[review] RMは正しい場所で間違った人間になることをどう感じているか振り返る
ジミンは、교환앨범 MMM(Mini & Moni Music) コーナーで RM の 2 番目のソロ アルバム、Right Place, Wrong Person のプレビューを聞いた後、RM について次のように説明しました。
｢ナムジュン… 彼は時々すごく大人っぽくて、時々僕より子どもっぽい。 彼は本当に丁寧だけど不器用でもある。 一言で彼を定義するのは難しい。｣
このアルバムもまさにそうだ。 高い評価を得た1stソロアルバム『Indigo』のリリースから1年半を経て発表されたこのアルバムは、控えめに言ってもオルタナティヴで実験的だ。 当初は入隊後にリリースされる予定だったが、韓国のオルタナティヴ・ミュージックバンド、バーミングタイガーのディレクター、サンヤンとの運命的な出会いの後、RMは、義務的な入隊から戻った後に再びなるはずだったBTSのRMとしての人生とは別に、キム・ナムジュンとしての自分の記録を残すように勧められた。
このアルバムは、RMに毎日何かが起こるような混乱期に書かれたもので、RMの気まぐれなセカンド・インスタグラム・アカウント、@/rpwprpwprpwpの背後にある謎である。
『Right Place, Wrong Person』はRMの人生の一時期を日記のように、クッションもフィルターもなく、時にはチャート受けを意識する浅はかさもなく、ありのままに記録している。
以下のレビューは執筆者の意見に基づくものであり、チーム・ジーニアス・コリアまたはジーニアス・メディア・グループの考えを反映するものではありません。
Title Track:”LOST!”
RMがジミンとのMini & Moni Musicクリップで述べたように、タイトルトラック「LOST!」はアルバムを最もよく要約するトラックです。この曲は、アルバム制作時にRMが直面していた主な懸念、つまり多くの成功を収めたにもかかわらず、人として迷っていると感じていたことを取り上げています。
このオルタナティブポップソングは、気まぐれな楽器演奏とバックグラウンドのカラフルなギャングボーカルの使用により、インディーズプロダクションの雰囲気を漂わせている。このようなトラックをタイトルトラックとして使用することは、これまで大画面で見てきたRMではなく、普通の人として見られたいというRMの考え方を強調しているのかもしれない。
I’m goddamn lost
I never been to club before
I hit the club
I never felt so free before
You’re goddamn ghost
I never felt so fine before
I hit the cloud
I never felt so free before
クラブに行ったことがない
クラブに行った
こんなに自由だと感じたことはない
君は幻影だ
こんなに晴れやかな気持ちになったのは初めて
雲の上で
こんなに自由だと感じたことはない
この曲のサビの歌詞は、"cloud "や "club "といった言葉から、アルコールの影響について言及している。 若い頃のアルコールは、血気盛んな無謀さと若気の至りのアイテムとして見ることができるが、老年期、特に30歳という年齢制限に近づき始めると、アルコールは代わりに、こぼれた液体に一時的に栓をするもの、災難を止めることはできないが、避けられない事態を少しだけ長引かせることができるものとして見ることができる。
私が思うに、心の成熟とともに、さらに多くの悩みが生じてくる。 偏見や不正義から自分たちの世代を守るという宣言を掲げた防弾チョッキは、今や涙と穴だらけだ。 そして、着用者はもはや銃弾を恐れていないが、その人は今、自分の方に飛んでくる永遠に続く銃弾にうんざりしている。 RMが若かった頃、彼は音楽をやり、勇敢に歌詞をラップすることで、世間を変えられると信じていた。RMはこの10年間、緊張しすぎ、「頑張りすぎ」ている自分を見てきたと語った。 今、年齢を重ねた視点から見ると、29歳の人間である自分にも変えられないことがあるのだと。
Music Video
ミュージックビデオの冒頭には、ナムジュンの脳内で起きていることを表すステッカーが貼られている。 迷路の様々な道を照らす偽の出口標識、しかしそのどれもが実際には出口にはつながっていない。 そして、トーク番組『The Lost！ BTSが招待されたトークショーの多くをパロディ化したトークショー『Show』。 ホストが韓国語と英語でRMを紹介する大げさだが堅苦しいやり方は、チームが海外でプロモーション中に出会った偽りの温かさと歓迎をあざ笑うものだ。 その後、RMがトークショーの制作陣の代わりに自分の顔を見るようになるのは、RMが自分の心配や苦しみのすべてが部分的に自分の頭から生じていることに気づくことを指しているのかもしれない。
この曲を「演奏」しているとき、RMと仲間たちはエレベーターの故障でオフィスに閉じ込められてしまう。彼らはまるで空中に浮かんでいるかのように様々なプラットフォームの上を走り回っているが、それらはすべて明らかに職場の環境を模したものである。RMと仲間たちはまた、設定がRMの心の中で起こっているトークショーのパフォーマンスであるにもかかわらず、都合よくスーツを着ている。これは、「Dis-ease」や「Hectic」（ft. Colde）などの曲で言及されているように、RMが自分自身をどうしようもない仕事中毒者だと考えていることを示唆しているのかもしれない。彼らは出口を求めてさまざまな手がかりを探すが、そのうちの1つはトークショーの司会者の机の真下に通じていた。
RMがオフィスから出てくると、ステージ上のRMが突然目を覚ますというデジャヴの瞬間が起こるが、これは彼が曲を演奏したことを覚えているのではなく、オフィスから脱出したことを覚えていることを暗示している。 これは、音楽への情熱とは裏腹に、彼の熱心すぎる傾向の副作用は、時々音楽をすることがまったく困難になることを意味しているのかもしれません。
Pre-Release Single
”Come Back to Me”
「Come Back to Me」はアルバムの最後のトラックであり、アルバムの先行シングルです。フォークの雰囲気が漂うインディーポップソングで、この曲はおそらく私たちのほとんどが最初にアルバムのサウンドに期待していたものと同じでしょう。この曲の作曲と編曲はバンド Hyukohのオヒョクが担当し、RMが作詞を担当しました。詩的な曲作りで知られる 2人のアーティストによる、またしても素晴らしいコラボレーションの瞬間が生まれました。
歌詞的には、「Come Back to Me」は、RMの2018年のミックステープmono.の曲「지나가 (everythingoes)」に似ています。どちらの曲も、人生は円を描いて動くことを好み、人生の輪を考えたり、太陽が毎日昇って沈むことを考えたりしても、全てが元通りになるわけではないことを歌っています。
曲の中で「あなた」の主語が誰なのかは実際には示されていません。過去のRMかもしれないし、別の人かもしれないし、安らぎや平和のような無形のものかもしれません。しかし、この曲はRMが苦闘しながら自分自身と折り合いをつけようとしている曲だと理解できれば、これを理解することはそれほど重要ではないのかもしれません。
ミュージックビデオもまた、謎に包まれた作品です。
MVは、RMが人々や会話で溢れる部屋にいるところから始まりますが、RMは明らかに自分がその一部ではないと感じています。バスルームに向かって歩いていると、妻と子供たち、そして若い頃の恋人に遭遇します。彼は予期せず、寝室で、服を投げながら何かをめぐって喧嘩している、それから彼は屋敷の中をさまよい、タイムトラベルし、赤ん坊だった頃まで遡ります。最後に、ある女性が彼を見つけ、すべてが元通りになります。崩壊寸前の関係が再び修復されます。彼女は最終的に彼を屋敷から連れ出し、鍵のかかったドアを開けます。そのドアからは、家の中にあるものは全て、まるで特定の経験を再現するために作られたかのように、段ボールでできていることがわかります。このエンディングは、次にどんな困難が待ち受けているのか分からないまま、彼らが前に進むことを示しています。
B-Sides
”Right Person, Wrong Place”
RM はこのアルバムのイントロ トラックで「人」と「場所」、そして「正しい」と「間違っている」という言葉をすぐに入れ替えることで、このアルバムの入れ替え可能なコンセプトを強調しようとしています。この未来的で混沌としたコラージュのようなトラックは、そのような言葉に執着することが何を意味するのか、そしてRMが実際に混乱している正しい人物であるかどうかを判断しようとしています。このトラック自体は確かに解読が難しいですが、このトラックから得られる教訓は、RMがこのアルバムに明確な心で取り組んでいるということです。これは狂気の作品ではなく、深い哲学的思考の作品です。
”Nuts”
オルタナティブ ヒップホップとバルミング タイガーの作品の影響を受けたトラック「Nuts」は、中毒性がありながらも気まぐれなベース ラインで始まり、
I could make this right place for you
I could make it just right for you
君のために完璧な場所にできる
最初の詩では楽器が作り出すは欺瞞と嘘が天秤の両側に重くのしかかる機能不全の関係を描写します。
曲のブリッジで登場するエレキギターは、緊張をほぐす素晴らしい瞬間を作り出し、曲に別の感情をもたらします。
Now, lay back
You never been so high
Know you ‘fraid of heights
I will close your eyes
こんなに高いところまで来たことないだろう
高いところ苦手だって知ってる
君の目を隠してあげるを閉じてあげる
2番の詩ではすぐに別の楽器が導入されます。それとともに別の感情、つまり関係が終わった後に続く幸福が表現されます。
これらすべての曲のさまざまな部分が合わさって、複雑な感情がどのようにして人々の関係を作り上げるのかを表現しています。したがって、「Nuts」というタイトルは、人間関係が人々を狂わせ、つまり「狂わせる」可能性があることを表現しているようです。
”out of love”
「out of love」は、結局のところ、愛に希望を失った人について歌っています。
ミニ＆モニミュージックのコーナーでRMは、最初の3曲でとても怒っていたと語っていたが、この曲ではそれがよく表れている。楽器の暗い音色から、ソーシャルメディアに投稿された喫煙習慣への言及まで、RMはこの曲で溜まった怒りをすべて吐き出している。
純粋な怒りを感じている人は理性的でないことが多いと言われているので、RMの意識の糸を解読しようと私が書く文章を読むよりも、この曲を直接体験するのが一番です。
”Domodachi” ft. Little Simz
ここでは、3か国語を使った本格的な言葉遊びが行われている。日本語では、「どうも」は「ありがとう」をカジュアルに言う言い方で、「ともだち」は日本語で友だちを意味する。したがって、この歌は友だちに感謝を伝える方法のように見えるが、それは間違いだ。
語り手の偽の友人たちに対する皮肉に気づかなかったとしても、「Muhfuckas(クソ野郎)」「suckers(バカ野郎)」「bullshit(でたらめ)」といった罵り言葉の使用は間違いなく正しい方向を指し示している。
この歌は語り手の幸福にほとんど貢献しないにもかかわらず、語り手に寄生してもっと大きなことやもっと良いことを得ようとする語り手の友人たちを皮肉を込めて称賛している。
日本語で歌われるコーラスは明らかにオフビートで、曲の陰鬱でエッジの効いたインストゥルメンタルにはあまりにも陽気すぎる。言うまでもなくアドリブは歪んでいて、歌い手のコーラスにまとわりつく不気味な声のように聞こえる。
[EN]
みんな友だちここで踊りましょう
踊ります right now
みんな友だちここで踊りましょう
みんな友だちここで踊りましょう
踊ります right now
みんな友だちここで踊りましょう
イギリス人ラッパーのリトル・シムズは、2番目のバースで、自分が真の友人であり協力者であることを紹介することで、利益だけを求めて貢献しようとしないハイエナたちを撃退しようとこの曲の助けとなっている。
”? (Interlude)”
プログレッシブ・ジャズ・ソングと形容されるこの間奏曲は、より合理的に書かれた歌詞とより詩的なトラックへと向かう、アルバムの転換点となる。
“Groin”
このアルバムのもうひとつのオルタナティヴ・ヒップホップ・ソングである "Groin "は、RMを嫌う人たちに向けて書かれた直接的なヘイト・レターだ。 しかし、間奏前の一部とは異なり、RMのお馴染みのからかいと合理性が戻っている。 このアティチュードの変化は、魅力的なベースラインに助けられ、ゆったりとした、気にしない感じを作り出している。
彼はプロデューサーのSan Yawnとどれだけ多くの時間を過ごしているかさえ面白がっています。
[EN]
With San Yawn, makin’ mom worried sick
この曲をさらに宣伝するため、5月27日にミュージックビデオがリリースされました。近所の通りで撮影されたこのミュージックビデオでは、RMが自分の最も得意とするヒップホップのやり方に立ち返っている様子が映し出されています。
”Heaven”
アルバムのタイトル曲の直前に流れるこの曲は、イギリスのシューゲイザーロックのジャンルで、まさに天国にいるような気分にさせてくれます。しかし、歌詞は別の物語を語っています。
Take my heaven
‘Cause you ain’t inside it
If that’s your delight
Come ruin my vibe
Take my heaven
Oh, you ain’t invited
Go grab your knife
And watch me collapse
だってあなたはその中にいないから
それがあなたの喜びなら
私の雰囲気を台無しにして
私の天国を奪って
ああ、あなたは招待されていない
ナイフを掴んで
私が倒れるのを見て
二人は共に、憎しみや反対と受け入れる物語を完成させた。
”Around the world in one day” ft. Moses Sumney
このアルバムの最初のオルタナティブ R&B ソングは、アルバムの終わりに向かって穏やかに進むにつれて、いい気分転換になります。使用されているインターバルのような楽器はミニマルな雰囲気を醸し出し、全てのことは時間とともに解決するという教訓を伝えるのに役立っています。
このパートのシンプルさは、RMのバースでの爆発的な表現と対照的です。アメリカ人のモーゼス・サムニーのファルセットも、RMのバリトンヴォイスと対照的でうまく調和しており、このアルバムで最も相性の良いコラボレーションだと思います。
“ㅠㅠ (Credit Roll)”
プレリリースシングル「Come Back to Me」の前のアルバム最後の曲。
このシンプルだが感動的なアウトロトラックは、アルバムを素晴らしく締めくくります。
When the credits roll do you hang tight?
Do you stay inside or go off to life?
I’m so grateful for everyone’s time
Hope you all had such wonderful night
家にこもりますか、それとも人生に飛び込みますか？
皆さんの時間を本当に感謝しています
皆さんが素晴らしい夜を過ごされたことを願っています
RMはこの2行で、この経験が私たちに、もう少し仕事と向き合って考えたいと思わせたかどうかという、示唆に富んだ問いかけを残している。残りの2行では、ジェットコースターのような旅を一緒にしてくれたことに感謝します。彼はまさに真の詩人です。
Right Place, Wrong Person
まさに大胆な選択だったアルバム「Right Place, Wrong Person」は、装飾を一切せずに、RM、キム・ナムジュンを正直に表現したものです。その結果得られた全てのの選択肢と実験的な創造的選択は、このアルバムとこの生の感情が、ありのままに消費されるべきだということを私たちに思い出させる方法だった。
RM、San Yawn、JNKYRD、Kim Hanjoo (김한주)、Jclef (제이클레프)、bj wnjn、Mokyo (모키오)、Nancy Boy、No Identity (노 아이덴티티)をはじめとする制作チームは、私たちにこれを理解させるために懸命に努力した。聴き手に対する彼らの思いがこのアルバムで十分に伝わっていないと言ったら嘘になるだろう。
人生をあるがままに捉えること、正しいか間違っているかを考えるのをやめること、時間がすべてを解決してくれると信じる、これがこのアルバムのテーマだ。RMのこれまでのアルバムを見てみると、似たようなテーマが以前にも登場していたが、このアルバムほど狂気じみた表現はなかった。『Indigo』が彼の青春と苦悩の記録だとしたら、『Right Place, Wrong Person』は青春と苦悩の吐露だ。
それはさておき、部屋の中の象を取り上げないのはプロらしくないだろう。
この作品に接した聴衆が、このアルバムが大きく依存しているオルタナティヴさと実験主義を評価しないのはどうだろう？ 私にとって、RMがこのアルバムを制作した意図からすると、このアルバムは何よりもまず彼自身のためにあるように感じられる。 それは本質的に悪いことではないが、それについてあなた自身の意見を形成することが許されているということでもある。
RMがアルバムに満足しているという事実は、あなたにとって十分なのだろうか？ 彼のアイデンティティの葛藤は、あなたの心に響く話題だろうか？ その一方で、他の多くの人たちがそうであるように、あなたにとってリプレイ性は重要なのだろうか？ それが、あなたがこのアルバムを十分に評価することの妨げになっているのだろうか？ いずれにせよ、それがアルバムの芸術的、個人的価値を損なうものではないことを忘れないでほしい。
このアルバムを評価するにあたっては、このアルバムがどのように受け取られるかを想定して書かれたものであることを理解した上で、あなたがこのアルバムについてどんな生々しい感情を抱いても、それを見てみることをお勧めします。
Genius 240528
(DeepL、Google翻訳を使用)
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