🪲スタッフ不定期コラム🪲展覧会レビュー「遠距離現在 Universal / Remote」

2024年7月1日 11:00

BUGのスタッフたちが仕事をするなかで気になった本や、日頃思っていること、仲間がつくった展覧会のピアレビューやレポートなど、つらつらと書き連ねる不定期連載シリーズ。初回は片野可那恵さんの執筆した展覧会レビュー「遠距離現在 Universal / Remote」です！

国立新美術館で2024年3月6日（水）〜6月3日（月）まで「遠距離現在 Universal / Remote」が開催された。本展覧会は、日に日に忘却の彼方へ遠ざかる3年間のパンデミックの時期を現代美術を通して振り返り、「Pan- の規模で拡大し続ける社会」、「リモート化する個人」という2つのテーマで構成されている。

参加アーティストは井田大介、徐冰（シュ・ビン）、トレヴァー・パグレン、ヒト・シュタイエル＋ジョルジ・ガゴ・ガゴシツェ＋ミロス・トラキロヴィチ、地主麻衣子、ティナ・エングホフ、チャ・ジェミン、エヴァン・ロス、木浦奈津子の８名と１組。

ここでは、私が特に印象に残った展示作品の一部を紹介したい。

「遠距離現在 Universal / Remote」　《誰が為に鐘は鳴る》　展示風景

入場して最初に目に入るのは井田大介の作品。井田は、2021年に制作された3つの映像作品を展示。会場の展示壁面に大きくプロジェクションされた《誰が為に鐘は鳴る》(2021)は、紙飛行機がガスバーナーで暖められた空気上を飛び続ける作品である。新型コロナと共に生きていくことに慣れつつある今の暮らしを思い浮かべながら、安定とも不安定とも見える映像の様子をいつまでも眺めてしまう。

徐冰の初の映像作品《とんぼの眼》（2017）は、インターネット上に公開されている監視カメラの映像約11,000時間分を繋ぎ合わせて、81分間の男女のラブストーリーに編集した作品になっている。個人や民間企業が管理している監視カメラの映像を、一個人が自由にアクセスして編集し、別の物語に仕上げたという制作手法は、私たちが意図していない様々な場所やシステムで監視され続け、時には手を加えられる可能性も秘めているという状況を示唆しているように感じた。

「遠距離現在　Universal / Remote」　〈海底ケーブル〉シリーズ　展示風景

トレヴァー・パグレンは、大陸間を海底でつなぐ通信ケーブルの上陸地点の風景を撮影した〈上陸地点〉シリーズ (2014-2015)、作家自身が海に潜り、海底に敷設されているケーブルを撮影した〈海底ケーブル〉シリーズ (2015-2016)、パグレンが設計したAIエンジンが生成したイメージによる〈幻覚〉シリーズ (2017-2018)の3シリーズを展開している。〈上陸地点〉と〈海底ケーブル〉は、普段は意識せずに利用しているインターネットを支える回線やケーブルの存在が、一見のどかな海岸や水中の風景の中であらわになる。この作品も徐冰の作品同様、監視技術やインターネットといったインフラに支配されている現代を照らし出しているように見えた。

「遠距離現在　Universal / Remote」　〈心当たりあるご親族へ〉シリーズ　展示風景

日本で初めての展示となるデンマークのアーティスト、ティナ・エングホフは、〈心当たりあるご親族へ〉というシリーズ (2004)の、孤独死した人々の自宅を撮影した写真作品を27点展示している。北欧らしい色鮮やかな壁紙や家具の置かれた部屋の中に脱ぎ捨てた洋服が散らばっていたり、空き瓶がテーブルに置かれていたりする写真は、一見何の変哲もない部屋のように見える。しかし、その中に残された血痕のような染みや一部不自然に撤去された家具に気付いた時にそこに住んでいた人々の最期の姿が浮かんでくるようで、ひとつひとつの作品とじっと対峙してしまった。

「遠距離現在　Universal / Remote」　《あなたが生まれてから》　展示風景

エヴァン・ロスの《あなたが生まれてから》(2023)は、彼の次女が誕生した2016年6月以降の画像のキャッシュを無作為に床から壁面まで敷き詰めたものだ。自身が見た記憶のない情報までもがコンピュータに保存され蓄積されている様は、私たちの生活がいかに情報に溢れているのかを考えさせられる。自宅に居ながら全世界の情報を簡単に得ることができるが、逆に得るつもりのなかった情報までもがスマホやPCに保存されていることもあるのだと少し恐ろしくなる。

タイトル「遠距離現在 Universal / Remote」は、常に遠くあり続ける現在を忘れないために造語された。本来は万能リモコンを意味するUniversal Remoteを、スラッシュで分断することで、その「万能性」にくさびを打ち、ユニバーサル（世界）とリモート（遠隔、非対面）を露呈させる。コロナ禍を経て私たちが認識した「遠さ」の感覚、また、今なお遠くにそれぞれが生きていることを認識するのは重要なのではないかという思いが、この題名に込められている。

国立新美術館ウェブサイトより

主催者のウェブサイトにも書かれているとおり、コロナ禍以降、世界的にソーシャルディスタンスの徹底や移動の制限などによって生活において物理的な距離を感じることとなった一方、リモートによる会議や授業、飲み会など遠隔・非対面で物事を進められる日常がやってきて、本来存在している遠さを感じることなく人々とコミュニケーションを取ることが当たり前になっている。
本展出品作品の多くは、パンデミックが起こる前に制作されたものである。しかし、どんな情報も距離を介さず手に入れられ、好きな時にリモートで人と会える時代でありながら、物理的には孤独に過ごすことを強いられることになったコロナ禍の生活を体験した今の時代だからこそ、作品を通して「遠さ」や「距離」について考えることのできる展覧会だったと感じた。

このコラムを執筆したのは・・・・

片野可那恵（かたのかなえ）
1989年北海道生。2019年、リクルートアートセンターに配属し、クリエイションギャラリーG8、ガーディアン・ガーデンでの展覧会運営やイベント企画、バックヤード管理業務等を担う。アートセンターBUGでの主な仕事には「BUG Art Award ファイナリスト展」（通称：バグ展）の運営など。3匹のチワワとほのぼの暮らしています🐶