[繁体中文]與土地一同培育，用眼睛傳承，教導下一代：以世代與自然為題的對談〈下倉繪美（工藝家）×平野馨生里（石徹白洋品店）〉
誕生於大自然並傳承至今的愛努紋樣，以及於在地歷史中進化的服飾。生育於土地中的人，是如何學會注視大自然，進而開拓一條新的創作之道呢？以下將透過身兼創作者與母親身分的兩人之間的對話，思考生育於土地與歷史之中的大自然和人類，其兩者之間的關連。
下倉繪美（圖上）｜自幼便接觸愛努文化，除了組成姊妹二人組「Kapiw & Apappo」向世人宣傳愛努歌謠的魅力外，亦成立工作室「cafe & gallery KARIP」從事創作活動。她的先生是同樣在阿寒湖從事金雕創作的下倉洋之。
平野馨生里（圖下）｜出生於岐阜市。學生時期主修文化人類學，研究對象為從事柬埔寨傳統紡織的人們。2011年移居至岐阜縣的山間聚落─石徹白，並於2012年創立石徹白洋品店。她深受當地流傳的「TATSUKE」與「袴」之中所蘊含的智慧與技術吸引，透過舉辦工作坊等方式，來教導其復刻與製作方式。
——首先請兩位自我介紹。
下倉繪美（以下簡稱「下倉」）：我和從事金雕創作的老公，一起在北海道的阿寒湖畔經營「Cafe&Gallery KARIP」。我是在回到阿寒湖之後，才重啟工藝方面的工作。現在主要是使用香蒲的紡織品和材料來製作商品。
我從小就在阿寒湖畔長大，因此周遭有很多從事創作的人。我從小就接觸木雕，也會觀察母親刺繡的模樣，或是請祖母教我手工藝。我至今仍會不時回想起當時的氣氛和氣味。
平野馨生里（以下簡稱「平野」）：我是在2011年9月搬到岐阜的聚落─石徹白，然後從2012年5月開了「石徹白洋品店」，製作扎根在地歷史的服飾，例如「TATSUKE」這種務農時穿著的長褲等。剛開始我是一個人背著小孩一邊操作裁縫機，後來在2017年成立公司，和夥伴一起經營。我也是在搬到東京之後，開始希望可以住在接近大自然的地方，才會移居到曾經有點緣份的石徹白。
▲在平野的企畫下，由石徹白洋品店所復刻的「TATSUKE」。以土地藍將棉布染色而成。
——兩位為什麼會從東京搬到現在住的地方呢？
下倉：我一直到2011年還住在關東，後來因為發生東日本大震災才回到北海道。畢竟北海道是我出生長大的土地，我原本就想找個機會回來跟家人一起住，而且也希望可以在周遭就有泥土、充滿大自然的地方生活。
平野：我也一樣，其實我原本就想在可以近距離接觸泥土的地方養育小孩。我小的時候，老家附近就有空地和碎石路可以遊玩，可是現在全變成柏油了。在搬來這裡之前，我原本就有一種想法，希望可以在接近大自然的地方生活。
——兩位都從事在地的創作。這些創作是否有得到在地上一代的傳承呢？
平野：其實我所製作的「TATSUKE」，以前是務農時所穿著的長褲，現在已經沒有人穿了。我聽在地的老婆婆說了這件事，之後我所做的第一件事，就是重新設計「TATSUKE」的外型。
其實我大學的時候，就對人們的生活和背景很有興趣，所以選擇文化人類學作為主修。我透過類似田野調查來蒐集生活史的方式，從如何將古老、傳統的東西，運用在現代之中的角度，重新設計並將其製作成商品。
下倉：我也是從前輩那邊學來的。我在編涼蓆的時候，會使用愛努語中稱為「SIKINA」的香蒲葉，不過這可不是一般可以買到的材料。剛開始是請阿姨分給我的。之後我得到機會自己去收割，才發現收割有多辛苦。
▲下倉以愛努人日常使用的涼蓆為材料，所製作而成的手提包。
——兩位都是一邊在當地養育小孩，一邊從事創作。
下倉：剛才聽馨生里小姐的說法，感覺她住在一個很適合教養小孩的環境。我小孩還小的時候，在東京兼顧家務、帶小孩和工作等等，對我來說真的非常辛苦。要保留屬於自己的時間真的很困難。
我的阿姨跟我說，她小孩還小的時候，她曾經把自己關進嬰兒床的圍欄裡做手工藝。結果外頭的小孩伸手想摸嬰兒床裡的媽媽……由此可見做手工藝的媽媽都很辛苦。
平野：我和繪美小姐不一樣，並不是在這裡出生的，所以沒什麼親戚可以傳承經驗。不過這裡的居民給了我很多幫助。除了直接聽來的以外，我也從小孩身上學到很多。托兒所的園長是在地人，小孩會把在托兒所學到的事告訴我。像是一起走路上下學的時候，小孩會告訴我植物的種類，還有植物可以怎麼運用。這些知識有時可以運用在染布或是縫製衣服上。
下倉：我也從教養小孩中學到一些事情。這裡的幼稚園採用讓小孩和大自然接觸的教育方針，有很多和在地緊密連結的活動，像是乘橇、釣西太公魚之類的。父母也會參加這些活動。透過這些活動，也讓我自己重新審視這片土地，回想起自己小時候曾見過的景色，還有已經遺忘的記憶。
——在當地的大自然從事創作時，有沒有什麼開心和辛苦的經驗？
平野：最開心的就是可以到山裡接觸泥土了。這種體驗讓我覺得非常充實。如果是從其它地方宅配送來的材料，因為馬上就可以用，說實話的確很輕鬆，不過有時候會覺得樂趣也跟著減半。相較之下，採集周遭的植物當場運用，則是一種可以深深感受到自己身處豐富大自然之中的一個過程。正是因為有如此豐富的資源，更讓人想將其運用在作品之中。
畢竟如果不做些只有在這裡才做得到的事情，那就沒什麼意義了。這個時代只要付錢，就可以從任何地方買到任何材料。正是因為這樣，如果不創作些只有我們才做得出來的手工藝，那就太可惜了。所以我想藉由染布和「TATSUKE」，來創造只有這裡才找得到的手工藝。
下倉：採集材料是一種很辛苦的體力活。而且草的種類很多，有時候還會搞錯。不過不小心採錯帶回來的草，有時反而會帶來新的創作靈感或是發現。就算不是去採集材料，只要踏進森林，我就會自然而然興奮起來。我認為像這樣從大自然中尋找靈感，可以讓自己的日常生活變得更加豐富。
▲「Chi-Kar-Ita」包裝的紋樣，是由下倉負責設計。裡頭會放置其他創作者的作品。（攝影：間部百合）
——最後想請教有關下倉小姐的作品「Chi-Kar-Ita」。
下倉：「CHIKARAITA」是愛努語中「我們所製作的盤子」的意思，是由我和設計師野田久美子小姐一同製作的包裝。我負責的是愛努紋樣的設計部分。說到民藝品中的托盤，通常會給人樸實厚重的印象，不過我在包裝上刻意採用相反的概念，配合野田小姐追求簡樸的提議。
外層的愛努紋樣也不是傳統的樣貌，而是採用其要素，再根據自己的想法編排而成。感覺就像是自己散步時摘的白三葉草花朵，突然出現在愛努紋樣之中一樣。
平野：第一次看見這作品的時候，我覺得這跟我所知道的愛努紋樣很不一樣。今天跟繪美小姐聊過後，我可以確實感受到她眼中世界的氛圍。應該可以用自由和細緻來形容吧。
▲下倉在對談中提到，很想把首飾放進這盒子裡試試。（攝影：間部百合）
在這次對談中，下倉提到她對於土地與創作，以及親情之愛；平野則是發掘在地歷史之中的必然。兩人在教養下一代的同時也直視著大自然，目光雖然落在當下，卻也放眼不久的將來。在物換星移的大自然中，人們將持續創作，同時寫下歷史的篇章。
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