才能なしイラストレーターの生き残り戦略｜フジワラヨシト/Yoshito Fujiwara

単価アップのためにクリエイターができること

「自分の報酬、安すぎない？」フリーランスのクリエイターとして、誰もが一度は抱く疑問ではないでしょうか。特に、仕事の依頼が増えてきて忙しくなってきたのに、なぜか収入が思うように伸びないと感じてしまうのはクリエイターあるあるだと思います。よくあるのが、一度決めた初期の料金設定をそのまま引きずってしまうケースです。「今のクライアントを失いたくない」「相場がわからない」「値上げを言い出せない」など色々理由はあると思いますが、日々スキルアップに励み、実績を積み

仕事になる絵、ならない絵

先日、Xのマクドナルド公式アカウントがこのようなポストをして話題になりました。狂気めいたグラデーション、謎の半角カナ、ギザギザ吹き出し、ゴシック体・・・今はあまり見かけることのなくなった、目立つように装飾してダサくなってしまっているエクセルないしパワポでおじさん店長が作ったPOP・・・と見せかけて、写真の邪魔にならないように配置された文字、ギザギザ吹き出しの文字の可読性を低くしない明度低めのグラデーション、大事な部分はちゃんと読めるようになっている配慮・・・！これは完

スキルアップのための学びを収益に変える方法

「絵、うまくなりてー！」絵を描く人から鳴き声のように発せられるこの言葉。皆さんも気づいたらポロッと口から発しているのではないでしょうか。私も、描いた絵をSNSに上げた瞬間は「めっちゃいい絵が描けた！」と思のですが、後から見返すと「あれ？私の絵こんなもんやっけ、もっと絵が上手くなりたい・・・」と冷静になってしまいます。上手くなるためにはひたすら描いて練習するしかありません。それは間違いのない事実なのですが、私たちには自分が理想とする絵を描けるようになるために必

イラストの制作費どう考える？

先日、SNSでイラストレーターは料金表を掲載するべきか、掲載しないべきかという議論が話題となりました。これは、定期的に話題になる常にイラストレーターとクライアントを悩ませる問題のひとつですね。イラストレーターの報酬は、イラストの制作時間や制作内容だけでなく、使用範囲や使用期間など多くの要素が絡み合い定量化しづらく、一定の料金表は掲載できない、あるいは仮に掲載できたとしても恐ろしく複雑なものになってしまうものです。一方で、クライアント側からすると依頼料金の目安がない

noteの有料発信について私の考え方

先日、サタケシュンスケさんがご自身のnoteの中で私の取り組みや記事を紹介してくださり、この記事を見た方が記事を読んでいただいたり、メンバーシップに加入してくださりたくさんの反響がありました。ご紹介いただきありがとうございます！この記事の中で、サタケさん自身としては、たくさんの人の目に触れて欲しいので、noteを有料化しないということを明言されています。 noteは、ブログ、ポートフォリオ、ファンクラブ、お店など様々な活用方法があるのが魅力なので、どんな使い方が正し

制作時間のハンデを「強み」に変える４つのアプローチ

時間のかかるイラストを描くイラストレーターは詰むぞ。先日このようなツイートをしました。特に駆け出しのイラストレーターや、イラストレーター志望の方々に知っておいてほしいことがあるのですが、イラストの報酬は、実は描き込みの量や技術力だけで決まるわけではないことがほとんどです。むしろ、そのイラストが「何に使われるか」という用途によって決まることが多いのです。同じような描き込み量が求められるイラストであっても、使われる媒体によって全く報酬は異なってきます。例えば、

仕事が受注できるポートフォリオ作品の選び方

フリーランスのイラストレーターが、仕事を受注していくのに紙媒体であれ、WEBであれ作品のサンプルとしてポートフォリオを公開することは必須と言っても過言でありません。ただ、ポートフォリオに何を載せればいいのか。これは多くのイラストレーター、特にこれから仕事を受注していきたいと考えている方々を悩ませる大きな問題ではないでしょうか。仕事の実績があるイラストレーターであれば、過去のクライアントワークをポートフォリオの作品事例として掲載することができます。しかし、まだ一度も

プラットフォームでの活動を成功させるコツ

最近、プラットフォームを利用した活動が増えています。 SNSはもちろん、ココナラやランサーズのようなクラウドソーシングサイト、ストックイラスト、Youtubeもそうですよね。こう書いてみると、増えているどころか、私たちは普段の生活に欠かせない存在としてさまざまなプラットフォームを利用しています。特にフリーランスとして働いている人にとっては、なんらかのプラットフォームを利用しないと収入を得ていくことが難しいという人もほとんどなのではないでしょうか。営業ツールとして

「画力」を「収入」に変えるために一番大切なこと

「あの人は私より絵が下手なのに絵の仕事をしている！なんで！キーッ！」って嫉妬してしまう人がいます。断言すると、この言葉、全部事実なんですよね。絵が下手=事実絵の仕事をしている=事実これを言ってる人の立場になって逆に考えてみると、自分の方が絵が上手い=事実絵の仕事をできていない=事実これもまた、事実なんですよね。つまり、自分の画力を効率的にお金に変換できていないというだけの話です。これは、例えてみると、ママチャリに乗るかロードバイクに乗るかの違い

知らないことが力になる

あえて情報を集めない、と言う選択肢、意外と大事だなと思います。特にクリエイティブの世界では、既存の枠組みや手法を知りすぎることで、かえって自由な発想が阻まれてしまうことはよくある話です。これは技術に関してもそうだし、働き方という視点でも言えることではないでしょうか。「１枚の絵を描くのに長時間かけるべき」とか「仕事が欲しかったらぽtーフォリを作るべき」といった言葉は、経験者の優しさや経験則から発せられることも多いですが、それを鵜呑みにすることは危険かもしれません。

これからの情報発信で最重視するべきこと

2025年になってnoteを始めたイラストレーターさん、めちゃくちゃ多いです。私がSNSやnoteが発信したことが少なからず影響してるんじゃないかなと邪推していますが、、、時代が大きく動くなか、作品を見てもらえればそれでいい、というだけでなく自分の考えや活動を知ってもらう情報を発信していく必要があると感じている人は少なくないのではないでしょうか。ですが、そんな時にぶち当たるのは「じゃあ私は何を発信するべきなの？」ということ。いまは情報であふれかえっています

自信ゼロの私を変えた、創作へのシンプルな考え方

「私なんて・・・」とか「自分はなんて絵が下手なんだろう」と、いう言葉が頭をよぎり自信をなくす。私もそうなのですが、絵を描く人であれば誰でもそんな経験をしてるのではないでしょうか。真っ白なキャンバスと対峙する時、SNSで流れてくる他人の絵と比較するとき、自分の描いた絵を振り返る時。絵を描くという行為は、そんな度に、否応なく自分と向き合うことになるからです。しかも結構長い時間。絵を描いていると、そんなふうに卑屈になってしまうことも少なくないですが、それを表に出したとこ

イラストレーターは儲からないのか？

結論から言うと、、、儲かりません！！儲からないんですよね。イラストレーター。「お金が稼ぎたくてイラスレーターやってるんじゃないやい！」という人もいるかもしれません。それももっともなのですが、お金があれば解決できる問題も少なくないので、お金を稼げることには越したことありません。、また、社会人全体の１週間の勉強時間が７分程度と言われるなか、イラストレーターのの多くは、はるかに多くの時間をスキルアップのための勉強や、絵の修練に時間を費やしているはずなので、そ

よわよわイラストレーターのための競争に勝ちに行く戦略

経営は戦争だ！やるからには勝たなければならない！なんて言うと、ちょっと大げさに聞こえるかもしれません。ですが、イラストレーターとして食べていこうと思ったら、この考え方は結構大切です。もちろん、純粋に好きなものを描きたい、創作を楽しみたい、というだけなら、こんな考え方は必要ありません。ですが、あなたが創作を仕事にして、長く続けていきたい、もしくはもっと多くの人に自分の書いた絵を見てもらいたい！と考えるなら、ちょっと違った視点が必要になってきます。とはいえ、『戦

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