💿『悲愴』『序曲《1812》』チャイコフスキー

指揮：ロリン・マゼール
演奏：クリーヴランド管弦楽団/ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団※
録音：1981年
作曲：ピョートル・チャイコフスキー(1840年～1893年)

【曲目】
1.『交響曲第6番　ロ短調《悲愴》op.74』
2.『序曲《1812年》op.49』※

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交響曲第6番≪悲愴≫

最後の曲

この『交響曲第6番≪悲愴≫』はチャイコフスキーが生涯で作曲した最後の曲となりました。1893年に作られ、同年10月にサンクトペテルブルクで初演され、指揮はチャイコフスキー自身が振りました。その9日後、彼は息を引き取りました。当時、猛威をふるっていたコレラに感染し、肺水腫を併発させてしまいました。チャイコフスキーの死後、国葬が執り行われた際に≪悲愴≫が再演されました。タイトルがここまで皮肉なことはありません。演奏が終わったあと、しばし聴衆はその場から動けなかったようです。

自身の最高傑作

彼はこの曲を短期間で書き上げました。1893年の2月に取りかかり、その年の10月には初演を迎えていたほどです。タイトルをつけたのはチャイコフスキー自身といわれています。悲愴。たった二文字なのに、それ以上の説明は蛇足だと感じてしまいます。彼が書いた手紙の中で、「交響曲のアイディアが浮かんだ。頭の中で作りながら泣いてしまうことが何度もあった」と綴っています。また親しい友人には「これは私の人生だ」とも語ったといいます。よほど、この曲に気持ちが入っていたのでしょう。そして彼はこの曲に対しこのような評価を与えました。―❝自身の最高傑作だ❞と。初演の反応は芳しくなかったといいます。しかし、彼は誇りを失うことなく、自身の最高傑作だという自負も揺らぐことはなかったといいます。

構成

交響曲というのはたいてい形式が決まっています。全四楽章からなり、第１楽章はソナタ形式で比較的速め、第２楽章はゆったりとしたテンポ、第３楽章はメヌエットなどを主とする三拍子の舞曲、第４楽章は盛り上がるようなフィナーレといった感じです。ですが、この曲はそうではありません。
第２楽章が五拍子という特殊な拍のワルツで構成され、第３楽章では行進曲風になっています。そして第４楽章ですが、ここが最も重要であるといっても過言ではありません。上記にもあるように第４楽章はたいてい壮大なフィナーレを迎えます。聴く人の心を高揚させ、聴きごたえがあったというイメージを強く印象付けるためです。しかし、この曲はその反対です。どちらかといえば第３楽章の方がフィナーレに相応しい印象を受けます。

出版社「本当にこれでいくんですか？」
チャイ「ん、どういうことだ」
出版社「第２楽章も特殊だし、それに終わりがこれじゃ。せめて３と４を逆にしませんか？」
チャイ「おー、やっぱ、そうきたか」
出版社「そうきたかって」
チャイ「まー、そうはなるだろうけど、まあ、後世だから、そこんとこ頼むわ」
出版社「後世だからっていうのもう217回目ですよ」

静かで、テンポはゆっくり。マイナーコードのヴァイオリンが中盤で巻き返してきますが、それがまるで最後の力を振り絞ったようで逆説的にその悲痛さを助長しています。そして最後には疲れ果てて、ゆったりと沈み込んでいくような、ある種の諦観のようなものを携えて幕を閉じます。

悲愴の本当の意味

彼は悲愴という名をこの交響曲に与えました。しかし、それは決して額面通りの意味ではありませんでした。というのも、執筆中の楽譜にフランス語で「Pathétique（悲愴）」と自筆されたことにより、これは≪悲愴≫として世界中に広まりました。ですが、楽譜の表紙につけられたロシア語の原題では「патетическая（パテティチェスカヤ）」と記されていて、「感動的で心のこもった」という意味になります。彼はこの曲を最高傑作と位置づけ、そして「これは自分の人生だ」とまで語っています。おそらく、彼は悲愴という側面だけではなく、溢れる情感のすべてをこの曲に込めたかったのかもしれません。そして彼は見事にそれを成し遂げ、人生を集約した作品でピリオドを打つことになりました。

▼チャイコフスキー『交響曲第6番≪悲愴≫』　指揮：ロリン・マゼール
https://youtu.be/GkDwvq8d1q8

序曲≪1812年≫

序曲とは

聞き慣れなくもないこの言葉ですが、いったいどういった意味なのでしょうか。

①オペラやオラトリオ、バレエなどのはじめに演奏され、導入の役割を果たす器楽曲
②演奏会用序曲。特に導入の役割を持たない、独立した器楽曲

①の意味はなんとなくわかりそうですが、②は？という感じの方もいるのではないでしょうか。②はわかりやすくいえば、一楽章形式の独立した管弦楽曲ということです。交響曲は主に全四楽章ありますよね。そのうちから、一楽章をピックアップして、それを単独の曲にしたといった感じです。
本来のフランス語では「overture（オーバーチュア）」と呼ばれていて、その和訳が序曲になります。overtureは聞いたことある人もたくさんいるのではないでしょうか。
この曲は救世主ハリストス大聖堂の記念式典のため友人に作曲を依頼され、作られた曲でした。また、その式典の最初に演奏されることを念頭に置いて作曲したため、タイトルに序曲と付けられることとなりました。

1812年とは

この序曲には≪1812年≫というタイトルがつけられています。この曲が作曲されたのは1880年。チャイコフスキーが生まれたのが1840年のため、1812年に彼は生きていませんでした。ではこの年、いったい何があったのでしょうか。歴史をさかのぼってみましょう。
1812年にロシアでは、国家を揺るがす歴史的な事件が起こりました。それは、ナポレオンのロシア遠征です。当時、フランスの皇帝だったナポレオンはヨーロッパ諸国と激しい戦争を繰り広げ、勝利を収めてきました。その際にフランスは大陸封鎖といって、産業で力をつけていたイギリスが大陸国と交易を結ぶのを禁止させました。つまり、強制的にイギリスを鎖国国家にしたわけです。しかし、ロシアはそれを破り、イギリスとの交易を続けていました。それを知ったナポレオンは激怒、軍を率いてロシアへの侵攻をはじめたのです。

リンクする戦いと曲の展開

戦いは下馬評通り、フランスの優勢でした。ナポレオンはバルト海方面からモスクワを目指し進軍し、ロシア軍は直接の戦闘を避けてひたすら退却を繰り返すだけでした。そして、ナポレオン率いるフランス軍はロシアの心臓でもあるモスクワに進軍します。しかし、そこにロシア軍の姿はおろか、焼け野原となったモスクワの町しか残っていませんでした。ロシア人貴族との交渉を望んでいたナポレオンは、ロシア軍が自ら火を放ち、もぬけの殻となったモスクワを見て、ただただ呆然とするしかありませんでした。
そして、退却を決意したフランス軍でしたが、冬の寒さ、いわゆる冬将軍に悩まされ、それに伴い食糧不足やゲリラの襲撃に悩まされることになります。結果的に死者・捕虜・脱走兵を併せてじつに３８万の兵力を失ったフランス軍の遠征は失敗に終わりました。

続いて曲の解説ですが、冒頭はロシア正教の讃美歌『主よ、汝の民を救いなさい』を引用しています。侵攻からロシア国民を守ってほしいと、教会で神へ祈りを捧げているといっていいでしょう。
そこから、オーボエの不穏な音色がフランス軍の進軍を予感させます。そこからロシア軍のテーマが木管楽器で奏でられ、両国の衝突が弦楽器も相まって壮大に描かれます。
そして、この曲の肝とも呼べるフランス国歌の『ラ・マルセイエーズ』のフレーズが奏でられます。このことからもはっきりとフランス軍が優勢だということがうかがえます。そこからはモスクワへと逃げるロシアの民が表現されます。フランス軍を自陣深くに誘い込むようにも聴こえれば、命からがら逃げ惑うようにも聴こえてきます。そして、ふたたび『ラ・マルセイエーズ』が奏でられます。ですが、切れ切れで先ほどのような勢いはありません。まるで冬将軍に気圧されていくフランス軍のようです。そして、ロシア軍の砲弾の音が鳴り響くなか、フランス軍は撤退していきます。
終盤はもうお祭り騒ぎといってもいいでしょう。冒頭に出てきた讃美歌が歌われ、ロシア軍のテーマとロシア帝国の国歌が流れ、祝砲が打ち上がり、勝利を華々しい演奏で描き切ります。

相次ぐ演奏中止

昨今、ロシアのウクライナ侵攻にともないコンサートでの演奏中止が相次ぎました。フランスとの戦争に勝利した凱歌という側面を持ち、ロシア帝国の国歌の旋律が用いられていたりなど、嫌悪感を抱く人は決して少なくはありません。
コンサートのプログラムを差し替えて他の曲が演奏されるなど、各楽団は対応に追われました。この曲が元来好きで演奏を心待ちにしていた方のみならず、この曲を演奏することが大好きだった楽団員の方もきっといることでしょう。
作品に罪はないといいます。この曲が作曲された背景に現在の世界情勢は反映されていません。だのに、このような状況になってしまった。その事実を重く受け止めなければなりません。そして、作品が世界情勢に振り回されてしまったことも非常に心苦しく思うばかりです。
一日でも早い戦争の終結と、ふたたびこの旋律が何のわだかまりもなく世界に響き渡ることを願うばかりです。

▼序曲≪1812年≫　指揮：ロリン・マゼール

まとめ

今回はチャイコフスキーの『交響曲第6番≪悲愴≫』と『序曲≪1812年≫』を紹介させていただきました。最後は深く沈みこむように終わる≪悲愴≫と華やかな色彩を放って終わる≪1812年≫。曲調はアシンメトリーな二曲ですが、この振れ幅に多くのファンは魅了されるのかもしれません。誰しも一面的な人などいません。多面的であり、複雑な内面を持ち合わせています。彼は特にそのような傾向が強いと、作品の数々から垣間見ることができます。その複雑で豊かな内面世界を音に変えて、作品へと昇華させる彼の技巧や精神的なタフさには感銘さえ受けます。
今回紹介した≪悲愴≫と≪1812年≫。どちらも味わい深く、聴くたびに新たな発見があります。ぜひ両方の作品に触れて、彼の表現の幅の広さを実感してみてはいかがでしょうか。