ラジオ生活：音楽の泉 ビル・エヴァンス「ピース・ピース」
聞き逃しサービス 2023/12/30 放送
音楽の泉
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「ピース・ピース」（Peace Piece）
作曲： Bill Evans
イゴール・レヴィット(ピアノ)
（5分58秒）
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開始より43分17秒頃 (終了より06分43秒前頃)
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配信終了 2024/01/06 05:50
番組情報
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ビル・エヴァンス「ピース・ピース」
"Peace Piece" by Bill Evans
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Peace_Piece
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"Peace Piece" is a jazz piece recorded by Bill Evans in December 1958 for his album Everybody Digs Bill Evans. It is a pastoral improvisation done at the end of the recording session and is one of his simplest, built on a gentle Cmaj7 to G9sus4 two-chord progression that Evans had used earlier during the session for his version of "Some Other Time" from Leonard Bernstein's musical On the Town. It also reappeared in the opening to "Flamenco Sketches", which Evans recorded with Miles Davis the following year; Davis took a liking to the piece and wanted to reuse it.
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Although a peaceful piece, it contains many discordant notes in the latter half. The composition, with its free form peaceful melody and timeless, meditational quality, has featured in numerous soundtracks of films and music in ballet choreography and has been recorded by fellow jazz musicians. It can be heard in Bo Widerberg's Love 65 (1965), Gaurav Seth's A Passage to Ottawa, Philip Seymour Hoffman's Jack Goes Boating (2010), and Dan Gilroy's Roman J. Israel, Esq. (2017).[3] Pianists Richie Beirach, Ricardo Fioravanti, Liz Story and Stefano Battaglia, the guitarists Stephen D. Anderson and Nino Josele, flautist Herbie Mann, and classical pianists Jean-Yves Thibaudet and Igor Levit have all recorded Peace Piece. The Kronos Quartet also recorded Peace Piece as a string quartet on the album Music of Bill Evans with Eddie Gómez on bass and Jim Hall accompanying on guitar.
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Evans evokes the feeling of being alone in the piece and recalled that a teenage fan said that when he first heard it he "felt like he was standing all alone in New York". Evans had many requests to play the piece live in his last years but he refused because he believed that the composition would lose its value and meaning as it had been an inspiration at the moment only. He only ever played it once live with the Bill Evans Dance Company in Seattle in 1978 to accompany an abstract and lyrical modern dance put on by the dancers.
Chuck Israels, later a bassist of the Bill Evans Trio, speaking of Peace Piece on his website:
Peace Piece is an example of the depth of Evans' compositional technique. It is an ostinato piece, composed and recorded long before the more recent superficial synthesis of Indian and American music; in fact, it owes more to Satie and Debussy than to Ravi Shankar. The improvisation starts simply over a gentle ostinato, which quickly fades into the background. Evans allows the fantasy that evolves from the opening motive (an inversion of the descending fifth in the ostinato) more freedom than he would in an improvisation tied to a changing accompaniment. He takes advantage of the ostinato as a unifying element against which ideas flower, growing more lush and colorful as the piece unfolds. Polytonalities and cross rhythms increase in density as the ostinato undulates gently, providing a central rhythmic and tonal reference. The improvisation becomes increasingly complex against the unrelenting simplicity of the accompaniment, until, near the end, Evans gradually reconciles the two elements."
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Jacques Réda, a poet and jazz critic, has written a poem in French about Peace Piece.
Peace Piece bears some resemblance to Frédéric Chopin's Berceuse in Db major; both pieces use a two-chord left-hand ostinato throughout, and they both have an ornamented melody line.
American jazz musician and YouTuber Charles Cornell notes that Bill Evans may have been influenced by Erik Satie's Vexations.
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〜［Excerpted from above wikipedia］
〜［上記wikipediaの日本語翻訳は次の通り。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
ピース・ピース（Peace Piece）」は、1958年12月にビル・エヴァンスがアルバム『エブリバディ・ディグス・ビル・エヴァンス』のために録音したジャズ曲。レコーディング・セッションの最後に演奏された牧歌的な即興曲で、レナード・バーンスタインのミュージカル『オン・ザ・タウン』の「サム・アザー・タイム」のヴァージョンでエヴァンスがセッション中に使っていた、穏やかなCmaj7からG9sus4への2コード進行をベースにした、最もシンプルな曲のひとつである。この曲は、翌年マイルス・デイヴィスとレコーディングした「Flamenco Sketches」のオープニングにも再登場している。
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穏やかな曲だが、後半には不協和音が多く含まれている。自由で平和的な旋律と時代を超越した瞑想的な質感を持つこの曲は、数多くの映画のサウンドトラックやバレエの振付の音楽で取り上げられ、ジャズ・ミュージシャン仲間によって録音されている。ボー・ウィダーバーグ監督の『Love 65』（1965年）、ガウラブ・セス監督の『A Passage to Ottawa』、フィリップ・シーモア・ホフマン監督の『Jack Goes Boating』（2010年）、ダン・ギルロイ監督の『Roman J. Israel, Esq.(ピアニストのリッチー・ベイラク、リカルド・フィオラヴァンティ、リズ・ストーリー、ステファノ・バッタリア、ギタリストのスティーヴン・D・アンダーソンとニーノ・ジョゼール、フルート奏者のハービー・マン、クラシックピアニストのジャン＝イヴ・ティボーデとイーゴリ・レヴィットらが『ピース・ピース』を録音している。また、クロノス・カルテットは、エディ・ゴメスのベースとジム・ホールのギター伴奏によるアルバム『ミュージック・オブ・ビル・エヴァンス』に弦楽四重奏として『ピース・ピース』を録音している。
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エヴァンスはこの曲の中で孤独感を想起させ、ある10代のファンがこの曲を初めて聴いたとき、「ニューヨークにひとりぼっちで立っているような気がした」と語ったと回想している。エヴァンスは晩年、この曲をライヴで演奏してほしいという依頼を何度も受けたが、その瞬間だけのインスピレーションであったこの曲の価値や意味が失われてしまうと考え、断った。彼がこの曲をライヴで演奏したのは、1978年にシアトルでビル・エヴァンス・ダンス・カンパニーと共演したとき、ダンサーたちによる抽象的で叙情的なモダン・ダンスに合わせて演奏した一度きりである。
後にビル・エヴァンス・トリオのベーシストとなるチャック・イズラエルズは、自身のウェブサイトでピース・ピースについて語っている。
『「ピース・ピース」は、エヴァンスの作曲技術の深さを示す一例である。この曲はオスティナートで、最近のインド音楽とアメリカ音楽の表面的な合成よりもずっと前に作曲され、録音されている。即興演奏は穏やかなオスティナートの上でシンプルに始まり、すぐに背景へと消えていく。エヴァンスは、冒頭の動機（オスティナートの下降5度の反転）から展開するファンタジーを、変化する伴奏に縛られた即興演奏よりも自由にさせている。オスティナートを統一的な要素として活用し、その上にアイデアを花開かせ、曲が展開するにつれて、よりみずみずしく色彩的になっていく。オスティナートが緩やかにうねるにつれて、ポリトナーリティとクロス・リズムの密度が増し、リズムと音色の中心的な基準となる。即興演奏は、伴奏の容赦ないシンプルさに対して次第に複雑さを増し、終盤ではエヴァンスが2つの要素を徐々に調和させていく。』
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詩人でありジャズ評論家でもあるジャック・レダは、ピース・ピースについてフランス語で詩を書いている。
「平和のかけら」は、フレデリック・ショパンの「ベルセーズ ニ長調」に似ている。
アメリカのジャズ・ミュージシャンでYouTuberのチャールズ・コーネルは、ビル・エヴァンスはエリック・サティの「ヴェクサシオン」に影響を受けたのではないかと指摘している。
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ビル・エヴァンス
Wikipedia 日本版 URL> https://ja.m.wikipedia.org/wiki/ビル・エヴァンス
Wikipedia EN (英語版) URL> https://en.m.wikipedia.org/wiki/Bill_Evans
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ウィリアム・ジョン・エヴァンス（1929年8月16日 - 1980年9月15日）は、主にトリオのリーダーとして活躍したアメリカのジャズ・ピアニスト、作曲家。伝統的なジャズ・レパートリーの解釈、印象派的なハーモニーとブロック・コードの使い方、そして彼のトレードマークであるリズム的に独立した「歌うような」メロディ・ラインは、今日のジャズ・ピアニストに影響を与え続けている。
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〜［上記Wikipediaの翻訳より抜粋。翻訳にはアプリ「DeepL」を使用。］
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