そんな日の東京アーカイブ　新宿2007年の写真展

新宿２丁目へ行った。 その地名のイメージはなんだかあやしく。 

なにしろ不案内の場所で、いただいたご案内の葉書の地図を縦にしたり横にしたりして、大きな通りから奥にはいっていくと、夜開く小さなお店がせせこましく建ち並んでいて、にわか迷子のわたしの心臓も、なんだかあやしくドキドキしたりするのだった。

「芸術状物質の謎４」と題された写真展をひらいているのは、写真家飯村昭彦氏。

ちくま文庫「路上観察学入門」の２７３ページに、麻布谷町の銭湯に煙突の一番上に昇って、差上げたカメラがとらえた写真のなかに、氏が写っている。そう、あのひとだ。

煙突の拓本を取って来たりもしているからすごい。

へー、そうか、そうなんだ、そういうのってありなんだ、なんてあとから頷くのは簡単だけど、それをいっとう初めに思いつくのがすごい。

氏の写真をどんなふうに説明すればいいのか、とずっと思案しているのだが・・・。

たとえば電柱やボードに貼られた貼り紙。何度も貼られ剥がされ又貼られる。その繰り返しのなかで 、剥がし残されたものが積み重なって、さまざな色や文様を作る。

新しかったものもいつか傷み古び壊れて、朽ち果てていく。そのさびつき崩れいく「もの」のわびさび。

飯村氏が切り取るそれらの「もの」の風貌はおもいがけず、MOMA美術館においてみたいようなある種の美をたたえている。

老いたひとのシワの一本一本に、来し方が刻まれているように、写真のなかのよごれや傷には、そこにいたるまでの時間が内包されている。

一瞬を切り取りながら、継続する時間を表現する。その前にたった人間の「今」は 一枚の写真のなかでらせんの時を遡る。

今ここにあって、やがてなくなってしまう。そんな当たり前の繰り返しを記憶にとどめる写真が
小さな会場にある。どの一枚にも人間は写っていないのに、ひとの暮らし、ひとのおこないが写りこんで、その存在が仄見える。それは文章作法にも通じることのようにも思えてくる。

会場となった広洋舎ビルというのも、なかなかに味わい深い建物で、階段脇の壁には隙間なくポスターやチラシが貼られていた。

それを写メで撮っていると飯島さんが 「ドアのうしろにいいのがあるんだ」という。

どれどれと開け放ったままのドアの後ろを確かめると 、細いものを剥がしたあとがいくつか並んでいた。これがいいのかわるいのかよくわからないが、とりあえずシャッターを押して、飯島さんに確かめた。

「なんか俳句とか３行詩みたいでしょ？」
飯島さんはにこやかにそんなことを言う。

なるほどそう見えるのかあ、なんだか愉快だなあ
、とまた後付けで納得する。「三行半だったりして」 なんて思いついたことを言ってみたりもした。

飯村さんの作品を見た後は、自分もどこか「飯島目線」になっていて、新宿の町のふるびたものについつい目が行き、ほほうーと感心したりする。

傷んではいるが、ふるびかたが足りないと、「まだまだ未熟」などと思ったりする。

写真展の場所は新宿２丁目１２－９のちょっとあやしいビルの３階。