菱田春草と上村松園～春草晩年の未完成画《雨中美人》をめぐって～(4)

3　傘をさす女性群像の造形性に着目した松園作品と《雨中美人》
　松園は1907年から1910年の間に、美人観桜図の系譜を引く、傘をさす女性群像を集中的に描き、群像表現の研究を行っている［註23］。ここでは1910年の2作品を取り上げる。

(1) 《花》(1910年　姫路市立美術館蔵)
　桜の花びらが舞う中で傘をさす3人の女性群像である。女性を重なるように並べて奥行きを表現しつつ、傘を右側へ楕円状に配置し、下から上へ奥に向かって流れをつくる。傘と女性像で形づくる造形美を追求したと思われる作品である。
　本作は、前述の巽画会第10回展で銀牌を受賞した同名の《花》とほぼ同じ構図である［註24］。

https://www.museum.or.jp/event/54421

(2) 《花見》(1910年　松伯美術館蔵)
　桜の下に集う5人の女性群像で、左下から右上へと女性を重ねて奥行きをとらえる。下方に4本の傘を重ねて配し、別の人物の存在を暗示しつつ、手前の傘から女性のいる奥へと視線を誘導させる、構成力に富んだ作品である。
　松園は同じ構図の作品を1907年から1910年に集中して描き［註25］、本作は1910年5月の日英博覧会で金賞となるなど［註26］、高い評価を得た。

https://www.kintetsu-g-hd.co.jp/culture/shohaku/exhibition/hohoseihu/

　この２作品と《雨中美人》を比較すると、多くの違いが見受けられながらも、次のような共通点を指摘できる。
① 傘や女性を重ねて配置し、奥行きを表現
② 女性像の顔や佇まいを多様な向きに配し、リズミカルな画面を構成
③ 視線を縦横に誘導させるように傘の円形模様を装飾的に配置し、造形美を追求
　制作時期は、松園の２作品が《雨中美人》より先行する［註27］。《花見》について、春草が見た事実は文献上確認できないが、当時松園が何度も描いた構図で、松園と接点のあった春草が目にする機会はあったかもしれない。《花》は、巽画会第10回展出品作と同じ構図で、春草は審査員として出品作を間違いなく目にしている。
　以上の内容を踏まえると、傘をさす女性群像の造形性に着目した松園作品は、この時期の春草の《雨中美人》のモチーフにヒントを与えた可能性が考えられるのである。

＜註＞
［23］高階秀爾監修『「美人画」の系譜―心で感じる「日本絵画」の見方』、小学館、2011年、51ページ。
［24］姫路市立美術館編『コレクションでたどる姫路市立美術館の25年　日本美術』、姫路市立美術館友の会、2008年、上村松園《花》（1910年）の解説部分。なお、『上村松園画集　図版編』（原田平作・内山武夫編、京都新聞社、1989年）に、No.42《三美人図》（1908年）、No.48《花》（1910年）、No.50《花》（1910年、巽画会第10回絵画展覧会銀牌受賞作）の図版が掲載されており、これらの作品は同じ構図であったことがわかる。
［25］『上村松園画集　図版編』（原田平作・内山武夫編、京都新聞社、1989年）に、No.35《花のにぎわい》（1907年）、No.41《花かり図》（1909年）、No.45《花見》（1910）の図版が掲載されており、これらの作品は同じ構図であったことがわかる。
［26］村田真知編『上村松園書誌』（AA叢書7）、美術年鑑社、1999年、171ページ。京都市美術館・大谷幸恵編『上村松園』、青幻社、2021年、177ページ。
［27］前掲の『上村松園画集　図版編』では作品はほぼ制作順に並べられていることから、［図3］のNo.48《花》は、巽画会第10回展出品作のNo.50《花》に先行することがわかり、その制作時期は同展開催の1910年3月より前である。［図4］の《花見》は、1910年5月の日英博覧会に出品しているため、制作時期はそれより前である。したがって、これらの2作品の制作時期は、1910年8月から9月ごろに構想された《雨中美人》より先行する。