人々の生活をいろどる板谷梅樹のモザイク

2024年9月8日 18:23

2024年9月某日
特別展昭和モダーンモザイクのいろどり　板谷梅樹の世界
泉屋博古館東京

展覧会のチラシを見たときから気になっていた、板谷梅樹というモザイク作家。
美術館でモザイクをじっくり観ることって、あんまりないかも。
それこそ壁面や床が多いような気がする。
板谷梅樹の作品は、額に納まるくらいのサイズから、お皿や装身具など手で触れられるものが多い。
1つ1つのピースが細かいな～銀細工と合わせてて繊細だな～
などなど、なんだか新鮮な気分で鑑賞した。

板谷といえば、板谷波山。
板谷波山の息子（五男）の梅樹。
焼き上がっても気に入らないものはガッシャーンと壊しちゃってた板谷波山。
こだわりが強い陶芸家がガッシャーンしちゃうイメージは、彼から始まったのだとか（山田五郎の受け売り）。
とにかく波山がガッシャーンした陶片が、梅樹をモザイク作家へ導いたんだろうな～
波山と同級生の小川三知に弟子入りして、ステンドグラスを学んだ影響もあっただろうけど。

モザイクだからモチーフをある程度単純化しているんだけど、稚拙な感じにはならず、むしろ洗練されているというか。
色づかい、色の組み合わせが洒落てるからかしら。
「これ素敵～欲しいわ～」って素直に感じるものがいっぱい。

初めて知ることがいろいろとあって、いや～とっても興味深かった。

ホールにどーんと構える、現存する一番大きい作品。風光明媚～
濃淡いろんな緑と水の流れとのコントラストが効いてる。
富士山のピースが鋭角でかっこいい。
手前のピンクや黄色は丸っこくてめっちゃ抽象的。メリハリ～

第Ⅰ章：「モザイクの世界で」

日本劇場（日劇）のモザイク壁画でデビューしたのは26歳のころ。
それまでにはブラジルへ行ったりなんやかんやあったみたいで、その辺りも気になるところではあるけどもそれはともかく。

古代ギリシアに着想を得た洋画家・川島理一郎の下絵をもとに、音楽・平和・戦争・舞踏をモザイクで表現した壁画群。
親父波山の陶片とガラス片を組み合わせていたのだとか。

ちなみに日劇の壁画は現存しない。廃棄されてしまった。
今では古くなってもなるべく保存していこうって流れだけど、当時はそうでもなかったのかな…

戦後、壁画はベニヤで覆われていた。タイアップ商品売り場を作るとかで。
なんか乱暴で嫌だわ。
で、日劇を解体するときにベニヤを剥がしたら壁画が現れてビックリ！みたいな。
マリオンのどっかに埋め込んで残せばよかったのにーーー
東宝の砧撮影所で20年間眠っていて、建て替え？のタイミングで消えてしまったそう。
扉の上のちいさな3点は残っていて、遺族が持っている。
せめてもの救いだけど、なんか切ない。

って最初からなんとも複雑な気持ちになっちゃったけど、その後は板谷梅樹ワールドに浸る。

・笛を吹く人　赤が鮮やか

・長谷川コレクション　by吉三郎
うさぎ魚鳥　波山と重なるモチーフ　構図を相談したらしい
同じ色使いで異なるモチーフ描き分けー

・壺　派手な色がいい　シックでサイケな幾何学
・花　キューブみたい　丸三角四角　色が綺麗　背景が黒で締まって見える