土居豊のエッセイ【関西オーケストラ演奏会事情　〜２０世紀末から２１世紀初頭まで】 演奏会レビュー編　朝比奈隆と大阪フィル、1980〜90年代 〈その２　朝比奈隆と、その他の客演指揮者たちとの大阪フィル〜渡辺暁雄、秋山和慶、山田一雄など〉

土居豊のエッセイ【関西オーケストラ演奏会事情　〜２０世紀末から２１世紀初頭まで】
演奏会レビュー編　朝比奈隆と大阪フィル、1980〜90年代
〈その２　朝比奈隆と、その他の客演指揮者たちとの大阪フィル〜渡辺暁雄、秋山和慶、山田一雄など〉

（１）朝比奈隆以外の指揮者たちとの大阪フィル、80年代前半

80年代前半、朝比奈隆の指揮する大阪フィルを、高校生優待券で５００円で聴くことができた当時は、その演奏のありがたみというか値打ちが、まだわかっていなかった。それに、朝比奈以外の客演指揮者の振る回を何度か聴いて、むしろそちらの方がよい演奏だったように思えたこともあり、朝比奈＆大阪フィルの存在感は、当時の筆者にとっては大きくはなかった。
その客演指揮者というのも、また今から振り返ると、豪華きわまる布陣で、共演するソリストたちも名手ばかりだった。当時、高校生だった自分が、ほとんど意識せずに聞き流していたのが、実にもったいないといえるのだが、まだクラシック音楽、オーケストラ音楽を聴き始めて数年のビギナーだったのだから、無理もないというしかない。
今回取り上げる定期演奏会に客演指揮した渡邉暁雄、秋山和慶、山田一雄の３名は、いずれも戦後の日本音楽史上に残るべき名指揮者たちだ。大阪フィルを指揮して、それぞれが異なる持ち味の曲目をひっさげ、常任の朝比奈以上ともいえる名演を繰り広げた。
秋山和慶は、当時、大阪フィルの首席客演指揮者でもあったので、オケの魅力を巧みに引き出していたのは当然と言えるだろう。
渡邉暁雄も、大阪フィルの定期演奏会記録を調べると、意外にも数多く共演し続けている。最初は、早くも第3回の定期に登場（昭和35年9月28日毎日ホール）し、十八番といえるシベリウスの交響曲第１番を演奏しているのが興味深い。
また、山田一雄は文字通り日本楽壇を代表する指揮者の一人であり、大阪フィルへの登場回数は多くはないが、客演した際には得意のロマン派交響曲を披露している。
これらの客演指揮による定期演奏会を順番にみていくが、その前に、この当時高校生だった筆者が、クラシック音楽をどのように受容していたか、80年代高校生リスナー事情も語っておこうと思う。

当時の筆者もそうだったように、吹奏楽部などで音楽をやっている公立高校の学生にとって、音楽を聴く音源といえばFMラジオのエアチェックと、レンタルレコード屋だった。あとは、友達同士でレコードやカセットテープの貸し借りを盛んにやっていた。自分でレコードを買うときは、よほど厳選して、できればラジオで流れるのを待って聞いてから買ったり、レコード屋で視聴させてもらってから買ったものだ。80年代前半、クラシックのLPレコードは、新譜なら2500円、廉価盤なら1000円程度だった。それでも、お小遣いを貯めて、ここぞというときに買っていた。
例えば、大阪フィルの定期演奏会の演奏曲目に上がっているような有名なクラシック曲は、レコードで聴く以前に、たいていはFMでエアチェックする方が多かった。当時、NHK-FMで毎週、平日の夜にクラシックリクエストのような番組があった。演奏会の録音を流しているか、あるいはリクエストに応じてLPレコードを丸々全部、流してくれた。DJは、よく音楽雑誌に執筆していた名だたる音楽評論家たちがかわりばんこに話していた。
特に海外オケの来日公演は、たいていは収録されてこの番組で流してくれた。だから、筆者が高校生になって本格的にクラシック音楽を聞き始めてから、80年代に来日した海外の有名オケの公演は、ほぼFMでその一部を聴くことができていた。FMラジオのついたラジカセで、カセットテープにエアチェックするのだが、悩みの種は、交響曲など演奏時間の長い楽曲の場合だ。カセットの片面に収まりきらないので、どうしても途中で裏返す必要がある。最大の長さのカセットテープでも120分だから、片面は60分しかない。60分におさまる長さの交響曲ならいいが、後期ロマン派の長大な交響曲になると、もうお手上げだ。特にマーラーやブルックナーはどうしても、楽章の途中でカセットを裏返すはめになる。
こういう悩みは、学生クラシックファンにしかわからないだろう。また、性能のいいオーディオセットではなくラジカセで録音しているので、どうしても電波のノイズが入る。この苦労もまた、エアチェック派にしかわからないことだろう。ラジカセのアンテナは、FMの電波を捉えるコンディションがけっこう気まぐれで、外の道路を自動車が通ったりするとノイズが入った。交響曲の静かな箇所で、タイミング悪く自動車が通ったりすると、もう気が気ではなかった。
そういう悪戦苦闘を繰り返しながら聴き入った曲は、現在CDで途切れなく聴いている時でも、昔カセットを裏返した箇所をちゃんと覚えているから不思議だ。
当時の記録を見返すと、ロマン派の主な交響曲はほぼ、エアチェックで聴いていたようだ。チャイコフスキーの４番〜６番、ドヴォルザークの８、９番。ブルックナーの４、７、８、９番。マーラーは全交響曲をカセットに録音して聴いていたらしい。自分のことながら、よくそこまでまめなことをやっていたと感心する。

（２）大阪フィルハーモニー交響楽団第201回定期演奏会　指揮：渡邉暁雄　独奏：ゲルハルト・オピッツ

さて、大阪フィルの定期演奏会に話を戻そう。
前回書いた朝比奈隆の指揮によるマーラーの演奏にがっかりした後、しばらく大阪フィルの演奏会には行っていなかった。久しぶりに行ったのが第201回定期演奏会（1984年6月11日　大阪フェスティバルホール）で、指揮は渡邉暁雄、ピアノ独奏はゲルハルト・オピッツ。シューマンのピアノ協奏曲イ短調、シューベルトの交響曲第９番ハ長調「ザ・グレート」という演奏会だった。
シューベルトのいわゆる大ハ長調、交響曲第9番（当時は、まだこの番号で呼ばれていた。現在は8番と呼ぶことが多い）を初めて聴いたのも、例によってFMのエアチェックだった。当時の自分の感想を引用してみる。

「シューベルトのグレート。息の長いメロディと言われているように、たいそうどっしりとした曲。」

とまあ、最初から、この曲は気に入ったようだ。例の「天国的な長さ」などという解説を、先に読んでいなかったのが幸いしたのだろう。あのテンプレート表現のせいでシューベルトの９番は、やたらと退屈な曲という色眼鏡で見られていた。しかし、当時すでにブルックナーの交響曲を聴いていたので、あのくらいの長さや同じ音形の繰り返しは大したことないと思えた。

演奏会当日の感想を、筆者の記録から引用しておく。

「大フィル、シューマンは今ひとつ。シノーポリの感じが頭にあるのでもっと狂気がほしかった。しかし、シューベルトの９番はベスト。トップのホルンソロもすごい。大フィル、今までで最高の演奏、グレートの名にふさわしかった。」

このように、耳年増の高校生にも、この日の渡邉暁雄によるシューベルトは素晴らしい演奏だったようだ。高校の吹奏楽部でホルンを吹いていた筆者には、この交響曲の冒頭のホルン・ソロがとてもかっこよく聞こえた。簡単そうな音形なのに実はそれが第１主題で、続けていろんな楽器に受け渡されていくのがとても心地よく感じられた。そうして１楽章のコーダでは、冒頭の第１主題が再びホルンや金管群のフォルテで吹き鳴らされる箇所が、何ともいえずとても気に入っていた。
シューベルトの9番といえば、４楽章でベートーヴェンの第９の歓喜の歌に似たメロディが出てくることでも有名だ。メロディが少し違うだけで、歓喜の歌にとても似ているからだ。これはブラームスの交響曲第1番４楽章のメロディにもいえることだが、ベートーヴェンに傾倒していた両者だからこその類似、といえるだろう。
ちなみに、渡邉暁雄の実演を聴いたのは、この日の演奏会が最初で最後だった。のちになって、日本の楽壇を代表する偉大な指揮者だったことを知るのだが、高校生だった時は、そんなことは知る由もなかった。しかし先入観や予備知識なしでいきなり実演に接して、渡邉暁雄のシューベルトにとても感銘を受けたのだから、この日もその本領を発揮していたに違いない。
ずっと後、何十年もたってから知り合いになった現役指揮者の藤岡幸夫氏が、この渡邉暁雄の内弟子だったということは、不思議な縁であるように感じられた。
この日の演奏会でシューマンを弾いたゲルハルト・オピッツ、今やドイツ・ピアノ界の巨匠だが、この当時はまだまだ若かったはず。この演奏会でのオピッツに、筆者は残念ながらもう一つのりきれなかったのだが、それもそのはずで高校生だったこの頃、筆者はピアノの演奏がちっともわからなかった。元々が、吹奏楽部の管楽器からオーケストラに興味を持って聴き始めたビギナーリスナーなので、ピアノの魅力がわかってくるのは、もっと後になってからだった。

※演奏会データ
大阪フィルハーモニー交響楽団
第201回定期演奏会
指揮：渡邉暁雄
独奏：ゲルハルト・オピッツ

シューマン　ピアノ協奏曲イ短調

シューベルト　交響曲第９番ハ長調

1984年6月11日
大阪　フェスティバルホール

※渡邉暁雄が指揮した大阪フィル定期演奏会の記録
第3回（昭和35年9月28日毎日ホール）　シベリウス：交響曲第１番

第18回（37年4月24日毎日ホール）　ベルリオーズ：幻想交響曲

第89回（46年2月17日フェスティバルホール）　バルトーク：管弦楽のための協奏曲

第129回（51年1月２３日フェスティバルホール）　チャイコフスキー：交響曲５番

※参考
渡邉暁雄が登場する映画
『日本フィルハーモニー物語　炎の第五楽章』

https://www.nikkatsu.com/movie/25859.html

監督　神山征二郎
脚本　神山征二郎　今崎暁巳
音楽　林光
原作　今崎暁巳（「友よ未来をうたえ」「続・友よ未来をうたえ」労働旬報社刊）　
（公開当時のプレスより）
《日本フィルハーモニー交響楽団は 一九五六年に創立、わが国のオーケストラの多くがそれまでドイツ系音 楽を主に演奏してきた中で、日本人作曲家の作品を積極的に取り上げるなど、その演奏活動は当初より音楽愛好家の注目を集めわが国の代表的なオーケストラのひとつであった。しかし、創立十六年目の一九七二年三月、経営者のフジテレビ・文化放送は日本フィルへの援助を打切ると宣告。存続を希望する楽員や広範な世論の中、同年六月にはオーケストラ財団を解散、全楽員は解雇された。以来、日本フィルは―市民とともに―を合言葉として楽団員みずからの運営によるオーケストラ活動を幾 多の困難の中で築きあげた。
映画は、この自分たちの音楽を守り演奏を続ける感動的な姿を基本にすえて、青年楽員と、同郷の分校で教師をしている若い女性とのラブ・ストーリーを縦糸に中央アルプスのふもとの都市で演奏会を成功させるまでの話になっている。若い二人を演ずるのは風間杜夫と田中裕子のみずみずしいばかりのフレッシュコンビで、脇を固めるベテ ラン陣に内藤武敏、井川比佐志、下元勉、小池朝雄、日色ともゑ、浜田光夫、殿山泰司などを配している。又、この映画の大きな魅力として渡辺暁雄指揮による日本フィルの演奏で「新世界より」をじっくり聴ける。》

配給：日活
製作年：1981
公開年月日：1981/9/19
上映時間ほか：カラー／115分／シネマスコープ・サイズ

ところで、この演奏会の当時、すでに大阪に日本初のクラシック専用ホールであるザ・シンフォニーホールが完成しており、大阪フィルもそちらでの演奏会をやっていた。だが、定期演奏会はフェスティバルホールだった。完成後数年のザ・シンフォニーホールのラインナップは、定期演奏会のプログラムの広告を見ると、京阪神のオケが変わりばんこに公演をしていることがわかって興味深い。

※シンフォニーホールの公演で、当時の気鋭の指揮者たちが大阪フィルや京都市交響楽団と演奏している。

※当時の大阪フィルは、京阪神の公共ホールで実にまめに演奏会をやっている。

（３）大阪フィルハーモニー交響楽団第203回定期演奏会　指揮：秋山和慶　独奏：数住岸子

では次に、大阪フィルの首席客演指揮者だった秋山和慶による定期演奏会を取り上げる。
秋山和慶の指揮ぶりは、クラシックリスナー初心者の筆者にもその的確さがよくわかった。何しろ、朝比奈隆の指揮ではアンサンブルがガタガタの大阪フィルなのに、秋山が振ると見事に揃うのだ。曲目がまたオケのアンサンブルを聴かせるようなものが多く、そういう演目を実に巧みにまとめ上げる手腕にすっかり感心してしまった。
そのせいなのか、あるいは特定の曲目を聞きたかったからなのか、おそらくはその両方の動機で、珍しくも同じ秋山の振る定期演奏会に続けて足を運んでいる。
一方はR.シュトラウスとベートーヴェン、もう一つはフランスものの演目だったが、いずれの場合も、これが同じ大阪フィル？という感想を抱いたほどの見事な演奏だったことを覚えている。

再び、筆者の当時の記録を引用しよう。

「ベートーヴェンの8番、４楽章のメロディに深く明るいやさしさを感じた。彼（ベートーヴェン）は子供の心を持っている。」

ちなみに、ベートーヴェンの8番には、３楽章にホルンとクラリネットの難しいソロがあるのだが、それには触れていないところをみると、大阪フィルのホルン奏者のソロはやはりもう一つの出来だったのかもしれない。
もう一方のフランス・プログラムの演奏会も実に意欲的な選曲で、エリック・ハイドシェックのラヴェルの左手コンチェルトなど、これはもう今ならぜひとも聴きたいところだ。残念ながら、当時の筆者はピアノ演奏の良し悪しがちっともわからなかったのが、惜しいことをしたと思う。
ところで、秋山はこの頃すでに大阪フィルの首席客演指揮者だったが、それ以前から定期演奏会に頻繁に登場している常連指揮者だった。下記の記録を見てもわかる通り、昭和46年の場合など年に3回も出ているので、まるで常任のような扱いだ。大阪フィル側も、よほどこの若い（当時は）指揮者を気に入ったのだろう。
秋山和慶といえば、小澤征爾が代表格の斎藤秀雄門下の指揮者たちの中で、この頃すでにめきめき頭角を現していた。今となっては伝説的な、サイトウキネン・オーケストラの原型となった斎藤秀雄メモリアル・コンサートの半分を指揮していたのも秋山だった。

※参考CD
https://www.fontec.co.jp/store/blog/2016/09/FOCD9068-9.html

ヴィオラ　今井信子
チェロ　堤　剛
桐朋学園齋藤秀雄メモリアルオーケストラ
指揮　秋山和慶
指揮　小澤征爾
録音/1984-09/18
発売日:1994年12月10日
商品番号:FOCD9068/9
価格:3,883円+税
収録内容
モーツァルト/ディヴェルティメント　ニ長調　K. 136
シューマン/交響曲第3番　変ホ長調　作品97「ライン」
R. シュトラウス/交響詩「ドン・キホーテ」作品35*
J. S. バッハ/シャコンヌ
パガニーニ/常動曲　作品11

この当時、筆者はまだ、指揮のテクニックのことなどちっともわからないビギナーだったが、秋山の指揮ぶりは、朝比奈隆のあの無骨で力技の振り方とは全く異なる、キビキビした流麗な指揮だったことをおぼろげに覚えている。今にして思うと、それこそが斎藤門下の指揮テクニックだったのだ。大阪フィルも、斎藤メソッドの秋山の手にかかると、アンサンブルがすっきりと引き締まり、R.シュトラウスも、ラヴェルもドビュッシーも完璧に近い演奏ぶりだった。
その後も、筆者は秋山和慶の指揮する大阪フィル定期演奏会を度々聴きに行くことになる。のちに触れる若杉弘とともに、大編成の管弦楽曲を実に巧みにまとめ上げ壮大な演奏を実現する手腕は、秋山も若杉も甲乙つけ難く、オーケストラと合唱の大曲を聴くなら秋山か若杉とその当時、思っていたものだ。大曲をすっきりと整理してまとめ上げる指揮の手腕というのが、斎藤メソッドのおかげであることを、のちに小澤征爾の伝記や解説書を読んで知ることになる。
現在、すっかり円熟味を増した秋山が、日本センチュリー交響楽団の客演指揮者に就任して、再び大阪の地に数多く出演してくれそうなのは実に嬉しいことだ。

※演奏会データ
大阪フィルハーモニー交響楽団
第203回定期演奏会
指揮：秋山和慶
独奏：数住岸子

R.シュトラウス　交響詩「ドン・ファン」

A・ベルク　ヴァイオリン協奏曲

L・V・ベートーヴェン　交響曲第８番ヘ長調

1984年9月12日
大阪　フェスティバルホール

大阪フィルハーモニー交響楽団
第205回定期演奏会
指揮：秋山和慶（首席客演指揮者）
独奏：エリック・ハイドシェック

ドビュッシー　管弦楽のための「映像」より　イベリア

ラヴェル　左手のためのピアノ協奏曲ニ長調

フランク　交響的変奏曲　

ラヴェル　「ダフニスとクロエ」組曲第２番

1985年1月25日
大阪　フェスティバルホール

※秋山和慶が指揮した大阪フィル定期演奏会の記録
第80回（昭和44年12月5日厚生年金会館大ホール）
ベートーヴェン　
交響曲第５番　
交響曲第６番　
悲劇「エグモント」の音楽より　序曲、喜びにみち悲しみにみち、太鼓はひびく

第91回（46年4月19日フェスティバルホール）
ウェーバー　歌劇「オベロン」序曲
ブラームス　ヴァイオリン協奏曲
独奏：クリスチャン・フェラス
フランク　交響曲

第92回（46年5月24日フェスティバルホール）
メンデルスゾーン　交響曲第３番「スコットランド」
モーツアルト　クラリネット協奏曲
独奏：朝比奈千足
R.シュトラウス　「ばらの騎士」組曲

第95回（46年10月15日フェスティバルホール）
イベール　組曲「寄港地」
フォーレ　死者のためのレクイエム
サン＝サーンス　交響曲第３番「オルガン付」

第99回（47年4月21日フェスティバルホール）
モーツアルト　交響曲第40番
ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第2番
独奏：野島稔
スクリャービン　交響曲第４番「法悦の詩」

※この当時の、大阪フィルの活動記録をみると、津々浦々で出張演奏会をやっているのがわかる。オケマンたちはさぞ大変だったことだろう。