ラジオ生活：クラシックカフェ チャイコフスキー『バイオリン協奏曲 ニ長調 作品35』
聞き逃しサービス 2024/01/16 放送
クラシックカフェ
特集 チャイコフスキーが聴きたくて(2)
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『バイオリン協奏曲 ニ長調 作品35』
作曲： Pyotr Ilyich Tchaikovsky
ダヴィッド・オイストラフ(バイオリン)
フィラデルフィア管弦楽団(管弦楽)
ユージン・オーマンディ(指揮)
（35分14秒）
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開始より１時間13分28秒頃 (終了より 36分32秒前頃)
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配信終了2024/01/23 15:50
（すでに配信終了してます）
番組情報
Google検索 URL>
https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Tchaikovsky+Violin_Concerto
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チャイコフスキー『バイオリン協奏曲 ニ長調 作品35』
wikipedia 日本版> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ヴァイオリン協奏曲_(チャイコフスキー)
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チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲ニ長調 作品35は、1878年[1]に作曲されたヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲。ベートーヴェン、メンデルスゾーン、ブラームスのいわゆる三大ヴァイオリン協奏曲に、本作を加えて「四大ヴァイオリン協奏曲」と称されることもある。
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〜［上記wikipediaより抜粋］
チャイコフスキー『バイオリン協奏曲 ニ長調 作品35』
Wikipedia EN(英語版)> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Violin_Concerto_(Tchaikovsky)
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The Violin Concerto in D major, Op. 35 was the only concerto for violin composed by Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Composed in 1878, it is one of the best-known violin concertos.
The concerto was composed in Clarens, Switzerland, where Tchaikovsky was recovering from the fallout of his ill-fated marriage. The concerto was influenced by Édouard Lalo's Symphonie espagnole and was composed with the help of Tchaikovsky's pupil and probable former lover, Iosif Kotek. Despite Tchaikovsky's original intention to dedicate the work to Kotek, he instead dedicated it to Leopold Auer due to societal pressures. Auer, however, refused to perform it, and the premiere was given by Adolph Brodsky in 1881 to mixed reviews. The piece, which Tchaikovsky later rededicated to Brodsky, has since become a staple of the violin repertoire. The concerto has three movements, is scored for solo violin and orchestra, and typically runs for about 35 minutes.
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【History】
The piece was written in Clarens, a Swiss resort on the shores of Lake Geneva, where Tchaikovsky had gone to recover from the depression brought on by his disastrous marriage to Antonina Miliukova. He was working on his Piano Sonata in G major but finding it heavy going. Presently he was joined there by his composition pupil, the violinist Iosif Kotek, who had been in Berlin for violin studies with Joseph Joachim. The two played works for violin and piano together, including a violin-and-piano arrangement of Édouard Lalo's Symphonie espagnole, which they may have played through the day after Kotek's arrival. This work may have been the catalyst for the composition of the concerto. Tchaikovsky wrote to his patroness Nadezhda von Meck, "It [the Symphonie espagnole] has a lot of freshness, lightness, of piquant rhythms, of beautiful and excellently harmonized melodies.... He [Lalo], in the same way as Léo Delibes and Bizet, does not strive after profundity, but he carefully avoids routine, seeks out new forms, and thinks more about musical beauty than about observing established traditions, as do the Germans." Tchaikovsky authority Dr. David Brown writes that Tchaikovsky "might almost have been writing the prescription for the violin concerto he himself was about to compose."
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【Form】
The piece is in three movements:
I. Allegro moderato (common time, D major)
II. Canzonetta: Andante (3/4, G minor)
III. Finale: Allegro vivacissimo (2/4, D major)
The second and third movements are played attacca, with no break between them. A typical performance runs approximately 35 minutes.
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[ Allegro moderato ]
The first movement is in sonata form and can be divided into an introduction, exposition, development, recapitulation and coda. The brief introduction is given by the orchestra in D major; as with the first piano concerto, its theme never appears again. The soloist responds with a cadenza-like entrance, and begins the exposition with the introduction of the cantabile main theme. After virtuosic passagework including fast-running scales and triads, a calm second theme is introduced in A major. The mood gradually intensifies and builds up to a majestic climax, with the main theme being played by the full orchestra, which has been ranked among the most satisfying "arrivals" in literature.
The development section begins with a series of seemingly random chromatic shifts, ending in C major, where the solo violin processes a delicate variation of the main theme. A heroic orchestral tutti of the main theme in F major follows, building up to Tchaikovsky's own, technically demanding cadenza that makes use of some of the violin's highest notes. After the cadenza, which ends in a trill, the orchestra re-enters and the recapitulation begins with the main theme once again in D major. After a reprise of the second theme, also in D major, "orchestra and soloist race to the end" in a fast-paced coda.
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[ Canzonetta: Andante ]
The second movement is in a relatively slow triple meter and somber in tone. It begins with a short chorale-like introduction in the woodwinds, followed by the introduction of the first theme in G minor in the solo violin; a simple cantabile melody that is "sweet yet melancholy". A brief orchestral interlude leads to a brighter section in E♭ major. A reprise of the first theme leads to the transition, a series of orchestral chords that fade into the third movement, which follows without pause (attacca subito).
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[ Finale: Allegro vivacissimo ]
The final movement uses distinctly Russian elements: a drone-like accompaniment, the initial theme on the G-string that gives the music a "deep, resonant, and slightly gritty sound", a tempo that gets faster and faster, a "lyric folk-like melody" inspired by Russian folk themes, and repetitive thematic loops. It begins with a lively orchestral intro, after which the solo violin leads into the dancing main theme in D major. A slightly calmer section (Poco meno mosso) in A major introduces the second theme, which is processed in a series of variations. The soloist accelerates (Poco a poco stringendo) to return to the main theme in F major, followed by a reprise of the second theme in G major. The main theme appears once more, and leads to a highly virtuosic coda in D major that concludes the work in a grand fashion.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品35は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーが作曲した唯一のヴァイオリン協奏曲である。1878年に作曲され、最もよく知られたヴァイオリン協奏曲のひとつである。
この協奏曲は、チャイコフスキーが不運な結婚生活から立ち直ろうとしていたスイスのクラレンスで作曲された。この協奏曲は、エドゥアール・ラロの「エスパニョール交響曲」の影響を受け、チャイコフスキーの弟子でかつての恋人と思われるヨシフ・コテクの協力を得て作曲された。チャイコフスキーは当初、この作品をコテクに献呈するつもりであったが、社会的な圧力により、代わりにレオポルド・アウアーに献呈した。しかしアウアーはこの曲の上演を拒否し、1881年にアドルフ・ブロツキーによって初演されたが、評価は散々だった。その後、チャイコフスキーはブロツキーに献呈し直し、この曲はヴァイオリンのレパートリーの定番となった。協奏曲は3楽章から成り、独奏ヴァイオリンと管弦楽のためのスコアで、通常約35分間演奏される。
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【歴史】
チャイコフスキーは、アントニーナ・ミリュコーワとの結婚による不況から立ち直るため、スイスのレマン湖畔のリゾート地クラレンスに滞在していた。チャイコフスキーはピアノ・ソナタト長調の作曲に取り組んでいたが、その作業は困難を極めていた。その頃、ベルリンでヨーゼフ・ヨアヒムにヴァイオリンを師事していた作曲の弟子でヴァイオリニストのヨシフ・コテクがそこに加わっていた。2人はヴァイオリンとピアノのための作品を一緒に演奏し、その中にはエドゥアール・ラロのエスパニョール交響曲のヴァイオリンとピアノ編曲も含まれていた。この作品が協奏曲作曲のきっかけになったのかもしれない。チャイコフスキーは、パトロンであったナデージダ・フォン・メックに宛てて、「この作品（エスパニョール交響曲）には、新鮮さ、軽さ、ぴりっとしたリズム、美しく見事に調和した旋律がたくさんある......」と書いている。彼（ラロ）は、レオ・デリベやビゼーと同じように、深遠さを追求するのではなく、ルーティンを注意深く避け、新しい形式を求め、ドイツ人のように確立された伝統を守ることよりも、音楽の美しさについて考えている。"チャイコフスキーの権威であるデイヴィッド・ブラウン博士は、チャイコフスキーは "ほとんど彼自身が作曲しようとしていたヴァイオリン協奏曲の処方箋を書いていたのかもしれない "と書いている。
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【形式】
曲は3楽章からなる：
I.アレグロ・モデラート（通奏低音、ニ長調）
II. カンツォネッタ：アンダンテ（3/4、ト短調）
III. フィナーレアレグロ・ヴィヴァチッシモ（2/4、ニ長調）
第2楽章と第3楽章はアタッカで演奏される。典型的な演奏時間は約35分。
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[ アレグロ・モデラート ］
第1楽章はソナタ形式で、序奏、序奏、展開部、再現部、コーダに分けられる。簡単な序奏はニ長調のオーケストラが担当し、ピアノ協奏曲第1番と同様、その主題が再び現れることはない。ソリストはカデンツァのような入場で応え、カンタービレ的な主要主題の導入で序奏を始める。疾走する音階と三連符を含むヴィルトゥオーゾ的なパッセージの後、穏やかな第2主題がイ長調で導入される。ムードは徐々に強まり、荘厳なクライマックスへと盛り上がる。主テーマはフルオーケストラによって演奏され、これは文学の中で最も満足のいく「到着」のひとつに数えられている。
展開部は、一見ランダムな半音階移動の連続で始まり、ハ長調で終わる。続いて、ヘ長調の主テーマの壮大なオーケストラ・トゥッティが続き、チャイコフスキー自身の、ヴァイオリンの最高音を使った技術的に厳しいカデンツァへと発展する。トリルで終わるカデンツァの後、オーケストラが再入場し、再びニ長調の主要主題で再現部が始まる。同じくニ長調の第2主題の再演の後、テンポの速いコーダで「オーケストラとソリストは最後まで競い合う」。
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[ カンツォネッタ：アンダンテ ］
第2楽章は比較的緩やかな3拍子で、陰鬱な曲調である。木管楽器の短いコラール風の序奏で始まり、ト短調の第1主題が独奏ヴァイオリンに導入される。短い管弦楽の間奏曲は、変ホ長調の明るい部分へと続く。第1主題の再現は、間髪入れずに続く第3楽章（attacca subito）へとフェードインする一連の管弦楽の和音、移行部へとつながる。
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[ フィナーレ：アレグロ・ヴィヴァチッシモ ］
ドローンのような伴奏、"深く、響きがあり、少し硬質な響き "を与えるG線上の初期主題、どんどん速くなっていくテンポ、ロシアの民俗的主題に触発された "抒情的な民俗的旋律"、主題の反復的ループなど、最終楽章は明らかにロシア的な要素を用いている。生き生きとしたオーケストラのイントロで始まり、ソロ・ヴァイオリンがニ長調の踊るようなメイン・テーマに導く。イ長調のやや落ち着いた部分（Poco meno mosso）から第2主題が導入され、変奏が繰り返される。ソリストは加速して（Poco a poco stringendo）ヘ長調の主要主題に戻り、ト長調の第2主題が再現される。主テーマは再び現れ、ニ長調の非常にヴィルトゥオーゾ的なコーダへとつながり、壮大な形で作品を締めくくる。
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チャイコフスキー『バイオリン協奏曲 ニ長調 作品35』
Wikipedia RU(ロシア版)> https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Концерт_для_скрипки_с_оркестром_(Чайковский)
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Конце́рт для скри́пки с орке́стром ре мажо́р, соч. 35 П. И. Чайковского написан в 1878 году, во время пребывания композитора в Швейцарии.
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【История создания】
Котек и Чайковский, 1877 год
К моменту написания концерта Чайковский уже имел опыт написания произведений в концертном жанре (Концерт № 1 для фортепиано с оркестром и Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром), однако не чувствовал себя в полной мере свободно в отношении сольной партии скрипки. В работе над ней Чайковскому помогал его друг и ученик по теории музыки скрипач Иосиф Котек. Приехав к Чайковскому в Швейцарию, он привёз ноты ряда свежих сочинений для скрипки с оркестром, в том числе Испанской симфонии Эдуара Лало, и это вдохновило композитора. Концерт был написан всего за месяц. Первое публичное исполнение произведения прошло в частном собрании: партию скрипки исполнил Котек, а автор аккомпанировал ему на фортепиано.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ヴァイオリンと管弦楽のための協奏曲 ニ長調 Op.35 П.1878年、作曲者のスイス滞在中に書かれた。
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【創造の歴史】
コーテックとチャイコフスキー、1877年
この協奏曲が書かれた時点で、チャイコフスキーはすでに協奏曲というジャンルの作品を書いた経験があった（ピアノと管弦楽のための協奏曲第1番、チェロと管弦楽のためのロココの主題による変奏曲）。チャイコフスキーは、友人であり音楽理論を学んでいたヴァイオリニストのヨーゼフ・コテックに手伝ってもらいながら、この作品に取り組んだ。彼はスイスにチャイコフスキーを訪ねた際、エドゥアール・ラロのスペイン交響曲など、ヴァイオリンと管弦楽のための斬新な作品のメモを持参し、作曲家を刺激した。この協奏曲は、わずか1カ月余りで書き上げられた。ヴァイオリン・パートはコテクが演奏し、作曲者がピアノで伴奏した。
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チャイコフスキー
Wikipedia EN(英語版)> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Pyotr_Ilyich_Tchaikovsky
Wikipedia RU(ロシア版)> https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Пётр_Ильич_Чайковский
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Пётр Ильи́ч Чайко́вский (25 апреля [7 мая] 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840年4月25日［5月7日］、ヴャトカ県ヴォトキンスク村 - 1893年10月25日［11月6日］、サンクトペテルブルク）は、ロシアの作曲家、教師、指揮者、音楽評論家。
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