音楽業界は、AI技術の進化によって大きな変革期を迎えています。AIは音楽制作のプロセスにおいても重要な役割を果たし始めていますが、アナログ時代に生まれた音楽は依然として特別な価値を持っています。アナログ音楽には、アーティストの感性や情熱が刻み込まれており、デジタルやAI時代にはない独自の存在感を放ちます。 アナログ時代の音楽著作権にアクセスできる「今」 現在、アナログ時代の音楽著作権にアクセスし、手に入れることができるのはまさに「今」が最後のチャンスかもしれません。AIが
音楽著作権とは？音楽著作権は、音楽作品や歌詞に対する権利を指し、大きく分けて「著作権」と「隣接権」の二つに分類されます。 著作権（著作物に対する権利） 作曲家や作詞家が創作した際に自動的に発生する権利で、作品の複製、公衆送信、翻訳、編曲などに対する権利を持ちます。著作権者は、他人がその作品を使用する際に許可を与えるとともに、報酬を受け取る権利を持っています。 隣接権（実演家やレコード会社に対する権利） アーティストや歌手、レコード会社が音楽の演奏、録音、制作に関わっ
音楽業界における未活用楽曲の数は、驚くほど膨大です。今回は、フェルミ推定を用いてその数を概算し、未活用楽曲がもたらす可能性を探ってみます。 世界のアーティスト数と楽曲数の推定まず、世界中で活動しているプロ・アマチュアの音楽アーティストは、数百万から数千万人にのぼると考えられます。ここでは仮に1,000万人とします。 次に、一人のアーティストが制作する楽曲数を平均50曲と仮定します。この中には、アルバムやシングルに収録された曲だけでなく、未発表曲も含まれます。 未活用楽曲
世界中に存在する未活用楽曲の数は、驚くほど膨大です。音楽ストリーミングプラットフォームやレコード会社のデータによると、数百万曲以上が存在し、その多くが十分に活用されていないと推定されています。これには、商業的に成功しなかった曲や、インディーズアーティストの楽曲など、広く知られていないものが多く含まれています。 埋もれた楽曲の価値：発見されていない宝特にインディーズアーティストや小規模レーベルによって制作された楽曲は、プロモーションが不十分であったり、適切な機会に恵まれなかっ
音楽業界はデジタル化の進展により、アーティストの収益モデルも大きく変化しています。CDの売上減少やサブスクリプションサービスの普及に伴い、アーティストの収入源が多様化しつつありますが、その中でも今注目されているのが「著作権売買」です。 最近、KISSなどの著名アーティストが自身の楽曲や知的財産を高額で売却した事例が話題となっています。この動きは、音楽著作権の売買が今後の主流となり得ることを示唆しています。 著作権売買のメリット：資産を活用した新たな展開長年のキャリアを通じ
