本物の音を知ることの大切さ

本物の音。

それは人の心に響く音。

感覚として知っている人は、それを再現することを目標とすればいいのだ。

だから知ることは最大の強みになる。

本物の音を知る人だけが、本物の音を出すことができる。

クラシック音楽ではそれを追求することが一つの道であって、目的の一つだったりする。

声楽もそうだ。

音楽性が高くて努力家の友達は、教授にこう言われていた。

「いくらがんばっても、声質が悪いからダメだ。」

意地悪で言っているのではない。

残酷だと思ったが、教授の耳が長年の経験から判断したことなんだろう。

感覚の世界だと思われがちな音楽。

実は音楽は数学と相性が良く、というかあのピタゴラスが「ピタゴラス音階」を作っていたりして、数で表現できる世界でもあるのだ。

有名なバイオリン、「ストラディバリウス」の音を分析した番組を見たことがある。

ストラディバリウスは、現在残っているものに名前がついていたりして、優秀な音楽家のみが使えるという価値の高いものだ。

なぜ価値が高いかというと、それが今の技術で再現できないから。

要するに超えるものを作れないのだ。

その番組では音がどのように響いているのか計測して、3Dグラフィックにしていた。

すると、やっぱり名器は音の形が違うのだ。

ある部分の響きが突出している。

そしてその分析を見ながら、現代の匠がストラディバリウスの音を再現することに挑んでいた。

難しい挑戦のようだった。

昔の職人を超えられないって、すごい世界だよね。

ホルンの練習をしていたときによく思ったのだが、

西洋音楽は教会、日本音楽は和室。

家で練習してると音が吸収されてしまうため、音質の練習がうまくできなかった。ホルンはベルが後ろを向いていて、壁から返ってきた音を聴く楽器なのだ。

一方教会のような西洋的な建物は吸収しない。だから音が返ってくる。反響を聴きながらそれも含めて音作りをする。

演奏する場所がそもそも違うから、音の出し方も違う。

良い音とされるものも違う。

洋楽と邦楽もそうだ。

響きを消してしまう和室音楽の影響が出てる。

響きが吸収されてしまう中で残るのは耳に届きやすい高音。刺すような平べったい声質。

音の作り方が西洋と日本ではまるで違うことは、そこから来てるのではないか。

また、音そのものを楽しむ洋楽と違って、邦楽は物語を楽しむ。語り部のようだ。

だから歌詞や抑揚が大事になってくる。

そんな気がするけどどうだろう。

長い間ホルンに真剣に取り組んできたけど、ずっと試行錯誤していたのは音作りだ。

一番大事なのは音質。

どんな音を出すかで、説得力が全然違う。

技術より先に来るのが音なのだ。

それくらい聴いている人に与える影響は大きい。

おそらく音波とか目に見えないものが、人体に響いているんだと思う。

その結果心まで届くというか。

もちろん魂の音楽というものは存在していて、

そんなものは超越して人に感動を与えることもある。

でもそんな奇跡は頻繁に起きるわけではない。

これは音楽をやっている人なら分かるはずだ。

なので、歌の方でも音作りをしていきたい。

今はまだ作り方が良く分かってないから。

でも、いい音は知ってる。

それが私の強みだ。

あとはいかにそれに近づけるかだ。

試行錯誤は慣れてる。

得意分野だ。