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照相写实主义丨绘画与相机的世纪之战
通常情况下,选择献身艺术的人,都曾自视与众不同。然而他很快会发现,自己的艺术、自己的与众不同,往往就扎根在所有人的相似中。
—— 加缪
查克·克洛斯Chuck Close(1940- ) —— 美国超级写实主义画家,也就是照相写实主义的代表画家。(稍后会向大家讲一下为什么会形成照相写实主义)
他生于华盛顿,曾就学于华盛顿大学、耶鲁大学、维也纳造型艺术学院。他早先从事抽象表现主义创作时,发现他的作品与别人的作品同出一辙,缺少自己的特点。为了追求自己的视像和观念,他于是转向了画人,且借助照片画人。
《教授》
《苏珊》
《克林顿》
他的画幅大,远看逼真,近看局部却很抽象,不真实,他用逼真的画面揭示出一个真实的虚幻,是具象中的抽象。
琳达,克洛斯,1976年,274.3x213.4cm,布混合材料,佩斯美术馆
尽管他的画画得十分细腻,但因为只着重于表现生理细节,人物形象是缺乏生气的,只不过是自然主义的一种极端一种末流。
他从1964年起描绘人像,两年后专以照片为蓝本作画。他调侃道, “抽象表现主义的画家都画得很‘帅’,我就采用最笨的。他们的画用颜色涂得很厚,我就只用黑白,涂得极薄。当然,后来我也用了色彩。” (《访问查克·克洛斯》, 《世界美术》1987年第1期,第34页。)他终于找到自己,做到了与众不同。
《马克 蜡笔》(Mark Pastel,1977)
《辛迪》(Cindy,1988)
保罗II(Paull II,1996)
克洛斯描绘的对象都是他所熟悉的亲友,他了解他们的音容笑貌、个性心理,但在画面上,不仅人物毫无表情,不传达任何自己的特点,克洛斯也抹去自己的感情,不表露任何倾向。他用喷笔和电动橡皮代替可能泄露个性的画笔,费时耗力地进行他的工作。
约翰,克洛斯作,1971—1972年,画布丙烯,254x228.6厘米,纽约威尔敦斯坦画廊藏。
《约翰》是克洛斯70年代初的一件作品,人像逼真,纤毫毕现。皮肤、毛发、眼睛、眼镜等均被描绘得富有质感。如此大的尺幅,加上如此强的逼真,会让人产生一种念头,那就是真的“像假的一样”了。
照相写实主义又被称作超级写实主义,是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照,在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所说,“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度,比起照相机来有过之而无不及。
照相写实主义的画家们并不直接写生。他们往往先用照相机摄取所需的形象,再对着照片亦步亦趋地把形象复制到画布上。有时他们使用幻灯机把照片投射到幕布上,获得比肉眼所看到的大得多、也精确得多的形象,再纤毫不差地照样描摹。蓝本上一些不够清楚的细节,也被画家们予以修正,而具有同样的逼真性和清晰性。
如此巨细无遗的精确画面,在某种意义上反倒成了对人们常规观察方式的一种挑衅。因为在一般情况下,人们对形象的视觉感知不会细致到面面俱到,不放过任何细节。通常由于职业、情感、性格以及实用主义等诸多影响,眼睛会有所选择地对形象作出反应,有些可能经仔细观察获得了清晰印象,有些可能只是一带而过,甚至很多时候,人们的看只是大致清楚而已。
照相写实主义的写实几可乱真,但它对所有细节一视同仁的清晰处理,则暗示了它与现实之间的距离,暗示了真实之下的不真实。此外,照相写实主义画家们有意隐藏了一切个性、情感、态度的痕迹,不动声色地营造画面的平淡和漠然。这种表面的冷漠之下,其实包含了某种对社会的观念,它反映的是后工业社会中,人与人之间精神情感的疏离和淡漠。
下面这一张是受克洛斯影响的中国作品:
父亲 罗中立1980年 油画216x152cm中国美术馆藏
韦恩既是个摄影师,也是个画家。他的工作信条来自其在加拿大军中21年的服役经历。井井有条,一丝不乱。他用Adobe Illustrator软件进行绘画创作,他的画也被称为矢量图(vector graphic)。
德鲁·布莱尔(Dru Blair)
德鲁是一个飞机画家,他的绘画工具主要是油漆喷雾器,主要画各种超级写实的飞机。下面这幅是德鲁的代表作之一。这幅画他花了65-75个小时完成,画得非常精细,几乎无法分辨是画还是照片。
琳达·胡博(Linda Huber)
琳达用铅笔作画,画龄已经超过40年了。她青睐写实主义的画风,这一点从她的作品可以看出——栩栩如生。
罗伯·赫弗兰(Rob Hefferan)
罗伯是一位才华横溢的人像画家。下面这几幅是油画。罗伯的每一幅作品,都流露出不同的情绪,这已经成为他的一种风格。
克里兹多夫·卢卡斯威兹(Krzysztof Lukasiewicz)
克里兹多夫是一位很有才华的铅笔画家,波兰人。
杰瑞米·盖达斯(Jeremy Geddas)
超级写实主义,亦称“照相写实主义(photorealism)”。1970年发源于美国, 二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行。作品力求“逼真”和“酷似”,必须做到纯客观地、真实地再现现实,所绘对象尺幅多较巨大。
评论家只勉强承认超级写实主义的绘画技巧不错,而超级写实主义画家们则有着不同的观点。画家们认为,他们的画,内涵远远超过照片,因为他们在描绘物体的时候,运用了他们全部的判断力,创造出的作品,其影象与原始的照片完全不同。波特·蒙洛伊(Bert Monroy)就说:“我认为,结果不是最重要的,重要的是过程。”
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