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ラジオ生活：クラシックカフェ チャイコフスキー『セレナード ハ長調 作品48』

200im

聞き逃しサービス 2024/01/18 放送
クラシックカフェ
特集 チャイコフスキーが聴きたくて(4)
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『セレナード ハ長調 作品48』
作曲： Pyotr Ilyich Tchaikovsky
アカデミー室内管弦楽団のメンバー(演奏)
ネヴィル・マリナー(指揮)
（28分40秒）
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開始より03分26秒頃 (終了より １時間46分34秒前頃)
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配信終了2024/01/25 15:50



番組情報


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https://www.google.co.jp/search?tbm=vid&hl=ja&source=hp&biw=&bih=&q=Tchaikovsky+Serenade_for_Strings



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チャイコフスキー『セレナード ハ長調 作品48』
wikipedia 日本版> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/弦楽セレナーデ_(チャイコフスキー)

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　弦楽セレナード ハ長調（ロシア語: Серенада для струнного оркестра）作品48は、ピョートル・チャイコフスキーが1880年に作曲した弦楽オーケストラのための作品。チャイコフスキーの代表作の一つとして広く親しまれている。
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〜［上記wikipediaより抜粋］


 
チャイコフスキー『セレナード ハ長調 作品48』
Wikipedia EN(英語版)> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Serenade_for_Strings_(Tchaikovsky)

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　Tchaikovsky's Serenade for Strings in C major, Op. 48, was composed in 1880. It was first performed October 30, 1881 in St. Petersburg at a Russian Musical Society concert conducted by Eduard Nápravník.
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【Form】
　Serenade for Strings has 4 movements:
I. Pezzo in forma di sonatina: Andante non troppo — Allegro moderato
Tchaikovsky intended the first movement to be an imitation of Mozart's style, and it was based on the form of the classical sonatina, with a slow introduction.[2] The stirring 36-bar Andante introduction is marked "sempre marcatissimo" and littered with double-stopping in the violins and violas, forming towering chordal structures. Then, the allegro moderato arrives. This section is characterized by numerous dancing passages by the upper strings and cellos. Then, a darker section of the piece comes, with the violins playing in a minor key and the cellos playing a complicated and exposed passage. Suddenly, the beginning section of the allegro moderato is restated, this time with the rests being replaced by an ascending passage played by the seconds and violas. The piece then transitions into a part where a fast 16th note phrase is passed around across the upper strings and cellos. The section then ends in a G major cadence. The B section is then played, with a fast passage played by the firsts and violas. The section is then dotted with fast runs from the cellos and basses. The violins then play a crying phrase, which is echoed by the violas and cellos throughout the remainder of the section. The B part is then restated, this time with hints of a cadence from the lower strings. Suddenly, the passage rises into a final 8th and 16th note run by all of the strings. This is then followed by a scale and a cadence, concluding the first part of the movement. The entire allegro moderato is then repeated, except that the G major motifs are replaced with C major. The introduction is then restated at the end of the movement, which then concludes with a heavy C chord.
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II. Valse: Moderato — Tempo di valse
The second movement, Valse, or Waltz, has become a popular piece in its own right. Characterized by the melody sung by the first violins, the other parts play a classic waltz rhythm which features a heavy bass note and lighter notes on the second and third beats. Suddenly, the violins climb up to an F#-A chord, and stay there until coming back down. The second violins join the firsts for the latter half of the melody. It is then passed to the cellos and 2nd violins, played on a lower octave. The piece then transitions into a B section, where the first violins play repeated descending passages and the cellos and basses play a heavy lower octave passage. The A passage with the violin melody then reappears, this time with pizzicato coming from the lower strings and a harmony played by the violas. The melody then is passed onto the cellos and seconds. Finally, the first violins play a reconfigured version of the melody, this time, descending into a cadence which concludes the movement.
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III. Élégie: Larghetto elegiaco
The third movement, Élégie, is a long and slow movement. It echos the motifs of life and death (hence the name Élégie, which literally translates into “song of mourning”), with mournful and shockingly beautiful melodies. The introduction is characterized by a slow and powerful ascending melody by the upper strings and descending countermelody by the lower strings. The introduction then resolves into two heavy D major chords. The movement then evolves into a section in which the first violins play a romantic melody with the other strings playing a D major arpeggio harmony in pizzicato. The melody is then passed onto the violas and cellos, with the violins playing an echoing countermelody. The seconds play repeated D major arpeggios, while the basses play heavy octaves. The section then concludes with a rising arpeggio. Then, the B section arrives. This section is characterized by a domiant A bass note. The first violins and cellos play a repeating echoing version of the original melody, this time in a minor key, with the seconds and violas playing repeated triplets out of key to increase tension. The section then explodes into a climax and transitions into a descending melody by the violas, with solid chords played by the rest of the orchestra. The viola then plays the original melody, this time back in its major form. The melody returns to the first violins, which is stretched above its original register. It is dotted with sections of the cellos playing a descending countermelody. The movement then transitions into a dark section in a minor key. After that, the first violins run free from the orchestra, playing a quick 16th note run, ending on the third of the D major scale. The introduction to this movement is then restated by muted strings, but never resolves. Dark, descending chords litter this section of the movement. Finally, the movement transitions into the ending. The basses play heavy triplets, while the firsts, violas, and cellos play the melody in a minor key. The seconds also play a minor harmony. Eventually, the section descends into a perfect D major resolution. The movement is concluded by one final ascending scale, before finally resolving on a high D.
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IV. Finale (Tema russo): Andante — Allegro con spirito
The fourth movement, Finale (Tema Russo), is a lighthearted Russian dance, which concludes this piece. The introduction, Andante, is a lighthearted dance played by muted strings, with a D motif. Even though it is in G major, it hints at the leftover D major from the third movement. The end of the introduction is marked with quiet, reflective chords. Suddenly, the unmuted strings jump into a dance in C major, beginning with the first violins. Repeated 16th note runs dot the section. The violins then play a lush, repeated version of the melody, with full, bright chords from the lower strings. The melody is then passed onto the cellos and basses, with pizzicato echoing from the upper strings. The cellos then play a bright melody centered around Eb major, which is then passed onto the violins. A modified version of the dance is then played, ascending into a climax, which is then brought down by a scale played by the lower strings. The upper strings keep up with repeated 16th note runs, and the entrance melody is then repeatedly passed around the orchestra, before ascending and descending in an Eb major cadence. The lower strings then play another descending version of the dance, with suspenseful ascending quarter note phrases played by the upper strings. Finally, it bursts into a Cb major chord, with ascending passages played by the seconds and violas. It then descends once again, to then play a D major chord, also accompanied by ascending passages played by the seconds and violas. A bridge is reached, this time in C major. A crescendo among the strings transition into the first version of the dance, with a different harmony. 16th note runs follow, which transition into the dancing melody once again. The lower strings then receive their melody once again, before transitioning into the cello melody played before, but in C major instead of Eb. The melody finds its way into the violins. An ascending passage leading into a descending scale by the lower strings ensue. Another repeat of the melody is then passed around by the orchestra, before coming to a C major scale, which is then ran through twice, before reaching a stop at the end of the section. The introduction from the first movement is then restated as a coda. Finally, the introduction collapses back into original dance played by the first violins. The lower strings echo this for the final time, before reaching a powerful C major cadence, which ends the piece.
…On the second page of the score, Tchaikovsky wrote, "The larger number of players in the string orchestra, the more this shall be in accordance with the author's wishes."
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【Premieres】
　The Serenade was given a private performance at the Moscow Conservatory on 3 December 1880. Its first public performance was in St Petersburg on 30 October 1881 under Eduard Napravnik.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　チャイコフスキーの弦楽セレナーデ ハ長調 作品48は1880年に作曲された。初演は1881年10月30日、サンクトペテルブルクのエドゥアルド・ナプラヴニク指揮ロシア音楽協会の演奏会であった。
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【形式】
弦楽セレナーデは4楽章からなる：
I. ソナチネ形式のペッツォ：アンダンテ・ノン・トロッポ～アレグロ・モデラート
　チャイコフスキーは、第1楽章をモーツァルトのスタイルの模倣とすることを意図しており、古典的なソナチネの形式に基づき、ゆっくりとした序奏を持つ[2]。36小節からなる刺激的なアンダンテの序奏は、「センプレ・マルカティッシモ」と記され、ヴァイオリンとヴィオラのダブル・ストッピングが散りばめられ、そびえ立つ和音構造を形成している。そしてアレグロ・モデラートがやってくる。このセクションは、高弦とチェロによる数々の舞曲的なパッセージが特徴的だ。その後、ヴァイオリンが短調で、チェロが複雑で露出したパッセージを演奏する暗い部分がやってくる。突然、アレグロ・モデラートの冒頭部分が再現され、今度は休符の代わりにセコンドとヴィオラが上行するパッセージが演奏される。その後、16分音符の速いフレーズが高弦とチェロを行き来するパートに移行する。このセクションはト長調のカデンツで終わる。続いてBセクションが演奏され、ファーストとヴィオラが速いパッセージを奏でる。その後、チェロとバスによる速いランが点在する。続いてヴァイオリンが泣きのフレーズを奏で、ヴィオラとチェロが残りの部分を通してそれに呼応する。続いてBパートが、今度は低弦のカデンツを暗示させながら再現される。突然、パッセージが上昇し、全弦楽器による最後の8分音符と16分音符の走りが始まる。この後、音階とカデンツが続き、楽章の第1部を締めくくる。その後、アレグロ・モデラート全体が繰り返されるが、ト長調のモチーフはハ長調に置き換えられる。楽章の最後には序奏が再現され、重厚なハ長調の和音で締めくくられる。
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II.ヴァルスモデラート - ヴァルセのテンポ
　第2楽章のヴァルス（ワルツ）は、それ自体が人気のある曲となっている。第1ヴァイオリンが歌う旋律が特徴的で、他のパートは重低音と2拍目、3拍目の軽い音を特徴とする古典的なワルツのリズムを奏でる。突然、ヴァイオリンがF#-Aの和音まで上昇し、そのまま下降してくる。後半はセカンド・ヴァイオリンがファースト・ヴァイオリンに加わる。その後、チェロと第2ヴァイオリンに引き継がれ、低いオクターヴで演奏される。その後Bセクションに移り、第1ヴァイオリンが下降パッセージを繰り返し、チェロとベースがオクターブ下の重厚なパッセージを演奏する。ヴァイオリンの旋律を伴うAパッセージが再び現れ、今度は低弦のピチカートとヴィオラの和声が奏される。旋律はチェロとセコンドに受け継がれる。最後に、第1ヴァイオリンが旋律を再構成したものを演奏し、今度はカデンツへと下降して楽章を締めくくる。
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III.エレジー：ラルゲット・エレジアーコ
　第3楽章「エレジー」は、長くゆっくりとした楽章である。生と死のモチーフを響かせ（Élégieは直訳すると「喪の歌」）、悲痛で衝撃的なまでに美しいメロディーを奏でる。序奏は、高弦による緩やかで力強い上昇旋律と、低弦による下降対旋律で特徴づけられる。序奏はその後、2つの重いニ長調の和音に解決する。その後、第1ヴァイオリンがロマンティックな旋律を奏で、他の弦楽器がピチカートでニ長調のアルペジオ和声を奏でる部分へと展開する。この旋律はヴィオラとチェロに受け継がれ、ヴァイオリンが響きのある対旋律を奏でる。セコンドはニ長調のアルペジオを繰り返し、ベースは重厚なオクターヴを奏でる。そして、このセクションは上昇するアルペジオで締めくくられる。続いてBセクション。このセクションの特徴は、支配的なAのベース音である。第1ヴァイオリンとチェロは、今度は短調で、元のメロディーを繰り返し反響させながら演奏し、セコンドとヴィオラは緊張感を高めるために、調を外れて3連符を繰り返し演奏する。このセクションはクライマックスに突入し、ヴィオラによる下降旋律に移行する。続いてヴィオラが、今度は長調に戻って元の旋律を奏でる。旋律は第1ヴァイオリンに戻り、元の音域よりも引き伸ばされる。チェロが下降するカウンターメロディを奏する部分が点在する。その後、楽章は短調の暗い部分へと移行する。その後、第1ヴァイオリンがオーケストラから解放され、16分音符を素早く駆け抜け、ニ長調の音階の3番目で終わる。この楽章の序奏は、ミュートされた弦楽器によって再現されるが、解決することはない。暗く下降する和音がこの楽章のこの部分を彩る。最後に、楽章はエンディングへと移行する。バスが重厚な3連符を奏し、ファースト、ヴィオラ、チェロが短調の旋律を奏でる。セコンドも短調のハーモニーを奏でる。やがて、このセクションは完全なニ長調の解決へと下降する。この楽章は、最後の上昇音階で締めくくられ、最後にニ長調で解決する。
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IV.フィナーレ（Tema russo）：アンダンテ～アレグロ・コン・スピリト
　第4楽章のフィナーレ（Tema Russo）は、軽快なロシア舞曲で、この曲を締めくくる。序奏のアンダンテは、ミュート弦楽器が奏でる軽快な舞曲で、ニ長調のモチーフを持つ。ト長調でありながら、第3楽章に残されたニ長調を暗示している。序奏の終わりは、静かで内省的な和音で記されている。突然、ミュートされていない弦楽器がハ長調の舞曲に飛び込む。繰り返される16分音符のランがこのセクションに点在する。続いてヴァイオリンが、低音弦の豊かで明るい和音とともに、旋律をみずみずしく繰り返し奏でる。旋律はチェロとバスに受け継がれ、高音弦からピチカートが響く。続いてチェロが変ホ長調を中心とした明るい旋律を奏で、ヴァイオリンに受け継がれる。その後、舞曲の修正版が演奏され、クライマックスへと上昇し、低弦が奏でる音階によって下降する。上弦は16分音符の反復を続け、入りの旋律はオーケストラの中を何度も巡った後、Eb長調のカデンツで上昇と下降を繰り返す。その後、上弦が4分音符のフレーズをサスペンスフルに上昇させながら、下弦が再び下降する。最後に、セコンドとヴィオラが上行するパッセージとともに、ハ長調の和音に入る。そして再び下降し、同じくセコンドとヴィオラによる上昇パッセージを伴ってニ長調の和音を奏でる。ブリッジに達し、今度はハ長調となる。弦楽器のクレッシェンドが、和声の異なるダンスの最初のバージョンに移行する。16分音符のランが続き、再び踊りの旋律に移行する。その後、低弦が再び旋律を受け取り、前に演奏されたチェロの旋律に移行するが、この旋律はEbではなくハ長調である。その旋律はヴァイオリンに入る。上行のパッセージから低弦による下行音階が続く。この旋律はハ長調の音階に至り、2度繰り返された後、セクションの終わりで停止する。そして、第1楽章の序奏がコーダとして再現される。最後に、序奏は第1ヴァイオリンが奏でるオリジナルの舞曲に戻る。低弦がこれを最後に響かせ、力強いハ長調のカデンツに達し、曲を終える。
　チャイコフスキーは楽譜の2ページ目に、"弦楽オーケストラの奏者の数が多ければ多いほど、これは作者の希望に沿うものとなる "と書いている。
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【プレミア】
　セレナーデは、1880年12月3日にモスクワ音楽院で個人演奏された。初演は1881年10月30日、サンクトペテルブルクでエドゥアルド・ナプラヴニクの指揮で行われた。
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チャイコフスキー
Wikipedia EN(英語版)>  https://en.m.wikipedia.org/wiki/Pyotr_Ilyich_Tchaikovsky
Wikipedia RU(ロシア版)>  https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Пётр_Ильич_Чайковский

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　Пётр Ильи́ч Чайко́вский (25 апреля [7 мая] 1840, пос. Воткинск, Вятская губерния — 25 октября [6 ноября] 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, педагог, дирижёр и музыкальный критик.
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〜［Excerpted from above wikipedia］

〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
　ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー（1840年4月25日［5月7日］、ヴャトカ県ヴォトキンスク村 - 1893年10月25日［11月6日］、サンクトペテルブルク）は、ロシアの作曲家、教師、指揮者、音楽評論家。
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