[簡体中文]与土地一同培育，用眼睛传承，教导下一代：以世代与自然为题的对话〈下仓绘美（工艺家）×平野馨生里（石彻白洋品店）〉
诞生于大自然并传承至今的爱努纹样，以及在当地历史中进化的服饰。生育于土地中的人，是如何学会注视大自然，进而开拓一条新的创作之道呢？以下将通过身兼创作者与母亲身份的两人之间的对话，思考生育于土地与历史之中的大自然和人类，其两者之间的关连。
下仓绘美（图上）｜自幼便接触爱努文化，除了组成姊妹二人组“Kapiw & Apappo”向世人宣传爱努歌谣的魅力外，也成立了工作室“cafe & gallery KARIP”从事创作活动。她的先生是同样在阿寒湖从事金雕创作的下仓洋之。
平野馨生里（图下）｜出生于岐阜市。学生时期主修文化人类学，研究对象为从事柬埔寨传统纺织的人们。2011年移居至岐阜县的山间聚落——石彻白，并于2012年创立石彻白洋品店。她深受当地流传的“TATSUKE”与“袴”之中所蕴含的智慧与技术吸引，通过举办工作坊等方式，来教导其复刻与制作方式。
——首先请两位自我介绍。
下仓绘美（以下简称“下仓”）：我和从事金雕创作的老公，一起在北海道的阿寒湖畔经营“Cafe&Gallery KARIP”。我是在回到阿寒湖之后，才重启工艺方面的工作。现在主要是使用香蒲的纺织品和材料来制作商品。
我从小就在阿寒湖畔长大，因此周围有很多从事创作的人。我从小就接触木雕，也会观察母亲刺绣的模样，或者请祖母教我手工艺。我至今仍会不时回想起当时的气氛和气味。
平野馨生里（以下简称“平野”）：我是在2011年9月搬到岐阜的聚落——石彻白，然后从2012年5月开了“石彻白洋品店”，制作扎根于当地历史的服饰，例如“TATSUKE”这种务农时穿着的长裤等。刚开始我是一个人一边背着小孩一边操作裁缝机，后来在2017年成立公司，和伙伴一起经营。我也是在搬到东京之后，开始希望可以住在接近大自然的地方，才会移居到曾经有点缘分的石彻白。
▲在平野的企画下，由石彻白洋品店所复刻的“TATSUKE”。以土地蓝将棉布染色而成。
——两位为什么会从东京搬到现在住的地方呢？
下仓：我一直到2011年还住在关东，后来因为发生东日本大震灾才回到北海道。毕竟北海道是我出生长大的土地，我原本就想找个机会回来跟家人一起住，而且也希望可以在周围就有泥土、充满大自然的地方生活。
平野：我也一样，其实我原本就想在可以近距离接触泥土的地方养育小孩。我小的时候，老家附近就有空地和碎石路可以游玩，可是现在全变成柏油路了。在搬来这里之前，我原本就有一种想法，希望可以在接近大自然的地方生活。
——两位都从事本地有关的创作。这些创作是否有得到本地上一代的传承呢？
平野：其实我所制作的“TATSUKE”，以前是务农时所穿着的长裤，现在已经没有人穿了。我听本地的老婆婆说了这件事，之后我所做的第一件事，就是重新设计“TATSUKE”的外型。
其实我上大学的时候，就对人们的生活和背景很有兴趣，所以选择文化人类学作为主修。我通过类似田野调查来搜集生活史的方式，从如何将古老、传统的东西，运用在现代之中的角度，重新设计并将其制作成商品。
下仓：我也是从前辈那边学来的。我在编凉席的时候，会使用爱努语中称为“SIKINA”的香蒲叶，不过这可不是很容易可以买到的材料。刚开始是请阿姨分给我的。之后我得到机会自己去收割，才发现收割有多辛苦。
▲下仓以爱努人日常使用的凉席为材料，所制作而成的手提包。
——两位都是一边在当地养育小孩，一边从事创作。
下仓：刚才听馨生里小姐的说法，感觉她住在一个很适合教养小孩的环境。我小孩还小的时候，在东京兼顾家务、带小孩和工作等等，对我来说真的非常辛苦。要保留属于自己的时间真的很困难。
我的阿姨跟我说，她小孩还小的时候，她曾经把自己关进婴儿床的围栏里做手工艺。结果外头的小孩伸手想摸婴儿床里的妈妈……由此可见做手工艺的妈妈都很辛苦。
平野：我和绘美小姐不一样，并不是在这里出生的，所以没什么亲戚可以传承经验。不过这里的居民给了我很多帮助。除了直接听来的以外，我也从小孩身上学到很多。托儿所的园长是本地人，小孩会把在托儿所学到的事告诉我。例如一起走路上下学的时候，小孩会告诉我植物的种类，还有植物可以怎么运用。这些知识有时可以运用在染布或者缝制衣服上。
下仓：我也从教养小孩中学到一些事情。这里的幼儿园采用让小孩和大自然接触的教育方针，有很多和本地紧密联系的活动，例如乘橇、钓西太公鱼之类的。父母也会参加这些活动。通过这些活动，也让我自己重新审视这片土地，回想起自己小时候曾见过的景色，还有已经遗忘的记忆。
——在当地的大自然中从事创作时，有没有什么开心和辛苦的体验？
平野：最开心的就是可以到山里接触泥土了。这种体验让我觉得非常充实。如果是从其它地方快递送来的材料，因为马上就可以用，说实话的确很轻松，不过有时候会觉得乐趣也跟着减半。相比之下，采集周围的植物当场运用，则是一种可以深深感受到自己身处丰富大自然之中的一个过程。正是因为有如此丰富的资源，更让人想将其运用在作品之中。
毕竟如果不做些只有在这里才做得到的事情，那就没什么意义了。这个时代只要付钱，就可以从任何地方买到任何材料。正是因为这样，如果不创作些只有我们才做得出来的手工艺，那就太可惜了。所以我想通过染布和“TATSUKE”，来创造只有这里才找得到的手工艺。
下仓：采集材料是一种很辛苦的体力活。而且草的种类很多，有时候还会搞错。不过不小心采错带回来的草，有时反而会带来新的创作灵感或者发现。即使不是去采集材料，只要踏进森林，我就会自然而然兴奋起来。我认为像这样从大自然中寻找灵感，可以让自己的日常生活变得更加丰富。
▲“Chi-Kar-Ita”包装的纹样，是由下仓负责设计。里面会放置其他创作者的作品。（摄影：间部百合）
——最后想请教有关下仓小姐的作品“Chi-Kar-Ita”。
下仓：“CHIKARAITA”是爱努语中“我们所制作的盘子”的意思，是由我和设计师野田久美子小姐一同制作的包装。我负责的是爱努纹样的设计部分。说到民意艺术品中的托盘，通常会给人朴实厚重的印象，不过我在包装上刻意采用相反的概念，配合野田小姐追求简朴的提议。
外层的爱努纹样也不是传统的样貌，而是采用其要素，再根据自己的想法编排而成。感觉就像是自己散步时摘的白三叶草花朵，突然出现在爱努纹样之中一样。
平野：第一次看见这作品的时候，我觉得这跟我所知道的爱努纹样很不一样。今天跟绘美小姐聊过后，我可以实实在在地感受到她眼中的世界的氛围。应该可以用自由和细致来形容吧。
▲下仓在对话中提到，很想把首饰放进这盒子里试试。（摄影：间部百合）
在这次对话中，下仓提到她对于土地与创作，以及亲情之爱；平野则是发掘当地历史之中的必然。两人在教养下一代的同时也直视着大自然，目光虽然落在当下，却也放眼不久的将来。在物换星移的大自然中，人们将持续创作，同时写下历史的篇章。
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