絵の個性と流行り

漫画家を目指していたときの完成しなかった原稿を見ていました。

当時の俺は「うひょ〜かわいい〜」と思って描いていた顔が、今見ると「ぶっさ…」となってしまう出来でした。

なぜこうなるのか？そして、どうやって克服していったのか。つらつら語っていてます。

まず、一次創作の場合、程度の差はあれど私は大体独りよがりで、客観性のないキャラクタデザインをしてしまいます。「これがかわいいんじゃ！」と今の基準からだと目の小さいキャラを作ってしまったり、妙にリアルな等身の絵柄にしたり、今思うと痛え〜っす。

時が経ち、二次創作をしてよかったーと思ったことは、「大衆から受け入れられるカワイイ遺伝子」を自然に絵に取り込むことができたことです。

まず描く上で「癖」を出すと「似ない」です。もちろん絵柄の程度はありますが、同一人物に見えない、という問題が発生します。そこで、要らない線を削る。（例えば鼻の穴を、描かない。余計な線を減らす。顎を削る。など…）

↑こうして考えると、うまくなる過程は自分が良いと思ってた（思い込んでいた）特徴を消していくものでした。

自分は絵を料理に例えるのが好きなのですが、この過程は臭み消しだなぁ〜と思いました。「見る人を選ぶ表現」は「ある種のゲテモノ」と言えます。（ゲテモノを好む方もいるので、ブランディング次第だと思いまス）

美大で熟成発酵した私の表現欲は、人様に見せる前に臭み消しが必要だったんですね〜という悲しみ。ですが、二次創作でそれに気づくことができて良かったです。