第6回深町純さん
1970年代の日本のクロスオーヴァー・シーンをけん引していた深町純。早くから海外の大物ミュージシャンたちとコラボレーションを積極果敢に行い、海外の作品と比べても全く遜色の無い作品を生み出してきた。自然と作品の質も底上げされ、国内フュージョンのレヴェルが上がってきたといえる。現在、国内のフュージョンが海外でも高い評価を得ているのは、黎明期に深町純が良質な作品を次々とリリースしてきたことも大きい。
深町純は、46年5月21日に東京都渋谷区原宿で生まれた。2歳にして、すでに聴いた曲をピアノで再現できたという。3歳から本格的にピアノを習い始め、一流教師のもとに音楽教育を受けた。高校生時代にはオペラの指揮や演出を手掛けるまでになる。そして、東京芸術大学音楽部作曲家入学。在学中からプロとして音楽家の道を歩むが、卒業直前に中退をする。
69年には、日生劇場で公演されたドフトエフスキー原作『白痴』の音楽監督を担当。70年には、初の楽譜集『ジャズ・ピアノで弾くビートルズ』をシンコーミュージックより上梓（針生正男と共著）。71年よりスタジオ・キーボーディストとしての活動を開始。浅川マキ「涙の彼岸花」（71年）、ジローズ『新しい歌／ジローズ2』（71年）にピアニストとして参加。同年には、日本初のピアノ弾き語りシンガーソングライターとしてポリドールレコードよりアルバム『ある若者の肖像』でデビュー。神谷重徳（g）、寺川正興（b）、日野元彦（ds）がバックを担当、自ら作詞・作曲・編曲・ヴォーカル・ピアノ・オルガンを担当した意欲作。また、初提供曲として、尾崎紀世彦のアルバム『アルバム No.4』に収録楽曲「おまえと夕日」の作詞と作曲を担当した。
72年には、前作同様のシンガーソングライター路線のセカンド・アルバム『Hello ! 深町純 Ⅱ』と、ピアノ・ソロ・アルバム『ピアノ・ソロ／ベスト・オブ・ビートルズ』をリリース。シンセサイザーが日本に入ってきたころにスタジオ・ワークを始めた深町純は、アープ2600に接し興味を持ち、国内最初期にミニモーグを入手している。早くからシンセサイザーを使いこなしていたことから、その第一人者となり、同年より仕事量も急激に増加。わずか数年の間にスタジオ・ミュージシャンとして引っ張りだこになる。主なスタジオ・ワークに、森山良子『旅立ち／森山良子1972～RYOKO NOW』（72年）、りりィ『たまねぎ』（72年）、井上陽水『断絶』（72年）、『陽水Ⅱ センチメンタル』（72年）、『陽水ライブ もどり道』（73年）、『氷の世界』（編曲も担当／73年）、小椋桂『帰っちゃおうかな』（72年）、杉田二郎『旅立つ彼（ひと）』（作曲・編曲も担当／73年）、都倉俊一『This is my Song 都倉俊一の世界』（73年）、由紀さおり『ルームライト』（作曲・編曲も担当／73年）、赤い鳥『ミリオン・ピープル 赤い鳥コンサート実況録音盤』（73年）、『書簡集』（74年）、ガロ『サーカス』（レコードにクレジットは無し。編曲も担当／74年）、『三叉路』（75年）、遠藤賢司『KENJI』（74年）、モップス『EXIT』（74年）、石川晶・ジャッキー吉川『ドラム・ドラム』（75年）、カルメンマキ＆OZ『カルメンマキ＆OZ』（75年）、コマーシャル・ソング「ライオン アクロン（拝啓ボクは編）」（歌も担当／73年）など、枚挙にいとまがない。ほか音楽担当作品に、映画『蒼ざめた日曜日』（72年）、ドラマ『おはよう』（72年）、ドラマ『同棲時代』（73年）、『愛子』（73年）、ミュージカル 劇団四季『ロックオペラ イエス・キリスト＝スーパースター（ジーザス・クライスト・スーパースター）』（73年）、ドラマ『ヨイショ』（74年）、ドラマ『6羽のかもめ』（74年）、ミュージカル 劇団四季『エクウス』（75年）、ドラマ『裏切りの明日』（75年）などがある。
74年には、マイティ・サラダ・シンジケート名義で『SOUL ON！』をリリース。これは、松木恒秀（g）、江藤勲（b）、岡沢章（b）、石川晶（ds）、村上“ポンタ”秀一（ds）などのスタジオ・ミュージシャンによる企画盤ではあるが、近年和モノ・レア・アルバムとして再評価されている。
そして、75年にいよいよクロスオーヴァー・スタイルのリーダー・アルバム『Introducing Jun Fukamachi』をリリース。東芝EMIのプロユース・シリーズ第一弾として制作され、彼の代表曲のひとつ「バンブー・ボング」が収録。大村憲司（g）、小原礼（b）、村上“ポンタ”秀一らが参加して、深町純の代表曲のひとつ「バンブー・ボング」が収録された。行方洋一による高音質なエンジニアリングで、DJのみならず、オーディオ・ファンにも人気が高い。余韻を尽かせぬまま、同年に、前作の参加メンバーを中心に深町純＆21stセンチュリーバンド名義で『六喩』をリリース。和モノ・ジャズ・ロックやクロスオーヴァーの最初期の作品で、のちのフュージョン・ブームへとつながるマイルストーン的作品だ。
その後も、村上“ポンタ”秀一との双頭名義（ポンタ村上＆深町純）による『驚異のパーカッションサウンド!! ポンタ村上～深町純』（76年）、『スパイラル・ステップス』（76年）、ピアノ・ソロ作品『アット・スタンウェイ』（76年）、ピアノ・ソロ作品第二弾『アット・ザ・スタンウェイ テイク2』（76年）、『セカンド・フェイズ』（77年）、『トライアングル・セッション』（77年）、一人多重録音作品『サージェントペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（77年）、ピアノ・ソロ作品『ピアノの世界』（77年）、『ディラックの海』（77年）、『イブニング・スター』（77年）、『Jun Fukamachi』（77年）と、わずか2年間の間に東芝EMI、ポリドール、キティレコードから11枚ものオリジナル・アルバムをリリース。『スパイラル・ステップス』、『トライアングル・セッション』、『ディラックの海』、『イブニング・スター』では、ブレッカー・ブラザーズやスタッフのメンバーとコラボレーションを行っており、アメリカのトップ・ミュージシャンが日本人の作品に参加するのは、当時としては画期的なことだった。
78年にはアルファレコードに移籍。移籍第一弾アルバムとして『オン・ザ・ムーヴ』をリリース。本作品でも、深町純が単身でニューヨークに乗り込み、ブレッカー・ブラザーズ、デヴィッド・サンボーン（as）、リチャード・ティー（kbd）、アンソニー・ジャクソン（b）、ウィル・リー（b）、スティーヴ・ガッド（ds）、マイク・マイニエリ（vib）など、東海岸のトップ・プレイヤーたちと制作した作品。親しみやすいメロディと剛腕ミュージシャンたちの素晴らしい演奏で、当時を代表するクロスオーヴァー作品として現在でも人気。まだ日本ではそれほど知名度が高くなかったマイク・マイニエリを本作で初めて知ったファンも多かったのでは。続いて、深町純＆ニューヨーク・オールスターズ名義でリリースされたのが『深町純＆ニューヨーク・オールスターズ・ライブ』。東京・郵便貯金ホールと後楽園ホールでのライブ実況盤で、前作『オン・ザ・ムーヴ』のレコーディング時にランディ・ブレッカーから「日本でコンサートをやりたいのだけれど、なんとかならないか」と問い合わせがあり、それならばと深町純のコーディネイトによりアルファがライブ盤のレコーディングを条件に応じたもの。前作に参加していたメンバーに加えて、スティーヴ・カーン（g）も参加している。まだ、日本では知名度が高くなかったせいか、飛行機では全員エコノミー・クラスで来日したそう。『オン・ザ・ムーヴ』同様に、剛腕ミュージシャンたちの緊張感あふれるプレイが聴きどころで、深町純は一歩引いて、本場の強者プレイヤーたちの緊張感あふれるプレイを見事にまとめている。
その後、東芝EMIからリリースされた「平家物語を主題とした電子音楽による幻想的組曲」の副題がついた一人多重録音作品『春の夜の夢』（78年）、日本コロムビアからジュン・ノルシア・ストリングス名義でリリースされたイージーリスニング作品『BELOVED SCREEN MUSIC』（79年）などをリリース後、80年にアルファから『クオーク』をリリース。アルファでの最終作となり、深町純のアープ2600とピアノによる一人多重録音作品で、APIのコンソールを使用した最初期の盤となっている。
81年には、プリズムの和田アキラ（g）、元トランザムの富倉安生（b）、マライアの山木秀夫（ds）とキープを結成。『DG-581』（81年）ほか3枚のアルバムをリリース。85年にはプリズムに参加、『Nothin' Unusual』（85年）ほか4枚のアルバムをリリース後に脱退。89年には洗足学園大学音楽部教授に就任、日本初のシンセサイザー科を設立する。同大学では、音楽工学研究所長にも就任。音楽と科学の文化的融合を目指す研究機関を発足させ、後身への育成に尽力を尽くした。95年に、メタ変奏曲による山木英夫とのデュオ作品『ヴァリエーション・オブ「ヴァリエーション」』をリリース後、96年に洗足学園大学音楽部教授退職。ピアノ即興演奏を主眼に演奏活動を再開する。『春夏秋冬』4部作（00年）、童謡集『カルム』（02年）、ピアノ・ソロ『花鳥風月』シリーズ（05年～06年）など、“日本の音楽”の創造を目指して演奏活動を続けた。2001年からは、定期的なソロ・ライブを開始。元G-クレフの渡辺剛（vln）と元山下洋輔ニュートリオの堀越彰（ds）とのTHE WILL、元BARBEE BOYSのKONTA（ss）と元美狂乱の佐藤正治（per, voice）による僕らのしぜんの冒険、和田アキラとのTHE DUOなどでも活躍した。2010年11月22日に、ソロ・ライブ予定日の直前に、64歳で急逝。遺作は、僕らのしぜんの冒険『gate』（11年）となった。
クラシックからロックまで多岐に渡る活動で、その全貌は見えにくいが、彼の音楽は玄妙であり秀麗である。楽器を演奏するプレイヤーやDJはもちろん、そして音楽にはあまり縁の無いような一般の人にも心に響く“日本の音楽”を創造してきた。彼こそが、真のアーティスト（芸術家）と呼ぶにふさわしいミュージシャンといえるのではないだろうか。
Text:ガモウユウイチ