期文章介绍的是ENJO STUDIO的一位常客，他把打鼓作为业余爱好56年，退休后更加热衷于架子鼓的学习和乐队活动。
来这里的学生和音乐活动的人是多种多样的。但就年龄段而言，有从小学一年级到初中、高中生和大学的学生，也有 20 至 50 多岁的上班族和 60 岁以上的退休人员。男性居较多，但也有工作女性和家庭主妇。
就水平而言，既有初学者，也有接近专业水准的学生。他们的学习目的各不相同，教师根据每个人的需求灵活地进行不同方式的教学。
对于利用者来说，这里是一个不同于家庭、学校和职场的地方，大家可以做自己喜欢做的事情；也可以在这里通过音乐结识乐队伙伴。可以说这里是喜欢音乐的男女老少聚集而来的第三地。
乐器课的老师是杉本先生（Michael V Sugimoto ），他是一名专业吉他手、鼓手，也是音乐工作室的老板。
这一期，请杉本先生介绍他的课程和音乐室的发展历程。
Q1 听说有些学生已接近专业水平，是否有开始时担心难度太大的初学者呢？
所有学员的共同点都是接触音乐，但主要有两种形式：愉悦自己的音乐练习和用音乐娱乐他人（同时自己也快乐）的音乐活动。
例如，打鼓的人享受乐曲中的节奏感，弹吉他的人沉醉从指间流淌音符，为了在演奏中感受愉悦的人需要学习一些基础知识。
如果学习乐队演奏，Ta需要掌握演奏的准确性，因为要求与其他乐器（如鼓手与吉他和贝司）相配合。对于希望成为 "娱乐他人 "的职业演奏者的学生，演奏要求会更加严格。
对于只是作为业余爱好自娱自乐的学生，要求就不会那么高。
有相当多的学生是因为在其他地方感觉进步不大才来这里。
例如，在其他地方学得不太好的人，在这里上了一堂体验课后表示想继续学下去；还有人不太适应多人共同上课的方式，想找一个适合自己的个人指导。类似这样的人基本上会在这里长期继续学习。
Q2 日本什么时候开始有这样的租赁工作室的？现在的形式与过去相比有什么变化吗？
40 多年前，日本就有了这样的工作室。它们出现的背景是从60年代末到80年代末，日本音乐逐渐成熟和西方音乐的大量涌入。
许多日本人崇拜美国和英国的乐队，并着迷于他们的演奏风格，比如披头士乐队。从60年代末开始摇滚乐等流行乐队风靡在年轻人中。到了70和80年代，玩流行音乐的人日益增多。
无论是过去还是现在，在私人住宅中练习架子鼓或乐队练习都是不可能的，因此需要一个允许大音量的地方。在这种背景下，音乐工作室应运而生并逐渐增多。
过去和现在的不同之处在于，随着时间的推移，工作室的设备不断更新换代，其数量也比过去多得多，这使得个人或与乐队练习变得非常容易。
Q3 现在想玩乐队或乐器的人在发生怎样的变化？
如今，可以成为个人爱好的东西太多了，因为玩音乐的人的比例在减少而似乎显得停滞不前，但在网络上可以看到很多孩子从四、五岁开始就在噼噼啪啪地玩打击乐的视频。
以前没有适合于儿童的架子鼓，而现在各种小型架子鼓都有了，环境越来越完备。吉他和贝司也有了小尺寸的，可以接触打击乐的年龄也越来越低，三四岁的孩子就能敲得很好，我认为这是环境带来的结果。
Q4 教师提供的内容如何与学生希望学到的保持一致呢？
我的教学方法并非是固定不变的。我尽量根据来学习的人的水平和条件，并根据他们的愿望构成教学内容。
不过，最初的课程我会建议学生学习一些含有基础元素比较多的曲子，这是为了让他们学习基础知识，因为如果没有这些就无法享受音乐。或许这些不一定完全是学生们喜欢的乐曲风格，我要求他们把这当成必要的学习经历。
对于来学习架子鼓或吉他的儿童，授课时选择恰当的词语和方法来教他们会有一定的难度。好在我自己也养育过孩子，所以我习惯与孩子打交道。
我会设法把需要传授的演奏要点以游戏的方式表现出来。例如，在教孩子敲鼓时，我会以看得见的方式让孩子理解敲击技术的要点。
Q5 如何看待孩子学习音乐的经历？
这里有一个孩子从小学一年级到六年级，学了六年的架子鼓。现在他决定集中于学业而终止了这里的课程。但我认为，如果他能把在这里学到的东西作为精神食量，等他上了高中或大学，有时间了的时候重新敲起架子鼓，那就再好不过了。
聪明的孩子多半有出色的音乐天赋。当有孩子向我请教想走音乐专业道路时，我告诉他们："你应该好好完成学业，找一份工作，把音乐作为兴趣爱好，而不是现在就确定音乐专业的道路。如果你长大了仍然显出音乐的才华，那时候考虑也不迟。“
我不希望来学乐器的孩子最后会厌烦音乐。我不想让他们因为枯燥乏味而放弃，所以我总是努力让他们感受到音乐的快乐。这是我一直以来坚持的事情。
一个人小时候是否接触过音乐，会影响他们成年后享受生活的方式。
如果在小时候或学生时代曾接触过乐器，即使他们在后来繁忙的生活中曾一度中断音乐活动，但当他们的生活有了一些从容的时候，或者退休后，过去快乐的记忆又会让他们在成人时代拥有某种乐器的兴趣爱好。
学习演奏乐器，参加乐队活动……年轻时玩乐器的激情又被重新点燃的人们成了音乐工作室的常客。
（下期采访待续）
本文日语版
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