title of show 観劇@studio.in.K.【ネタバレ注意】

今作は、2008年にブロードウェイで上演されたミュージカル作品。『タイトル･オブ･ショウ』。キャストは４人、セットは４脚の椅子と１台のピアノのみ(今回の公演ではキーボード)。

2004年、誰でも応募できる「ニューヨーク・ミュージカル・シアター・フェスティバル」で厳しい書類審査を通過した本作は、フェスティバルでの上演が大評判となり、2006年にはオフ・ブロードウェイで、さらに2008年からはブロードウェイで上演されるヒット作となった。らしい。(以上、ネット上の情報より)

で、今作の妙味は、上記のサクセスストーリーをほぼそのまま舞台の上で再現ないしミュージカルとして再構築していくところ。応募締切３週間前から、仲間たちとの打ち合わせを経て、台本が出来上がり、曲が出来上がり、フェスティバルでの上演がプロデューサーの目に留まって、成功の階段を駆け上がっていく。

それらのストーリーが描かれる過程で、観客は自然と彼ら４人を応援したくなる。しかもその｢彼ら４人｣とは、演じられている物語内の｢彼ら４人｣であると同時に、いま目の前で物語を演じている彼ら４人自身でもある、という趣向。

その２重構造に、熱狂の源泉がある。

これは、たとえば最近の映画｢カメラを止めるな！｣の大ヒットにも通ずるし、たとえば全国各地で上演するたびにファンを増やす｢劇団短距離男道ミサイル｣の愛され方にも通ずるものを感じる。

観客の｢応援したい｣という感情が、演じられる物語のドキュメンタリ性、つまり虚構と現実の２重構造によって、倍加されるのだ。

ただ、その場合の｢熱狂｣の対象はいったい誰か？
言い換えれば、今作において観客の熱狂を受けとる｢彼ら４人｣とは誰なのか？

今回の公演の場合、それはオリジナルキャストの４人だったと思った。その証拠に、ぼくが観劇後に感じた｢ああ面白かった｣という満足感の大部分は、ブロードウェイでの本家公演を｢追体験できた｣という満足感と重なっていた。

もっと端的に言うと、観劇後、｢ああ今作のオリジナル舞台が観たい!!｣と強く思った。

それはそれで、今公演の狙いのひとつだったかもしれない。けれど、それだけじゃぼくは勿体ないと思う。

この作品を熊本で上演する以上、観客に愛されるべき｢彼ら４人｣は、やっぱり今公演のキャスト４人であるべきだと思う。

もしこれが商業演劇なら、そこまで望むのはほぼ無理筋だと思うけれども、小劇場なら、それができる。というより、小劇場の醍醐味はまさにそこだとぼくは思うし、｢title of show｣という作品はそれこそを求めているとも思う。

一公演としてはもちろん、ちゃんと満足して会場を後にするるくらいには面白かった。けれど、もう一歩先を観たい。と思った。