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生活中有音乐的人们(三):职业吉他手成为乐器演奏教师

Vol27  职业音乐人  音乐教师

租赁音乐工作室是乐器可以大音量演奏的设施,它主要用于个人练习或乐队排练。工作室配备了吉他放大器、麦克风和扬声器等必要的练习设备,帮助音乐活动的人们更好地享受音乐。


在上一期文章中,‘MUSIC STUDIO ENJO'的老板杉本先生说:“在日本,像我们今天这样的工作室已经有40多年历史了”。

Q1  如果没有音乐工作室会怎样?

A1:上个世纪中期以后,随着越来越多的人希望“像英美著名乐队那样酷地演奏”“参加乐队活动”,人们对学习乐器和练习场所的需求也随之增长,音乐工作室就是为满足市场需要应运而生的产物。

資料:杉本(右)的乐队现场音乐会

 一旦一个人学会了一些乐器演奏的方法,下一步就会想“组建一个乐队,在人前表演!”。接下来,乐队成员就会反复练习表演技巧和舞台表现力,为现场表演做准备。
大多数乐队活动都是在音乐工作室排练。

如果没有这样的音乐工作室,而音乐爱好者们的欲望绝不会减退,他们可能会到处寻找练习的场所,大音量的骚扰会引起当地人的抱怨,这种摩擦会成为社会问题。

資料:杉本(右)的乐队现场音乐会

三年前,当新冠疫情开始流行时,所有音乐工作室、现场音乐俱乐部(live music club)都因为是封闭设施而暂停营业,在此期间相继倒闭的音乐吧和工作室不在少数。
 
如果音乐活动的场所减少,玩音乐的人就会减少。这就形成了一个恶性循环:乐器演奏的人少了,市场就小了,乐器制造商的规模就会缩小,乐器和零件的价格就会上涨而导致顾客离开,民众的音乐文化就会萎缩。
 
音乐工作室是支持文化活动的商业设施,它的数量是一个地区音乐活动状态的指标,也是体现了该地区民众音乐素养层次。

Q2 您怎么想到要经营音乐工作室和音乐教室呢?

A2: 我起初根本没想过要当乐器教师。

資料:杉本先生の架子鼓和吉他

  电视广告编导兼音乐人

我8岁时开始学弹吉他,高中毕业后,我进入了一所培养音乐专业人才的学校,决心以音乐谋生。我十几岁时在东京参加乐队演出,期间我感到现实与自己想成为专业音乐家的梦想之间存在差距,于是我回到名古屋,入职于一家广告公司工作。
 
视频编导的工作让我很有成就感,我也因此获得了很多奖项。32岁时我成立了自己的公司,制作电视广告。
 
当我还是一名工薪族时,工作压力很大,根本没有时间考虑自己的爱好。经营公司之后,我可以掌控自己的时间,于是在工作间隙恢复了我未曾忘记的音乐活动。

資料:杉本先生的重新开始的音乐活動

虽然有10年的空白,但在拿起吉他不到半年,我重新找到了对乐器的感觉。
 广告视频需要背景音乐。当我开始音乐活动之后,我就想可以自己制作广告音乐。

于是,杉本先生开始了为广告配曲的创作。他创作并演奏的作品通过电视广告深入人心,由此也成就了他最初想成为一名职业音乐家的梦想。 

  音乐工作室老板兼音乐节目制作人

20世纪70年代流行音乐的鼎盛时期,组乐队玩摇滚乐在年轻人中很时髦,现在的工作室建于那个年代。前老板多年来一直经营着音乐工作室,为喜欢音乐的人们的活动提供场所。当时只有隔音工作室的租赁业务。
 
由于前老板年事已高,他把音乐工作室的经营转让给了自己的熟人、当时在音乐圈子里有知名度的职业音乐人杉本先生。

在经营音乐工作室和电视广告制作公司的同时,我保持着个人爱好。除了作为专业吉他手在现场音乐会表演,我还在网上开设列一个以音乐爱好者为对象的音乐视频节目。
 
邀请参与节目的嘉宾包括人气的专业音乐演奏者、音乐活动策划和组织者、乐器制造商等等。通过与嘉宾的对谈,向收视者提供了通常无法了解到的专业性很强的信息,这一特点吸引了不少音乐迷观众。

資料:邀请活跃在摇滚乐界的吉他手客座节目、与乐手共同演奏

那是还没有流行网上传播视频的时代,他个人制作的音乐节目是名古屋的首创,内容也因其开创性和新颖性而成为一个口碑不错的品牌。被观众称为 "音乐爱好者收听的音乐节目"极大地推动了该领域的发展。

他的节目视频获得了数十万次点击量,并被一家民间广播电台采纳为常规节目,进一步扩大了其影响范围。
 
网上视频和广播电台的节目引出了一些渴望从师于杉本先生学习吉他的听众。“无法拒绝听众充满热情和诚意的要求”,这就是促使他开办吉他和架子鼓教室的原因。

Q3 课堂教学顺利吗?

A3: 刚开始上课的时候,我发现要教一个初学吉他的人非常困难。
究其原因,是因为我很早以前是靠自学掌握了吉他弹奏的基本要领,而我却想不起来自己是如何学会弹奏的。我在音乐专业学校学习的是吉他理论和应用。我在教授吉他初学者时遇到了一些问题。
 
为了研究如何教学,我首先买了一把左手吉他,体验不会弹吉他的人是什么感觉。 左手弹不好的问题让我明白了如何指导初学者、由此研究出吉他教学的特殊教法。

至于教架子鼓,进行得很顺利。因为在学校我是作为初学者从基础学起,多亏了跟一位非常好的老师。我把自己进步的过程和独自研究的不易疲劳的敲打方法运用于架子鼓的教学中。
 
来工作室学习的人有的是初学者,有的已经达到了很高的水平,所以架子鼓和吉他的音乐指导范围是相当广泛的。
 
我们每年举办两次现场音乐会,为我们工作室的客人们提供一个展示自己作品的场所,从而营造了一个愉悦的环境。11 年来,由于方向很明确,所以在形式上基本没有变化。

音乐工作室Enjo的现场音乐会

资料照片提供:Michael V Sugimoto
(采访待续)
本文日语版


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