アメリカン・ミュージック・ヒストリー第８章（１９７０年代全般・・・その２）

2023年6月23日 12:34

（2）７０年代前半のポップス（シングルヒット）

　アメリカ大衆音楽のレコードヒットは、１９５０年代までは、シングル盤のことを意味していたと思いますが、６０年代中頃以降になると、シングルヒット以上にアルバム単位での評価が重要視（アルバム・オリエンテッド・ロック・・・日本特有のアダルト・オリエンテッド・ロックのAORとは違って、本来の意味でのAORですね）されるようになってきました。とは言え、シングルヒットと言うか、シングル盤への拘りが強いフアンも根強いですね。

ここで少し話が飛んでしまいますが。

　一般的にオールディーズ等と呼ばれる、アメリカン・ポップス黄金時代は、日本にあてはめると、テレビのザ・ヒットパレード（アメリカン・ポップスを日本語訳で歌って一世を風靡しました）がスタートした１９５９年～１９６３年頃です。
　１９５９年と言えば、ザ・ピーナッツがデビューした年で、１９６３年は、坂本九の「上を向いて歩こう」が、全米NO.1になった年ですが、ザ・ピーナッツも「エド・サリヴァン・ショー」にも出演する等、アメリカン・ポップスは、日本人と相性が良いみたいですね。
　
　全くの私見ですが、ここから１０年後と約２０年後の１９６９年～１９７３年頃までと、１９７０年代末～８０年代前半にかけても第２、第３のポップス黄金時代と言えるのではないかと思っています。
　前章でも触れましたが、最初のアメリカン・ポップス黄金時代は、１９５０年代中頃から始まったロックン・ロール旋風が、１９５８年にエルヴィスが入隊で一線から退いたことに加え、人気ロックン・ローラーやアラン・フリードの事故や逮捕等が相次ぐなど、様々な理由で野性味あふれるロックン・ロールが、失速したことで、次世代のリーダーとなるビートルズのブレイクまでの間の時期です。
　同じように、次のポップス黄金時代も、愛と平和の象徴であるウッドストックが幻想に終わり、ビートルズの実質解散や６０年代を象徴するロックミュージシャン等の不幸な死が重なった時期の１９６９年～１９７３年頃で（最初の黄金期と違うことと言えば、ヒット曲がアメリカだけでなくイギリスやヨーロッパ各国からも多く誕生したことですね）、やはり、この時期と前後してスティーヴィー・ワンダー、エルトン・ジョン、イーグルスがローカルな立位置から７０年代を象徴する世界規模のポップスターになっていきました。
　そして、クラッシック・ロック終焉後の１９７０年代末～１９８０年代に入ると、アメリカ、イギリス、ヨーロッパに加え、オーストラリアからも大ヒットポップスが量産（小林克也のベストヒットUSAの時代）され、そして１９８２年に、あのモンスターアルバム「スリラー」がリリースされ、８０年代の象徴であるキング・オブ・ポップスのマイケル・ジャクソン時代へと繋がっていきました。

　こうしてみると、これらの３時代の共通点としては、１つの時代を切り開いたアーティストから次の時代を象徴するアーティストが生まれるまでの間に、こうした現象が起きているのではないかと言うことです。
まさに、歴史は繰り返すでしょうか？
　すみません、長くなったので話を戻すと、こうした意味から７０年代も、特に前半の３年間くらいまでは、第２のポップス黄金期として話を進めていきたいと思います。思い入れが強いので、結構マニアックになってしまいそうですが。
　
　７０年代の上質なポップスと言えば、すぐに頭に浮かんでくるのが「バート・バカラック」です。チャートを調べてみると、１９７０年最初のビルボードNO.1ヒット曲は、B.J.トーマスの「雨にぬれても」で、映画「明日に向かって撃て」の主題歌でバート・バカラック作品です。
　６０年代中盤から７０年代にかけてディオンヌ・ワーウィック、アレサ・フランクリン、ダスティ・スプリングフィールド、ボサリオ等の「恋よさよなら、世界は愛を求めている、ウォーク・オン・バイ、サン・ホセへの道、小さな願い、恋の面影」、ハーブ・アルパートの「ディス・ガイ」、そして７０年代を象徴するポップスグループであるカーペンターズの「遥かなる影」や前出の「雨にぬれても」、フィフス・ディメンションの「悲しみの鐘の音とともに」他、センスの良いポップスが並びますね。
　他にも、ポール・ウイリアムス、ジミー・ウェブ、ランディ・ニューマン、バリーマン、そしてローラ・ニーロやレオン・ラッセルは、自身のヒットと共に、他のアーティスト等にも素晴らしい曲を提供していました。
　
　他のアーティストの７０年代前半(一部１９６９年リリースのものもありますが）に絞ったビルボードの大ヒットシングルを眺めてみると、カーペンターズ「遥かなる影、愛のプレリュード、雨の日と月曜日は、二人の誓い、スーパースター、ハーテイング・イーチ・アザー、トップ・オブ・ザワールド、シング、イエスタデイ・ワンスモア、草原の輝き、等々」、オズモンズ（ダニー・オズモンド）「ワン・バッド・アップル、ゴー・アウェイ・リトル・ガール」、パートリッジ・ファミリー「悲しき初恋」、ゲス・フー「ノータイム、アメリカン・ウーマン、シュアー・ザ・ランド」（ここから脱退したランディ・バックマンが作ったバッマン・ターナー・オーヴァードライヴもブレイクしました）、クリーデンス・クリアウォーター・リヴァイヴァル「ダウン・オン・ザ・コーナー、トラヴェリン・バンド、アップ・アラウンド・ザ・ベンド、雨を見たかい」、シカゴ「長い夜」、サンタナ「ブラック・マジック・ウーマン、僕のリズムをきいとくれ」、スリー・ドッグ・ナイト「ママ・トールド・ミー、ジョイ・トゥー・ザ・ワールド、オールド・ファンッションド・ラヴソング等々」、ブレッド「二人の架け橋、イフ」、ドーン「恋するキャンディダ、ノックは３回、幸せの黄色いリボン」、アメリカ「名前のない馬、ヴェンチェラ・ハイウェイ、金色の髪の少女」、ニール・ダイアモンド「クラックリン・ロージー、さすらいの青春」、ニルソン「ウィザウト・ユー」、ジェイムス・テイラー「君の友達」、ドン・マクリーン「アメリカン・パイ、ヴィンセント」、キャロル・キング「イッツ・トゥー・レイト」、リン・アンダーソン「ローズ・ガーデン」、カーリー・サイモン「うつろな愛」、バーバラ・ストレイザント「追憶」、ジム・クロウチ「ルロイブラウンは悪い奴、タイム・イン・ア・ボトル」、ジョン・デンヴァー「カントリー・ロード、太陽を背にうけて」、すっかりポップになったグランド・ファンク「アメリカン・バンド、ロコモーション」、キャプテン＆テニール「愛ある限り」、サイモン＆ガーファンクル「ザ・ボクサー、明日にかける橋、コンドルは飛んで行く」等々がすぐに頭に浮かびます。

　イギリスからは、元ビートルズの４人、ポール・マッカートニー＆ウイングス「アナザー・デイ、マイ・ラヴ、００７死ぬのは奴らだ」、ジョン・レノン「インスタント・カーマ、ラヴ、イマジン」、ジョージ・ハリスン「マイ・スウィート・ロード、美しき人生、ギヴ・ミー・ラヴ」、リンゴ・スター「明日への願い、想い出のフォトグラフ、ユア・シックス・ティーン」、ローリング・ストーンズ「ホンキー・トンク・ウィメン、ブラウン・シュガー、悲しみのアンジー」、エルトン・ジョン「ユア・ソング、ロケット・マン、イエス･イッツ・ミー、クロコダイル・ロック、ダニエル、グッバイ・イエロー・ブリック・ロード等々」、ギルバート・オサリバン「アローン・アゲイン、クレア、ゲット・ダウン」、キャット・スティーヴンス「ピース・トレイン、雨に濡れた朝」、オリビア・ニュートン・ジョン「そよ風の誘惑」、ロッド・スチュワート「マギー・メイ」等‥。
そして当時は、アメリカのビルボード誌以外に、イギリスのメロディ・メイカー誌のチャートが新聞の夕刊に記載されていて、マンゴ・ジェリー「イン・ザ・サマータイム」、フリー「オール・ライト・ナウ」、ブラック・サバス「パラノイド」そして、T・レックスが立て続けに「ホワイト・スワン、ゲット・イット・オン、ホット・ラヴ」、等をイギリスNO.1に送り込んでいたのも思い出しました。
　そして後述するブラック系NO.1ヒットでは、ジャクソン５（マイケル・ジャクソン）「帰ってほしいの、ABC、小さな経験、アイル・ビー・ゼア、ベン」、アイザック・ヘイズ「黒いジャガーのテーマ」、エドウィン・スター「ウォー」、スティーヴィー・ワンダー「迷信、サンシャイン」、テンプテイションズ「はかない想い、パパ・ワズ・ア・ローリン・ストーン」、スモーキー・ロビンソン＆ミラクルズ「涙のクラウン」、ダイアナ・ロス「エイント・ノー・マウンテン・ハイ・イナフ、タッチ・ミー・イン・ザ・モーニング」、とマーヴィン・ゲイとのデュエット「ユア・エヴリシング」、グラディス・ナイト＆ザ・ピップス「夜汽車よジョージアヘ」、アル･グリーン「レッツ・ステイ・トゥゲザー」、ロバータ・フラック「愛は面影の中に、やさしく歌って」、等‥キラ星の如くですね。

　他、本国でも売れましたが、特に日本で人気があったアーティストと言えば、アルバート・ハモンド「カリフォルニアの青い空、落ち葉のコンチェルト」、ロボ「僕と君のブー、片想いと僕」、オリジナル・キャスト「天使の兵隊、ミスター・マンディ」、ショッキング・ブルー「ヴィーナス、悲しき鉄道員」、1910フルーツガムカンパニー「トレイン」、アーチーズ「シュガー・シュガー」、ホリーズ「喪服の女」、レターメン「涙のくちづけ、ラヴ、つのる想い」、トミー・バロウズ（エジソン・ライトハウス「恋のほのお」やホワイト・プレインズ「恋に恋して」と言った方が通りが良いと思いますが）、モンキーズへの楽曲提供で知られているボイス＆ハート「風にくちづけ」、ブリューワー＆シップレイ「人生の道」、マイク・ネスミス「シルバー・ムーン」、フライング・マシーン「笑ってローズマリーちゃん、急いでベイビーちゃん」スチーム「ナナ・ヘイヘイ・キス・ヒム・グッドバイ」。
　ダンヒル・サウンドの雄グラス・ルーツ「恋はすばやく、恋は二人のハーモニー、ベイビー・ホールド・オン、ペイン（恋の傷跡）」、同じくダンヒル・サウンドのハミリトン・ジョー、フランク＆レイノルズ「恋のかけひき」、クリステー「イエローリバー、想い出のサンバーナディーノ」、アース＆ファイアー「シーズン」、マシュマカーン「霧の中の二人」、メッセンジャース「気になるあの子」、ジェリー・ウォーレス「男の世界」、ミッシェル・デルベッシュ「ワイト・イズ・ワイト、青春に乾杯」、ホセ・フェリシアーノ「雨のささやき」、ルー・クリスティ「魔法」、ミッシュル・ポルナレフ「シェリーに口づけ、愛の休日」、ジリオラ・チンクェッティ「雨、つばめのように」、オーシャン「サインはピース」、カフ・リンクス「トレイシー」、ＵＦＯ「カモン・エヴリバディ」、フリジド・ピンク「朝日のあたる家」、マウンテン「ミッシシッピー・クイーン」等‥。
　
　そして、この時代は特に男性ソロアーティストブームとも言える時代でもありましたね。トム・ジョーンズ「ラヴ・ミー・トゥナイト、悲しき呼び声、シーズ・ア・レイディ」エンゲルベルト・フンパーディング「太陽は燃えている」、エルヴィス・プレスリー「この胸のときめきを、ポーク・サラダ・アニー」、アンディ・ウイリアムス「ある愛の詩、ゴッドファーザー愛のテーマ」、同じく大ベテランのペリー・コモ「イッツ・インポッシブル、アンド・アイ・ラブ・ユー・ソー」、グレン・キャンベル「トライ・ア・リトル・カインドネス、思わせぶり、ラインストーン・カウボーイ、サザン・ナイツ」、クリフ・リチャード「幸せの朝、燃ゆる乙女」、ニール・セダカ「雨に微笑みを、バッド・ブラッド」、ポール・アンカ「二人のきずな」、B.Jトーマス「雨にぬれても、君を信じたい、ロックン・ロール・ララバイ、心にひびく愛の歌」等、新旧のアーティストが入り乱れての大流行で、日本では、尾崎紀世彦が、和製トム・ジョーンズ等と呼ばれていました。