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ラジオ生活:クラシックカフェ バッハ「3声のシンフォニア(BWV787~801)」

聞き逃しサービス 2024/01/31 放送
クラシックカフェ


「3声のシンフォニア(BWV787~801)」
作曲: バッハ
マルティン・シュタットフェルト(ピアノ)
(24分29秒)

開始より1時間23分32秒頃 (終了より26分28秒前頃)


配信終了 2024/02/07 15:50
  
 (すでに配信終了してます)
 

番組情報



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バッハ「インヴェンションとシンフォニア」
wikipedia 日本版> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/インヴェンションとシンフォニア


 インヴェンションとシンフォニア BWV 772-801(Inventionen und Sinfonien BWV 772-801)は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのクラヴィーアのための曲集。


〜[上記wikipediaより抜粋]

バッハ「Inventions and Sinfonias」
wikipedia EN (英語版)> URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Inventions_and_Sinfonias


The Inventions and Sinfonias, BWV 772–801, also known as the Two- and Three-Part Inventions, are a collection of thirty short keyboard compositions by Johann Sebastian Bach (1685–1750): 15 inventions, which are two-part contrapuntal pieces, and 15 sinfonias, which are three-part contrapuntal pieces. They were originally written as "Praeambula" and "Fantasiae" in the Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach, a Clavier-booklet for his eldest son, and later rewritten as musical exercises for his students.


〜[Excerpted from above wikipedia]

〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
 インヴェンションとシンフォニア」BWV772-801は、「2部インヴェンション」と「3部インヴェンション」としても知られる、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(1685-1750)による30曲の短い鍵盤曲集である:15曲のインヴェンション(2部構成)と15曲のシンフォニア(3部構成)である。これらはもともと、長男のためのクラヴィーア曲集『ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハのためのクラヴィーア曲集』(Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach)に「プレアンブラ」と「ファンタジア」として書かれ、後に弟子のための練習曲として書き直された。




バッハ「Inventionen und Sinfonien」
wikipedia DE (ドイツ版)> https://de.m.wikipedia.org/wiki/Inventionen_und_Sinfonien


 Die Inventionen und Sinfonien sind eine Sammlung von 30 polyphonen Sätzen für Tasteninstrument (z. B. Clavichord oder Cembalo) von Johann Sebastian Bach, bestehend aus 15 zweistimmigen „Inventionen“ (BWV 772–786) und 15 dreistimmigen „Sinfonien“ (BWV 787–801). Manchmal wird auch die Bezeichnung „Zwei- und dreistimmige Inventionen“ verwendet (lateinisch inventio „Erfindung“). Der Originaltitel lautet „Auffrichtige Anleitung“. Der historische Begriff Invention ist seit der Mitte des 16. Jahrhunderts in der Musik gebräuchlich.

【Die einzelne Sätze】
-【Inventionen (zweistimmig)】
《Invention 1, C-Dur 4/4-Takt, BWV 772》
《Invention 2, c-Moll 4/4-Takt, BWV 773》
《Invention 3, D-Dur 3/8, BWV 774》
《Invention 4, d-Moll 3/8, BWV 775》
《Invention 5, Es-Dur 4/4-Takt, BWV 776》
《Invention 6, E-Dur 3/8, BWV 777》
《Invention 7, e-Moll 4/4-Takt, BWV 778》
《Invention 8, F-Dur 3/4, BWV 779》
《Invention 9, f-Moll 3/4, BWV 780》
《Invention 10, G-Dur 9/8, BWV 781》
《Invention 11, g-Moll 4/4-Takt, BWV 782》
《Invention 12, A-Dur 12/8, BWV 783》
《Invention 13, a-Moll 4/4-Takt, BWV 784》
《Invention 14, B-Dur 4/4-Takt, BWV 785》
《Invention 15, h-Moll 4/4-Takt, BWV 786》

-【Sinfonien (dreistimmig)】
《Sinfonia 1, C-Dur 4/4-Takt, BWV 787》
 Der Satz beginnt wie eine dreistimmige Fuge, ein weiterer Basseinsatz täuscht Vierstimmigkeit vor. Das Thema wird schnell auch umgekehrt, aber oft nicht ganz präzise imitiert, so dass nach kurzer Zeit jeder Tonleitergang thematische Wirkung hat.

《Sinfonia 2, c-Moll 12/8, BWV 788》
 Ein dreiklangbetonter Satz, in dem das Thema von der zweiten Stimme im Oktavkanon imitiert wird. Nach dem Tonikadreiklang im Themenkopf folgt ein Tonleiterabschnitt ähnlich der zweistimmigen Invention in d-Moll. Das Thema besteht aus regelmäßigen Achteln. Mit Eintritt des Basses etabliert sich ein Gegenthema aus laufenden Sechzehnteln. Spätestens ab der Mitte des Satzes wird der Themenkopf alleine sequenzierend verwendet; auch in der Reprise kommt das Thema nicht mehr in voller Länge vor.

《Sinfonia 3, D-Dur 4/4-Takt, BWV 789》
 In dieser dreistimmigen Fuge sind nur erste und letzte Durchführung vollständig, die zweite Durchführung hat nur einen Themeneinsatz. Abspaltungen des Themenkopfs werden für motivisches Spiel in den ausgedehnten Zwischenspielen verwendet.

《Sinfonia 4, d-Moll 4/4-Takt, BWV 790》
Die zweite Hälfte des deutlich galanten Fugenthemas sequenziert die erste Hälfte, und dies deutet bereits die weitere motivische Verwendung auf allen Tonstufen an. Ab der Mitte (Ende der zweiten Durchführung) führt Bach ganz unauffällig einen chromatisch absteigenden Tonleitergang hinzu.

《Sinfonia 5, Es-Dur 3/4, BWV 791》
Der Satz fällt deutlich aus der Serie heraus: Ein im Rhythmus ostinater (also motivisch gleichbleibender), wie „pizzicato“ wirkender Bass stützt zwei sich imitierende Solostimmen. Deutliche Anspielung auf die Stilistik der Empfindsamkeit. Spätere Generationen würden einen solchen Satz klar als Charakterstück bezeichnen.

《Sinfonia 6, E-Dur 9/8, BWV 792》
Das Thema aus laufenden Triolen ist wenig charakteristisch, und thematische Arbeit steht so wenig im Vordergrund wie Kontrapunkt – mehr ein Intermezzo, das gerade in seiner Schlichtheit und Unauffälligkeit, mit der es dem Hörer die Konzentration auf die umgebenden Sätzen gestattet, den Zykluscharakter des Werks betont: eine auskomponierte, klingende Pause. Trotzdem enthält es einige Überraschungen – einige harmonische Wendungen, eine kleine Kadenz und unerwartete, übermütige Sechzehntelverzierungen der Oberstimme kurz vor Schluss.

《Sinfonia 7, e-Moll 3/4, BWV 793》
Der Satz ist eine recht klar ausgebaute Fuge; ab der zweiten Durchführung gesellt sich ein – bereits in der Exposition in Achteln vorgestelltes – Kontrasubjekt aus durchlaufenden Sechzehntelketten dem Thema hinzu, die ständig weiterlaufen und erst an der – dadurch dramatisch herausgehobenen – Reprise stocken.

《Sinfonia 8, F-Dur 4/4-Takt, BWV 794》
Diese Fuge setzt ab der zweiten Durchführung (zweites Viertel des Satzes) auch die hier sonst wenig auftretenden Engführungen ein. Auch die Zwischenspiele beziehen ihr motivisches Material aus dem Themenkopf.

《Sinfonia 9, f-Moll 4/4-Takt, BWV 795》
Der Satz ist stark chromatisch geprägt und erinnert ein wenig an das f-Moll-Präludium des Wohltemperierten Klaviers II (BWV 881). Das Thema besteht aus einem charakteristischen Seufzermotiv und wird bald auch in Umkehrung eingesetzt. Die starke Chromatik auch der Gegenstimmen, die großen Intervalle (bis zur None) und die weit greifenden Modulationen lassen den Satz als einen der ausdrucksmäßigen Höhepunkte des Zyklus erscheinen.

《Sinfonia 10, G-Dur 3/4, BWV 796》
In der Unbeschwertheit seiner Tonleiterläufe wirkt dieser Satz nach dem vorhergehenden deutlich als Intermezzo. Das Thema fällt durch seinen rhythmisch vorgezogenen Anfangston auf, es wird im Verlauf mehrfach variiert, so dass es nach dem Fugato-Beginn nur noch ein einziges Mal in der Originalgestalt auftritt. Die Tonart und die wenig ambitionierten harmonischen Abläufe lassen – ähnlich wie in der Invention gleicher Tonart – an eine Pastorale denken.

《Sinfonia 11, g-Moll 3/8, BWV 797》
Der deutliche Tanzcharakter changiert etwa zwischen einem Siciliano und einer Furlana und wird auch durch die zunächst recht deutliche achttaktige Periodik hervorgehoben. Ein kurzes Motiv geht ständig imitierend durch alle Stimmen; gegliedert wird der Satz durch zwei homophone orgelpunktgestützte Passagen.

《Sinfonia 12, A-Dur 4/4-Takt, BWV 798》
Das im Fugato eingeführte Thema besteht aus zwei Motiven, die im Folgenden meist unabhängig voneinander verarbeitet und in den ausgedehnten Zwischenstimmen kontrapunktisch aufeinander geschichtet werden. Auch die Coda kennt das originale Thema nicht mehr.

《Sinfonia 13, a-Moll 3/8, BWV 799》
Der ruhige Passepied-artige Satz verwendet ein stufenweise schreitendes Thema, das er oft auch in Terzen führt, und entwickelt im Verlauf zwei stark kontrastierende Gegenthemen mit witzigem synkopischen Charakter.

《Sinfonia 14, B-Dur 4/4-Takt, BWV 800》
Eine Fuge, die das Thema in der letzten Durchführung auch engführt.

《Sinfonia 15, h-Moll 9/16, BWV 801》
Das Thema basiert auf repetierten Tönen und endet mit einer virtuosen Akkordbrechung. Es wird im Kanon zwischen Oberstimme und Bass eingeführt und hat ein festes Kontrasubjekt. Bach nutzt den ersten Thementeil zu motivischer Arbeit in den Zwischenspielen.


〜[Excerpted from above wikipedia]

〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
 インヴェンションと交響曲は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによる鍵盤楽器(クラヴィコードやチェンバロなど)のための30の多声楽章からなる曲集で、15の2部形式の「インヴェンション」(BWV772-786)と15の3部形式の「交響曲」(BWV787-801)からなる。ラテン語のinventio「発明」)。原題は "Auffrichtige Anleitung"。インヴェンションという歴史的用語は、16世紀半ばから音楽界で使われている。

【各楽章】
-【インヴェンション(2部)】
《インヴェンション1 ハ長調 4分の4拍子 BWV 772 》
《インヴェンション2 ハ短調 4分の4拍子 BWV 773 》
《インヴェンション3 ニ長調 8分の3拍子 BWV 774 》
《インヴェンション4 ニ短調 3/8拍子 BWV 775 》
《インヴェンション5 変ホ長調 4分の4拍子 BWV 776 》
《インヴェンション6 ホ長調 3/8 BWV 777 》
《インヴェンション7 ホ短調 4分の4拍子 BWV 778 》
《インヴェンション8 ヘ長調 3/4拍子 BWV 779 》
《インヴェンション9 ヘ短調 3/4拍子 BWV 780 》
《インヴェンション10 ト長調 8分の9拍子 BWV 781 》
《インヴェンション11 ト短調 4分の4拍子 BWV 782 》
《インヴェンション12 イ長調 8分の12拍子 BWV 783 》
《インヴェンション13 イ短調 4分の4拍子 BWV 784 》
《インヴェンション14 変ロ長調 4分の4拍子 BWV 785 》
《インヴェンション15 ロ短調 4分の4拍子 BWV 786 》

-【交響曲(3声のための)】
《シンフォニア1 ハ長調 4分の4拍子 BWV 787 》
 この楽章は3声のフーガのように始まり、さらに低音が入ることで4声を模している。主題はすぐに反転するが、しばしば完全な正確さで模倣されるわけではないので、しばらくするとすべての音階進行が主題的な効果を持つようになる。

《シンフォニア2 ハ短調 12/8 BWV 788 》
 主題を第2声がオクターヴのカノンで模倣する3声の楽章。主題の頭部にあるトニック・トライアドに続いて、ニ短調の2声のインヴェンションに似た音階部分が現れる。主題は規則的な四分音符で構成される。バスが入ると、半クォーヴァが連続する対主題が成立する。遅くとも楽章の半ばからは、主題の頭は単独でシークェンスに使われ、再現部でも主題が全長で現れることはない。

《シンフォニア3、ニ長調4分の4拍子、BWV789》
 この3部構成のフーガでは、最初と最後の部分だけが完全で、第2部には主題が1つしかない。主題の頭から分かれた部分は、拡大された間奏部で動機付けのために使われる。

《シンフォニア4、ニ短調 4分の4拍子 BWV 790》
 明らかにガランとしたフーガの主題の後半は、前半と連続しており、これはすでに、すべての音程でさらなる動機付けが用いられていることを示している。中間部(第2部の終わり)から、バッハは目立たないように半音階的に下降する音階を加えている。

《シンフォニア5、変ホ長調3/4、BWV 791》
 この楽章は、一連の楽章の中でも明らかに際立っている。ピチカート効果を伴うオスティナート(動機的に変化しない)低音が、模倣する2つの独唱を支えている。Empfindsamkeitのスタイルへの明確な暗示である。後世の人々は、このような楽章をキャラクター・ピースと呼ぶだろう。

《シンフォニア6、ホ長調8分の9拍子、BWV792》
 3連符の主題はあまり特徴的ではなく、対位法的な主題はほとんど前面に出てこない。むしろ、間奏曲のようなもので、その単純さと控えめさによって、作品の循環的な性格が強調され、聴き手は周囲の楽章に集中できる。とはいえ、いくつかの和声的なひねり、小さなカデンツァ、終結部直前の高声部における予想外の豪快な半短調の装飾音など、いくつかの驚きを含んでいる。

《シンフォニア7、ホ短調3/4、BWV793》
 この楽章は、非常に明確に展開されたフーガである。第2展開部以降では、主題に対主題が追加され、それはすでに序奏でクヮーヴァーで導入されていたが、連続する半クヮーヴァーの連鎖で構成されている。

《シンフォニア8 ヘ長調 4分の4拍子 BWV 794》
 第2展開部(楽章の4分の2)から、このフーガは、他ではほとんど聴かれないストレットも導入している。間奏曲もまた、主題の頭から動機を引き出している。

《シンフォニア9 ヘ短調 4分の4拍子 BWV 795》
 この楽章は半音階的な性格が強く、「平均律クラヴィーア曲集II」(BWV 881)のヘ短調の前奏曲を思わせる。主題は特徴的なため息のようなモチーフで構成され、すぐに転回も用いられる。対声部を含む強い半音階、大きな音程(第9まで)、幅広い転調は、この楽章をこの曲の表現上のハイライトのひとつにしている。

《シンフォニア10、ト長調3/4、BWV796》
 この楽章は、その軽快なスケールの走りの中で、明らかに前の楽章の後の間奏曲であることがわかる。主題は、そのリズミカルで高度な冒頭音によって際立っており、楽章の中で何度も変化させられている。調性と控えめな和声進行はパストラーレを思わせ、同じ調のインヴェンションに似ている。

《シンフォニア11 ト短調 8分の3拍子 BWV 797》
 明確な舞曲的性格は、シチリアーノとフルラーナの間で揺れ動き、また、最初は非常に明確な8小節の期間によって強調される。この楽章は、オルガン・ポイントに支えられた2つの同音パッセージによって構成されている。

《シンフォニア12 イ長調 4分の4拍子 BWV 798》
 フガートで導入される主題は、2つのモチーフから構成され、そのほとんどが互いに独立した形で展開され、拡張された中間声部では対位法的に重ねられる。コーダにももはや元の主題は含まれていない。

《シンフォニア13、イ短調3/8、BWV799》
 穏やかなパスピエ風の楽章で、徐々に進行する主題はしばしば3分の3拍子で導かれる。

《シンフォニア14 変ロ長調 4分の4拍子 BWV 800》
 終楽章でも主題が絞られるフーガ。

《シンフォニア15 変ロ短調 9/16拍子 BWV 801》
 反復音に基づく主題で、最後は名人芸のようなコード・ブレークで終わる。上声とバスの間のカノンで導入され、決まった対主題を持つ。バッハはこの主題の第1部を間奏の動機付けに用いている。
















ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
Johann Sebastian Bach
Wikipedia EN(英語版) URL>
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach


 Johann Sebastian Bach (31 March [O.S. 21 March] 1685 – 28 July 1750) was a German composer and musician of the late Baroque period. He is known for his orchestral music such as the Brandenburg Concertos; instrumental compositions such as the Cello Suites; keyboard works such as the Goldberg Variations and The Well-Tempered Clavier; organ works such as the Schubler Chorales and the Toccata and Fugue in D minor; and vocal music such as the St Matthew Passion and the Mass in B minor. Since the 19th-century Bach revival, he has been generally regarded as one of the greatest composers in the history of Western music.


〜[Excerpted from above wikipedia]

〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ(Johann Sebastian Bach、1685年3月31日 - 1750年7月28日)は、バロック後期のドイツの作曲家、音楽家。ブランデンブルク協奏曲などの管弦楽曲、チェロ組曲などの器楽曲、ゴールドベルク変奏曲や平均律クラヴィーア曲集などの鍵盤作品、シューブラー・コラールやトッカータとフーガニ短調などのオルガン作品、聖マタイ受難曲やミサ曲ロ短調などの声楽曲で知られる。19世紀のバッハ・リバイバル以来、彼は西洋音楽史上最も偉大な作曲家の一人と一般にみなされている。





ヨハン・ゼバスティアン・バッハ
Johann Sebastian Bach
Wikipedia DE(ドイツ版)>
https://de.m.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach


 Johann Sebastian Bach (* 21. Märzjul. / 31. März 1685greg. in Eisenach, Sachsen-Eisenach; † 28. Juli 1750 in Leipzig, Kurfürstentum Sachsen) war ein deutscher Komponist, Violinist, Organist und Cembalist des Barock. In seiner Hauptschaffensperiode war er Thomaskantor und Musikdirektor zu Leipzig. Er ist der prominenteste Vertreter der Musikerfamilie Bach und gilt heute als einer der bekanntesten, fruchtbarsten und bedeutendsten Musiker. Zu seinen bekanntesten Werken gehören Toccata und Fuge d-Moll, Das Wohltemperierte Klavier, die Brandenburgischen Konzerte, viele Kirchenkantaten, die Matthäus-Passion, das Weihnachtsoratorium, die h-Moll-Messe und Die Kunst der Fuge. Seine Werke beeinflussten spätere Komponistengenerationen und inspirierten musikschaffende Künstler zu zahllosen Bearbeitungen.


〜[Excerpted from above wikipedia]

〜[上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。]
  Johann Sebastian Bach, * 1685年3月21日/31日 in Eisenach, Saxony-Eisenach; † 1750年7月28日 in Leipzig, Electorate of Saxony)は、バロック時代のドイツの作曲家、ヴァイオリニスト、オルガニスト、チェンバリスト。主な創作活動期は、ライプツィヒの聖トマス聖歌隊長兼音楽監督であった。バッハ一族を代表する音楽家であり、今日、最もよく知られ、最も多作で最も重要な音楽家の一人とみなされている。代表作には、『トッカータとフーガ ニ短調』、『平均律クラヴィーア曲集』、『ブランデンブルク協奏曲』、多くの教会カンタータ、『聖マタイ受難曲』、『クリスマス・オラトリオ』、『ミサ曲 ロ短調』、『フーガの技法』などがある。彼の作品は後世の作曲家たちに影響を与え、音楽家たちは数え切れないほどの編曲を手がけた。









〈リンク〉
【Johann_Sebastian_Bach「インヴェンションとシンフォニア」】


 
   

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